谁知道关于牡丹的古诗？
一个
“爬山充满了情感，而看海则充满了意义。”(刘勰《文心雕龙:思》)从牡丹含苞待放的时候，诗人们就开始写，“绿芽虽有疏小叶，你的情绰绰有余。”(孙富《未露牡丹》)抒发自己对牡丹的喜爱，描写唐朝社会的风俗习惯，各种赏花的情形。"看着阳光，暮风吹掉了栅栏. "诗集和书的架子上落满了灰尘，一整天都没有人抬头。”(徐夤《两朵牡丹花下》)就连平时最喜欢的诗书也不得不伴着尘埃。唐代咏牡丹的诗中，用诗来回答朋友们关于牡丹花的问题，有的诗把牡丹描写成
花薯片是人们的告别晚餐...“为热爱红色蒋芳河搭建台阶，教人们在扇子上描绘未来。”罗隐还写过一首诗《扇上画牡丹》。即便如此，诗人们仍然觉得他们没有充分表达他们对花的爱。孙福写了另一首诗《牡丹在后》，表达了他们的离别之情。在诗人的笔下，牡丹花有着千姿百态，千姿百态的魅力。
然而，唐代诗人并没有完全陶醉于牡丹花的美丽。透过牡丹繁荣的表面现象，他们敏锐地发现了隐藏在背后的社会问题，并通过诗歌表达了对劳动人民贫困生活的同情。这是唐代咏牡丹诗中最有思想的一首，秦中吟第十首白居易的《买花》可以作为代表。其诗云:
皇城春日凋零，一片嘈杂。
* * *你说牡丹，就陪你买花。
价格不定，奖励直接看花的数量。
烧一百朵红花，压五捆素。
在上面挂个帘子，旁边织个栅栏。
洒上水，用泥封好，颜色不变。
有个翁，偶尔来买花。
低头独自叹息。这个叹息是没有人知道的。
一簇暗花，十个人祝福！
17岁时，李商隐被令狐楚赏识为文才，被聘为令狐楚幕府中的官员。他得到令狐楚的指点，学会了写信。此时的李商隐，人生得意，正值壮年。看到盛开的牡丹，他想到令狐楚对他的栽培，写了一首七韵诗《牡丹》:
棉袄卷初，绣被堆过鄂王。
他放下手去雕刻玉佩，弯腰去跳玉瑾裙。
你有没有剪过时嘉的蜡烛，还有熏灵的香炉可以熏制。
我是梦里的彩笔，想送一本书到云端。
一是用了孔子与南子相遇的故事。《典略》中“夫人穿锦袍，孔子留北头。夫人重拜于袍”。第二句用了鄂君泛舟的典故《说苑》:“鄂君是修其衣冠者，行而抱之，举其绣被而取之。”将盛开的牡丹与这些历史典故联系起来，并利用这些历史典故中的人物来表达绿叶中娇嫩牡丹的印象，说明牡丹的魅力引起读者美好的思考。何超评价说:“做牡丹还不够，还充满了生气。”(见《李义山诗集》沈侯双吐的注释)
三四句话把牡丹比作善舞的女子。跳舞时，她把手伸向玉佩，当她转身时，她的长裙飘起。见《西京杂记》中经典的“戚夫人好舞，袖起腰弯”。这两句描写春风里摇曳的牡丹，非常生动。诗中的五六行借用了《世说新语》中时轮用蜡烛做饭的故事，还有《襄阳故事》，刘基和他说:“荀到别人家，在那里坐了三天。”形容牡丹开放时的光泽和芳香，给人强烈的感觉。后两首诗用江淹梦里五笔和巫山神女的典故，表达了对猎狐者楚的推崇和栽培以及自己对猎狐者楚的感激之情，表达了诗人对爱情荡漾的向往，为牡丹增添了无限魅力。纪昀道:“八句八物，却是满腔热忱，毫无用事之迹。是一种伟大的力量！”这首诗的优点在于实用分支的发展，死诗的生动运用，思想和诗歌的丰富表达，李商隐才华的展示。
没过多久，李德裕党人河阳的使者王茂元因为爱慕李商隐的才华，当上了大臣，并把女儿嫁给他。从此，李商隐生活在党争的夹缝中，再也没有了过去赏花时的快乐心情。唐文宗三年春末，李商隐在长安赶考。他离开长安，原路返回，从中间穿过。(今甘肃固原曾内)他住在反大队，正好下着苦雨，院子里的牡丹刚开，就被一阵风雨刮倒了。诗人忆往昔，触景生情，借牡丹抒写人生经历，写出了著名的《两株牡丹落雨》。
一个
其中一个在曲江的林园不去回忆往年，在新泽西的今天突然相互希望。
水榭、亭台、雨声、春气犹存，丝盘春光，虽暖，人不觉。
蝶舞勤接落蕾，美人远卧惆怅。
方菲的同伴出现在章台街，并要求龚瑶捐一些。
回望当年北京的花，可惜现在落雨的牡丹来了，亭台楼阁，微寒。与牡丹相比，诗人从自身的衰败想到失意的亲友，因小见大，把希望寄托在远方。
其次，
浪笑石榴花不如春，早的更熟。
其花冠如白玉盘，泪花飞溅，悲凉反复；无情的风雨像悲伤的古筝，弦的弦，破碎的梦。
万历重阴不老，一年商风尘。
如果你在最后一支舞后回头看，你会感受到风雨中牡丹的美丽。
这首诗已经从自己的本源沦落到被别人排斥的写法。诗的开头，抛开牡丹，先写石榴花。因为石榴开花晚，赶不上春天，所以有人莫名其妙地嘲笑它，但我更清楚早开早落的人。三句说花含雨，四句说雨打花，希望变空。多清晰啊！而牡丹败于雨，万里阴，而不老，一春怒，尽灭。这几句话，从散落的牡丹，到整个人事的变化，把人的悲哀推向了顶峰，在诗的结尾，又反过来，说将来要下雨，牡丹要落了。现在回头看，依然美丽动人，言下之意是，今天的散算不了什么，他那一年的破坏会远远大于今天。全诗抒志，写景抒情，从中我们不难窥见诗人受政治打击后内心的无限感慨。
二
咏物诗作为一种诗歌风格，有着悠久的历史。《诗经》第一篇《周南》的灵感来源于“哀鸽”，《楚辞·离骚》则表达了对“兰芝”的向往，对“惠泉”的情怀。西汉和魏晋六朝时期，出现了具有物质性命题的诗歌。当诗歌在唐代达到顶峰时，咏物诗也变得丰富而壮丽。
唐代咏牡丹诗的50多位作者，大多属于中唐以后的诗人。受新乐府运动的影响，他们继承了《诗经》和《楚辞》咏物诗的优良传统，在创作上表现出现实主义倾向。
唐代人民吟咏牡丹，给我们留下了一系列鲜活生动的形象。以白居易《买花》中的翁为代表的劳动人民形象，成为唐代诗人中一个典型的意象群，不可磨灭地留在我们的记忆中。咏花与抒情作品中的赏花者形象因咏花对象均为牡丹花而不尽相同。“看所有的花都不比有的花好，剪下来蘸朱砂。”(徐夤《两牡丹诗之一》)只有通过看花人的神态，我们才能感受到这一意象的生动性和独特性。“宁肯提壶入醉乡”，(段颖《牛敬师家看牡丹》)这是一个性格豪放的赏花人；不需要复杂的弦乐和歌曲，沉默中更多的是情感。”(吴荣《红白牡丹》)这是一个性格内向的花痴。有人从不同角度描述赏花人，“天晴的时候，不如手拉手在雨中看花。”(窦梁滨《在雨中看牡丹》)这是在雨中赏花；”高低浓淡一柱红，火围露。”(文《夜看牡丹》)这是夜来赏花，以至于“只想在栏边放个枕头，夜谈乡愁。”(薛能《牡丹诗三首》)，其形象便跃然纸上。作者对看花人的迷恋描写得越充分，这个意象在诗中就越突出。还有对爱花者心理变化的描写，会让人物形象和表情生动逼真。有一首王健的诗:《出租屋牡丹花》:
当租赁的前提下，我认为，有牡丹满院，开花是华丽的，这是妖精的实现！
紫色的花朵丰满、均匀、娇嫩，鲜红的花朵，羞地回报着美丽的容颜。
希望风停，又担心烈日。
不幸的是，花期已过，花瓣枯萎了，要燃烧出熏香和火焰了。
全诗详细描述了看花人的一系列心理变化:“初来乍到怕开是妖”。可能是第一次在租来的房子里看到盛开的牡丹吧！引起了一种惊讶和恐惧的感觉，甚至担心这是一件罕见的事情。“粉光紫腻，肉色红嫩。”美丽的牡丹终于让他陶醉，让他沉浸在喜悦中，于是他深深地希望春风能留住它，烈日不要把它烤焦。然而，总有花开花落。花没了，花落了，怜惜之情又催他去收残花，好焚香，寄托依依不舍之情。一系列的心理刻画非常细腻，人物形象也栩栩如生，具有很强的艺术感染力。抒情诗歌中的赏花人形象大多是诗人自我形象的再现，因此我们可以从这些诗歌中感受到诗人思想感情的脉动，看到唐人对咏牡丹诗中意象的捕捉能力。
唐代咏牡丹作品有许多艺术特色。牡丹花的魅力，激起了诗人丰富的想象力，如描写白、紫牡丹“白玉不润，紫灵芝不吉”；(孙富《牡丹别题》)描写牡丹“瑞堪凌，徐翔白”的芬芳；(徐夤《何仆射二十四张牡丹八韵》)描写牡丹花的后期和落花，“盛开的日子要黯然失色，落尽了也会难过”；(唐·《牡丹》)虚翼行千里，万里，天地。为了描写牡丹，诗人使用了大胆而夸张的手法:
夜雨里的龙很迷人，丈夫和春风很香。
——徐夤《易云与尚书再赠牡丹花》
嫉妒牡丹是徒劳的，但又羞于杀死玫瑰。
——许宁《开元寺牡丹》
这些夸张的描述和衬托了牡丹的样子。
奇怪的是，林夏在砌砖或石头，但也有人怀疑蜡烛出来了。走来走去惊鸿一片，动来动去坐着惊鸿一片。
——姚合《用王东呼唤牡丹》
玉帐留天，瑶台伴留天。
——戚迹题《南屏后花园牡丹》。
这些都是对赏花时的夸张描述。同时，在吟咏牡丹时，该诗也从一开始就运用了各种巧妙的拟人手法。
我想放声大笑，但是有一首歌。
——文《牡丹诗二首》之二
金瑞夏颖二人组彩香，第一个走出蓝房的疑似少女。
——周瑶《望牡丹赠段》
这些都是把牡丹说成美女的拟人化的说法。还有一种巧妙的拟人手法，与历史传说中的人物联系起来，描绘牡丹之美。
斩楚女朝云，斩月夜月。
——徐夤《追白Scheerers，唱白牡丹》
剪裁偏东风，和习字的妆容一样淡。
——尹文贵《侍郎赵看红白牡丹，赞送上来。”
宋玉脸颊嫩，文君棉花先剪。
——徐夤《忆牡丹》
那更是被烟雾蒙蔽了双眼，南国之美泣不成声。
——唐·《牡丹》
这些拟人化的手法，与历史传说中的人物联系在一起，营造了一种美好的境界，激发了读者丰富的想象力。
诗人在运用各种艺术手法描绘牡丹时，并不仅仅是运用某一种艺术手法，而是综合多种艺术手法，多方面、多途径地描绘牡丹之美，从而传达诗人的思想感情。为了说明各种艺术手法在咏牡丹中的运用，我们做了一个大致的分类。实际上，丰富的想象力应该通过大胆的夸张和巧妙的拟人来实现，而大胆的夸张包含巧妙的拟人，巧妙的拟人也包含大胆的夸张，两者几乎是不可分的。白居易的《牡丹坊》就是一个很好的例子，其诗说:
牡丹坊，牡丹坊，金花红宝石房。
千片红夏颖明，百枝绛灯明。
照地，锦绣缎初绽，风不结兰麝囊时。
仙树白无色，太后桃花小不香。
露珠淡紫，朝霞红。
有红色和紫色的深浅之分，后背总是很低。
映叶多情羞，卧于花丛难容醉妆。
怀疑掩嘴，幽怨怨低娇笑，如断肠。
丰富昂贵的彩信精彩纷呈，花团锦簇，无与伦比。
石竹钱是细的，芙蓉牡丹是苦的...
在白居易笔下，丰富的想象、大胆的夸张、巧妙的拟人等。，各种艺术手法融于一炉，使这首诗犹如一幅国画，工笔写意，尽显牡丹花的神韵，给人身临其境的感觉。
唐代咏牡丹诗的语言主要是浅显流畅，像白居易的诗“深意浅语，苦思甜言。”(袁枚)他的诗《买花》是针对“想见的于一(白居易)，平易近人。”其他诗人牡丹诗的语言也表现出这一特点。比如令狐楚有一句诗“去杜东送别牡丹”
十年不见小院花，紫萼已开离家。
上马出门回头看，什么时候到北京？
语言简单，清晰如词，花之恋，离别之意溢出诗外。刘禹锡还写了一首诗《送别牡丹花给令狐楚》
平章府的一柱花，到的时候不在家。
磨刀溪不远，春来天涯。
也是浅浅顺口，告别蕴含深意。两首诗放在一起读，一如往常的家常，却也蕴含着浓浓的感情。运用线描手法，营造出感情深厚、文字传神的美好境界。正是因为这种语言表面流畅的特点，诗人更多地使用线描的手法，寥寥几笔，就画出了一幅生动的画面，蕴含着诗外无穷的含义。许宁有一首《牡丹》诗:
谁不爱牡丹花，就是城里最好的东西。
英是洛川女神，千方百计破朝霞。
诗中有典故，有想象，有夸张，有拟人，但诗的语言非常流畅生动。读起来朗朗上口，在线描的帮助下，自然能见真章，让人耳目一新。这样的例子不胜枚举。浅显流畅的语言让诗歌易于传唱、记忆和传播。盛唐诗人李政峰有两首描写牡丹的诗:“国色大放异彩，暗夜染香。”含蓄、优雅、工整；刘禹锡《赏牡丹》诗中有“唯有牡丹才是真正的国色，花开时京师动”这句话，清新通顺，如果理解的话，都是把牡丹赞美到了“国花”的地位。但时至今日，李政峰的诗已被后人简化为“国色天香”，而刘禹锡的诗则完全是为人们朗诵的。这个例子生动地说明，简单流畅的诗歌更有益。
唐代咏牡丹诗对后世影响很大。唐代以后，描写牡丹的作品越来越多，引起了历代作家的极大兴趣，成为中国咏物诗的一个重要方面，甚至发展到其他艺术领域。词兴盛时，宋代周围的牡丹也成为吟诵的对象。后来的歌曲、戏剧、小说等文学体裁也出现了一些描写牡丹的作品，同时产生了许多轶事、民间传说、神话故事等。唐代咏牡丹诗所创造的艺术美，加深和影响了中国人对牡丹的喜爱。
参考资料:
/xhzt/2004-04/09/content _ 1933044 . htm