给学生生活插上艺术的翅膀是鸟的悲剧，把生活带入。
回顾中国艺术教育的发展历史，我们可以看到，中国的艺术教育体现了比西方更强烈的人文色彩，更强调艺术教育对人格的培养和塑造，更重视将艺术教育与人的发展和生命境界的提升联系起来。当前，随着《国家中长期教育改革和发展规划纲要》的全面实施，我们有必要认真研究艺术教育对人的发展的独特价值，重新确立其在教育中的重要地位。当今基础教育的艺术课程以音乐艺术为主，笔者认为音乐艺术教育是激发学生审美潜能，丰富学生审美体验，提高学生艺术感受能力，实现学生和谐发展的重要学科。给学生的生活插上音乐和艺术的艺术翅膀，可以让他们未来的生活更加丰富多彩，更加光明。
一，音乐与艺术的关系
音乐诞生于第一个有节奏的劳动号角声，艺术起源于第一个有趣的涂鸦。
音乐是贝多芬第九交响曲的壮丽，艺术是蒙娜丽莎永恒的微笑。音乐是肖邦倾吐亲密话语的小夜曲，艺术是梵高展现生命力量的向日葵。
走近音乐，可以听到门德尔松的《C小调小提琴协奏曲》，充满了愤懑和泪水。布鲁赫的《G小调第一小提琴协奏曲》悲凉、浑厚、明快。可以听听《山流水》的流畅、清澈、深邃、沉稳；广陵散的怨念跌宕起伏，慷慨激昂...
走近艺术，可以了解西方现代绘画鼻祖乔托；智慧的巨人——列奥纳多·达·芬奇；思想和力量的代表——米开朗基罗；画家中的莎士比亚——戈雅；乡下人中的但丁·米勒；印象主义之父马奈。也有带着激情绘画的梵高，为自由而死的高更...我们可以欣赏列宾的《伏尔加河追踪者》，德拉克洛瓦的《撒旦之死》纳帕卢斯，以及毕加索的《蓝色时期的女性肖像》...
音乐是听觉艺术，艺术是视觉艺术，表面上看起来音乐和美术关系不大，但实际上是相互融合、吸收甚至融合的，因为它们有着相同的“基因”。优秀的音乐作品通过听觉传达视觉，向人们展示明亮、辉煌、宁静、庄重或典雅、深邃的画卷。优秀的艺术作品通过视觉传达人的听觉，使人仿佛听到了泉水的叮咚声、鸟鸣声和人物的呐喊声...所以音乐是音符和节奏的和谐，艺术是线条和色彩的合成。同时，音乐是有声音的画面，艺术是无声的运动。他们的母亲是自然，音乐是自然的儿子，艺术是自然的女儿。
二、音乐、艺术与学生成长的关系
音乐和艺术都源于生活，始终伴随着人类进步的历史进程。每一个跳跃的音符，都是作者内心的一种表达；每一句巧妙的台词都是作者对生活激情的喷发。这些音符和线条，来源于作者对自然的体验，对生活的思考，对人生的理解。
不朽的音乐和绘画，是灵魂的召唤，是青春的彰显，是激情的燃烧，是生命的礼赞。他们用神奇的音符和奇妙的色彩让我们的心颤抖。在这种震颤中，我们不仅有了审美的声音，更有了对生命的超越，向着崇高的哲学境界的翱翔。这些音符和色彩所形成的美好境界，是构筑在人们心中的阶梯，引领人们走向宽广和崇高。
亲近音乐和艺术，可以让我们的学生接受宇宙和生命的全景，理解生命的意义，成为乐观积极的人；亲近音乐和艺术，可以让我们的学生思想更开放，思维更深入，心智更健全；亲近音乐和艺术，可以让我们的学生沐浴在艺术的阳光里，让他们的生活更加健康、光明、多彩，在大地上“诗意地生活”。为学生插上音乐和艺术的翅膀，可以让他们的人生在理想的王国里飞得更高更远。音乐和美术构成了艺术方舟的左右双桨，以“真善美”为风帆，载着我们的学生从愚昧走向文明，从黑暗走向光明，从低俗走向高贵。
其实每个人的生命史都是自己的艺术作品，如果我们学生的生命得到了音乐和艺术的滋养，我们有理由相信他们生命的乐章会更响亮，他们生命的画卷会更精彩！
第三，给学生生活插上艺术的翅膀
如何给学生的生活插上艺术的翅膀？我认为以下四点非常重要。
一个是以人为本。艺术教育必须坚持以人为本。因为艺术不是技术的极端，艺术是技术与人文的有机结合。当艺术的知识和技能与人文精神融为一体，变成个人的特殊表达时，即使技术上不高明，也是艺术。另一方面，如果你只是展示艺术技巧，即使你在技术上很熟悉，很老练，那也不是艺术，这种观点其实来自中国传统。中国很多文人画家可能不如画院的画家精于此道，但他们的作品却广受喜爱。如果一个艺术家仅限于技术发展，他充其量是一个艺术家。工匠就是儒家告诫“君子不为器”中的“器”，“器”就是“器”。如果艺术教育只教给学生唱歌、画画的技巧，而不重视人文精神，甚至抛弃人文精神，就相当于把一个有感情、有思想、有追求、有幻想的活着的少年变成了一个死去的工具。如果艺术课程不是以人为本，那么它就不能发展学生的基本艺术能力，也就失去了自身的特色和价值，所以不能称之为艺术课程。没有以人为本的艺术课程，学生可能有熟练的技能，但他们很容易受到功利的诱惑和限制，成为既没有精神自由，也没有任何精神追求的“工匠”。因此，在艺术教育中树立以人为本的理念非常重要。
二是杜绝功利主义。现在很多家长为了成绩，为了考试加分，让孩子学美术，很功利。众所周知，古代很多有人文精神的文人，琴棋书画都有涉猎，但他们从来不承认自己是职业画家、歌手、棋手等。，并喜欢把自己描述为“业余爱好者”。统计显示，中国艺术传统中的很多艺术作品都是由这些自称“外行”的人流传下来的。之所以这样，是因为他们所做的已经超越了技术，融入了博大的人文精神。有多少孩子能成为注重等级考试的“大家”？顶多做个“手艺人”。因此，一些学校为了获得升学率，动员学习成绩不理想但没有艺术天赋和兴趣的学生去上艺术课，走艺考“曲线救国”的道路，是极其错误的。美术老师一定要正确引导家长和学生正确对待美术学习。学校要了解学生的个体特点和潜力，因材施教，决不能把艺术学习作为学生深造的敲门砖。另一个现象是艺术教育完全被忽视，所有的精力都花在文化课的教学上。文化教学几乎占据了学生所有的学习时间。这两种功利的做法都不可取。