有介绍边塞诗和田园派代表吗？

1.陶渊明(365-427)，浔阳柴桑(今江西九江)人，字明或隐。有陶渊明的收藏。他的曾祖父陶侃是东晋初年的名将。他让强兵掌管长江中游，担任八州军务都督，让长沙做了县令，一时名声大噪。追赠傅。祖父陶茂官是府尹，父亲是官员。道氏作为东晋开国元勋后，并不像南方名门望族那样高贵，也是浔阳的大家族。只不过陶渊明家道中落，是因为他的父亲在他年轻的时候就去世了。29岁开始为官，在江州献饮，不久隐退。后来又先后在真君、建威参军等地位较低的官员任职，过着隐姓埋名做官的生活。艺兮元年(405)，陶渊明四十一岁，再次被任命为彭泽县令。然而，八十多天后，他离开了岗位，离开了官场。他在家乡有自己的田庄和仆人。起初，他的生活平静而满足。有时他也亲自参加一些农业劳动，作为他的社会观和人生哲学的实践。在这种劳动生活中，我接近农民。后来由于农田连续受灾，房屋被烧，情况恶化。但他再也不想当官了。朝廷曾经传召他为文学家，他拒绝了。

陶渊明之所以如此，并不是他对政治不感兴趣。生于几代官僚之家，又是开国元勋的陶渊明，曾期望在仕途上有所进步，在政治上有所作为。《杂诗》说:“年少时，乐而不乐，渴望逃离尘世，迷上了思远。”你可以看到他的想法。但同时，东晋文人普遍崇尚隐逸，追求精神自由，也给他留下了深刻的影响。《归园居》说“少不宜俗韵，自然爱秋山”等等，反映了他思想的另一个方面。他带着两种矛盾的愿望踏上了人生的道路。刚开始的时候，前一种欲望占主导。但这是一个动荡的时代:宗室的内部斗争和军阀对政治权力的野心不断造成血腥杀戮，甚至激烈的火灾。这种社会动荡不仅给人民带来灾难，也造成社会上层的严重不安全感。这使得陶渊明的政治野心不得不降低。另一方面，在这场权力斗争中，一切肮脏血腥的情节都是打着崇高道德的幌子，这让真正本性纯洁的陶渊明难以忍受。所以最后“爱丘山”的欲望压倒了“逃四海”的野心。他在镇军时，曾写下《发起镇军参军之曲》诗，说:“蜀中见事厌，心满山川。聊着聊着就动了，毕竟阶级要生了。”从彭被免职时的告别辞来看，他甚至形容做官是“深感惭愧的一生”所以他的隐居，其实是他的理想与当时的现实无法调和的结果。

陶渊明的文学创作对后世影响最大。在陶渊明的诗歌中，田园诗最具代表性。这种田园诗的艺术魅力，与其说在于它对乡村生活的真实写照，不如说在于它寄托了陶渊明的人生理想。田园被陶渊明的诗性结构高度净化和美化，成为痛苦世界中的精神避难所。

陶渊明的思想是一种特殊的“自然”哲学，它以老庄哲学为基础，调和了儒道两家的思想。他的理想社会是一个“自然”的社会。他常常把儒家发明的淳朴、不争的古代世界和道家倡导的小国寡民的社会模式结合在一起，称赞它是理想世界。《归园》首诗久负盛名，有着相似的特点:

很少有人不入乡随俗，他们的天性是热爱自然。我溜进了仕途网，已经离开赛场十几年了。

笼中的鸟常常依恋过去的森林，池里的鱼向往过去的深渊。我想在Minamino开荒，保持我对田野的谦卑。

房子周围是十亩左右的土地，茅草屋的茅草屋。柳树掩映屋檐，桃树掩映院前李烈曼。

邻村的邻村隐约可见，村里飘着袅袅炊烟。巷子里几声狗吠，桑树被公鸡叫了一声。

院子里没有灰尘杂物，安静的房间里有些舒适和悠闲。长期被困在没有自由的笼子里，我今天终于回到了森林。

这首诗写的是彭被革职归田后的一年，抒发了归乡的喜悦之情。在风景的中段，“方宅”以下四句，用简单的笔墨勾勒出他们居所的古朴与美丽；“远村暖，伊一墟烟”，视线转向远方，使整个画面呈现出一种闲适、空旷、宁静、祥和的韵味。作者以此作为肮脏嘈杂的官场的对立面——所谓的“牢笼”——来表达自己的社会理想和生活理念。以“回归自然”结尾的“自然”，既指自然环境，也指自然生命。

作为自然生活的一部分，陶渊明的田园诗也写了农业劳动；退休期间，他还参加了耕作。他的体力劳动在他的经济生活中有什么意义？大约是非常有限的，甚至，也许是可有可无的。这种农作的现实意义在于，它体现了陶渊明的一种信仰。《耿旭年九月西田早稻收》开篇是:“命属道，衣食固。我不想露营，但我要安全！”修身养性，自食其力，是理想的社会和个人生活方式。虽然诗人实际上不能做到这一点，但他尝试了，这是了不起的。同时他说:“田家不是苦吗？辞职很难。四体诚就是疲劳，普通人和干没什么区别。屋檐下洗，斗酒。”在这里，我写了体力劳动的艰辛，以及它带来的心理平静和快乐。在同类诗歌中，意境最美的是《归园》(3):

我在南山下种了豆子，田里的杂草长满了豌豆。清晨早起铲除杂草，夜幕降临月光下扛锄头归来。

植被覆盖的羊肠小道，夜露沾湿了我的衣服。弄湿衣服不可惜，但希望不要违心。

最后两句再次说明，陶渊明写农村生活，写体力劳动，其实是在唱出自己的理想，表现出实现理想的喜悦。

以上主要分析了陶渊明田园诗中体现的社会理想，以及他对社会中个人生活方式的思考。此外，陶渊明的田园诗还涉及到东汉末年以来文学一直聚焦的问题:人生的意义和价值是什么？人生如何才能解脱？对此，我们首先看到陶渊明比同时代的任何人都更焦虑人生苦短的事实。他的诗只有一百多首，但提到“老”和“死”的却有几十首。但在哲学上，他有一种豁达的解释，在组诗《形、影、神》中表达得最为清楚。诗人借用辞赋的对话体式，使邢提出了饮酒忘一切的态度(这接近古诗十九首)，使应强调追求成就，身后立名(这接近建安文学)。其实这两者都是陶渊明难以割舍的，但作为最终的哲学结论，他在第三部《神的解析》中否定了这两者，认为每日醉酒伤害生命，它只是一种外在的追求，没有意义。应该是:“浪越来越大，我不喜欢，也不害怕。”你应该尽你所能，没必要为此担心。“即自然化，不需要有意识地追求生命以外的东西，这是不求解脱的解脱。

这种“自然”的哲学内涵在山水田园诗中表现得十分优美形象，如陶诗歌中最著名的“饮酒”之五:

盖房子是人情，没有车马。问你能做什么？心远非以自我为中心。

采菊东篱下，悠然见南山。山越来越好了，鸟也回来了。

这话有道理，想辩解也忘了说了。

前四句说，只要有远见，就不会被世俗所扰。再说东篱采菊，不经意遇见南山(即庐山)，在暮色和紫霭中感受创作的奥秘，领悟人生的真谛。虽然诗中明确提出“想辩却忘了说过什么”，但如果联系陶渊明的其他作品来考察，这首诗中一系列意象所隐含的人生道理还是可以探究的。南山的永恒，山的大气之美，鸟的自由，不正是体现了大自然的伟大，完美，丰富，尤其是自给自足，别无其他的本质吗？那么，在人类短暂的一生中，除了回归自然，顺应自然，在自然的永恒、美好、自由中感受自己生命的意义，我们还能追求什么呢？所以这首诗还是陶渊明人生理想的寄托，只是不同了。当然，诗歌中的这种人生观只是一种诗意的、哲学的向往。因为人不可能在某个对象上摆脱自我实现的追求，也不可能摆脱现实利益的矛盾。但作为对人生的哲学反思，是有价值的；作为诗歌的精华，它带来了独特的效果。

概括起来，陶渊明的社会观和人生观都是以“自然”为核心的。他向往的社会是一个和平安宁，修身养性，没有竞争，没有虚伪，没有相互压迫和伤害的社会；他所追求的生活，朴实真挚，淡泊崇高理想，托付交通，无外求；他最喜欢的生活环境也是宁静自然的乡村。由于这些追求，他的大部分田园诗呈现出一种冲淡平和的表象，被前人称为“沉默”但在这背后，却充满了对现实社会的仇恨和焦虑，对人生短暂的焦虑。换句话说，“沉默”是在“自然”哲学支配下建构的一种审美境界，而激起这种追求的内在动力恰恰是一种高度的焦虑。

陶诗歌最集中的是写农村生活的作品。除此之外，他的代表作还有《迁徙》、《河国主簿》、《穷人颂》、《杂诗》、《怨诗》、《庞之忠主簿》等。然而，陶渊明并不是唯一一个以淡化和平为主要特征的人。他也写过一些直接涉及现实政治或者直接表现自己内心强烈情感的诗歌。如《说酒》诗和《赠羊长史》，体现了鲜明的民族感情。此外，《荆轲颂》和《读山海经》中的几篇文章，对历史上和神话传说中一些虽败犹荣、永不言弃的英雄形象，表达了同情、钦佩和赞美，具有慷慨悲壮的风格。

石涛文字的质朴不是随意的、未经加工的，而是高度精炼的，所有杂七杂八、黏糊糊的成分都被洗掉了，呈现出一种清晰的质朴。毫无疑问，他对自然之美有着敏锐的感觉，所以他能用准确而简单的语言把它再创造成诗意的形象。如“暖而远的人村，伊一场上的烟”描述的是乡村的宁静，“倾耳不望，目洁”描述的是雪的轻盈，“有南风来，翼为新苗”描述的是风的痕迹。陶的诗是基于深刻的思想、感情和哲理，从不炫耀外在的美。所以大部分都是言简意赅，布局较少。钟嵘的诗叫“几乎没有长词”。诗歌的意境总是比较完整的，从整体上感染读者，而不是一个字一个字、某个片段吸引人。

2.孟浩然(689—740)，襄阳(今湖北)人，主要生活在开元年间。他在襄阳南部仙山附近的剑南园住了大半辈子，中年之前曾远行他乡。四十岁去长安做学问，之后在吴越游历多年，游览了许多名胜。开元二十五年(737)，张九龄贬荆州刺史，孟浩然一度入屏，不久辞官回乡，直至去世。有孟浩然的收藏。盛唐诗人中，孟浩然是较早的一位，他的人品和诗风赢得了当时人的钦佩和敬仰。李白《给孟浩然的信》说:“主人，我从心里向你欢呼，你的名声升到天上。.....高山，我多么渴望到达你身边，这只是一记耳光。“这里可以看出这一点。

孟浩然是唐代第一位致力于写山水诗的诗人。如今有200多首，大部分是他漫游时写的诗，也有他游览家乡万山、仙山、鹿门山时写的作品。还有几首描写农村生活的诗。这首诗取材的地理范围相当广泛。

山水是南朝诗歌最重要的题材，经历了长期的发展，取得了令人瞩目的成就。到了孟浩然，山水诗被提升到了一个新的高度，主要表现在以下几个方面:诗歌中的情与景不仅是相互衬托的关系，而且是水与奶的紧密结合；诗歌的意境因为剔除了一切不必要的、不协调的成分而更加纯粹、清晰；诗的结构也更加完美。

孟浩然在旅途中更喜欢水上漂流，就像他自己说的:“对于许多山川河流，他经常去划船。”(《荆谈》)他的诗常常描写江南水乡的美景和漫游引起的情趣，如:

景色清澈明亮，光芒四射。澄清爱情水里的东西，如果你在锅里，你能做什么？白头渔翁，新化妆师。像熟人一样看着对方，却不能说话。(《在西野划船》)

钓鱼坐岩，水清心闲。鱼儿在树荫下游来游去，猿猴挂在树枝上打闹。女神玉佩的故事，传说就发生在这座山上。因为我没有这样冒险的机会，我会在月光下回来唱桨。(《万山谈左》)

诗歌不仅起到了纪实的作用，还融合了诗人清新的情怀和天真的遐想。在他的眼里，无论是沐浴在夕阳余晖中的身影，还是在水下岸边嬉戏的鱼兽，他所看到的一切，似乎都变成了会心而善良的微笑。这些诗意的场景确实有一种晶莹剔透的感觉。

孟浩然山水诗的意境大多充满生机和宁静。但他也可以用雄壮的文笔表达自己的伟大。如《李鹏湖看庐山》:“月太空晕，舟知风。挂席待晨发，在湖中。中流是匡扶，势压九江熊。浓墨重彩凝成，参天空空。

当香炉升起时，瀑布喷射出陈红。唐代诗人潘德舆以此诗和《蒲潭初钓》为例，认为孟的诗“刚健而俯视万物”(扬诗话)，显示了其旺盛的重要特征。

强调“向星”其实是孟浩然诗歌的共同特征。这一点可以通过比较几部不同的作品看得更清楚。

秋水上涨，几乎与岸边融为一体，把水天混淆与天空融为一体。云土地上的小泽水汽蒸腾白茫茫，海浪似乎要撼动整个岳阳。我要渡水去找船和桨，返家的神圣时代真是惭愧。闲坐着看别人辛苦的河钓，只能羡慕鱼里钓到的鱼。(洞庭湖寄语张总理)

山因见了山就黑了，山的幽暗向东流，昼夜不息。两岸的风吹得枝叶簌簌作响，月光映照在河边，一条河的一只小船。建德风景好但不是故土，我还是怀念扬州的老朋友，老朋友。回想起那两行我抑制不住的泪，望着西岸的西边寄伤感到扬州。(从桐庐上的一个停泊处到扬州的一个朋友)

把船停在雾蒙蒙的小州，当新的忧愁涌上客心。旷野的无垠比树木还深，月亮离月亮很近。(建德河上的夜泊)

这三首诗都是写江湖的，但个性不同。第一首是孟应聘张九龄幕府时写的。他很兴奋有机会尝试他的野心。曾写过“感恩奏冠，平安守贫”(《书怀一·景宜·郝彤》)和“故人今在任，故去犹未晚”(《送丁大丰进士至张九龄》)。正是这种昂扬的情感，使他写出了“云梦雾绕岳阳”这样壮丽的名句。第二首和第三首是落魄后去南方吴越旅游的那天写的。前者以风和河的汹涌景色写出了自己心酸的内心骚动，后者以野旷清江的宁静景色写出了孤独游子的情怀。他们的精神非常不同。以“兴”为本质，以“象”为本质，突出主体的情感感受，将两者统一起来，构建完整的意境，是孟浩然写山水诗的重要贡献。

孟浩然诗歌的语言是“轻语而不淡味”(《沈德潜唐诗别集》)，不勾通奇与异，而规避俗。他的一些诗，往往在简单的描写中提炼，但密密麻麻的经纬，似乎又在不经意间表现出来，显示出很高的艺术功力。比如他的代表作《路过旧村》:

这位老朋友准备了一顿美餐，并邀请我去他热情好客的农场。绿色的树林环绕着村庄，绿色的山丘位于城外。打开窗户面对山谷菜园，递过玻璃聊庄稼。当第九个节日来临时，请到这里来看菊花。

纵观的叙述，看似家常，与陶渊明的《饮酒》等诗有异曲同工之妙，但陶写的是古风，这首诗却与之接近。对联“我们看着绿树环绕着你的村庄，远处的山是淡蓝色的”画龙点睛地勾勒出一个青山绿树环绕的村庄的典型环境。还有妇孺都能背诵的五行诗《春晓》，也是一种自然语言中的惜春的微妙感受。

此外，孟浩然在诗体运用上也常常突破固有公式的限制，使他别有一番情趣。比如诗中的“中望舟”，平仄声调都是五声格式，而中国的对联却不做骈文对，显得古韵十足。胡应麟《为诗作诗》认为这类诗“六朝自然短古，若押韵，便觉超脱。”另一个例子是晚上回到卢蒙山:

傍晚时分，寺庙的钟声回荡在山谷里，一片嘈杂的声音在玉律渡口响起。人们沿着岸边向江村村走去，我也乘小船返回鹿门。鹿门的月光使山树出现，我忽然来到了流放的隐居处。茅草门，松木小径，孤独，寂静，只有你在夜里来来去去。

这是一首诗风十足的诗，但只写下了一路夜归的旅程，没有铺张。其写作体系的规模与现代诗相近，吸收了现代诗语言简洁的特点，同时突出了连唱式的句子结构，读起来相当精彩。

这些出入于古代的身体，充满了洒脱的感觉，这也是孟创作的表现之一。

3.王微(700？字-761)，齐太原(今山西祁县)人，盛唐文化全面崛起的历史条件下的多面手。他精通音乐，早年是一位伟大的音乐家。在书法上，他既是长草，又是仆人；他在绘画方面的天赋尤为突出。他曾夸口说“一个长期做诗人的人，他的前身应该是一个画家”(《偶然作品》，第六)，后来人们甚至推荐他为南宗画派的始祖。他的文学创作就是建立在这样全面的艺术素养之上的，他取得了巨大的成就。这是王右丞。

王维诗歌的风格和意境在前期和后期有明显的不同。这一变化与开元、天宝年间的政局有着重要的关系。在前期，他有着积极的人生态度，写下了许多充满昂扬和豪情的诗歌。他在《不相逢勇者胜》中这样描述自己的志向:“助人为乐然后刷衣做人。”在《少年之旅》的第一、二章中，青年人的精神受到了热烈的赞扬:

新丰酒一桶值一万钱，出没的五灵游侠是个少年。我们见面时，人们为国王的精神干杯，马被拴在餐馆的垂柳下。

这支军队随后成为汉朝的“大将”，并开始了与大将于洋的一场战斗。谁知不去边境的痛苦，即使被杀仍留有侠骨幽香。

即使是《老将军》里的主人公，也是一个老当益壮的英雄。一旦边境有事，“还是值得一战的功勋”。他还多次表达了平民的政治要求。如《易门歌》热情歌颂了战国时期信陵郡下士李习安的风采，以及侯营、朱海勒以命为知己的慷慨大度。而《Xi石咏》和《洛阳伽蓝记》则通过隐喻的方式表达了那些壮志未酬者的不平。开元末年，有“智者”美誉的张九龄被李取代。这次人事变动潜伏着一场政治危机。作为诗人的王维对此敏感，于是转向半仕半隐的生活方式作为自己的精神逃避，对禅寂这一佛教理论的兴趣日益浓厚。因此，王维后期的诗歌并没有向“使君子坐台，论侠义之心域”(《四圣颂·论经济》)的方向发展，而是更多地吟咏山川之间的感情，“听说能打鸟”(同上)的趣味离社会政治越来越远。但即便如此，王维的诗歌还是与盛唐带有浪漫气质的整体文化氛围相一致的。在山水中寄托了诗人高洁不与世俗融合的人生理想，也倾注了他对自然之美的发自内心的热爱。包括那些体现禅宗哲理，给人一种极致隐逸之感的诗歌，也有一种活泼、清新、明快的意境。如《吴欣怡》:

最顶端的木芙蓉花的枝头，在群山中盛开着猩红的花萼。一条小溪的口是寂静的，没有一丝痕迹，它们张开又落下。

直到安史之乱，王维被迫担任伪职，之后受到朝廷的惩罚。他心灰意冷，一心焚香诵经，诗歌创作衰落。

诗歌到了盛唐已经做好了充分的准备，王维在各种诗风上都是全才。他被称为“五字大师”，是当今存款最多的人。其中，《致钱》和《渭水农家》等5部古书，《深山秋夜》、《狩猎》、《踏上边疆》、《终南山》、《眺望汉水》等5部律令，以及《辋川集诗二十首》、《鸟鸣溪》等5部别开生面的书，都是脍炙人口的传世之作。

七言诗中，“使二使安西”七句和“益州之歌”被当时梨园乐师广为传唱，而《长雨后辋川我宿》七言被后人誉为“山林之精”和“过去之空，现在之准”，作为唐代名篇(《王右丞集》注引《连翟翁语》)，七言诗也是独树一帜。比如全诗《和崔富答好兄弟》(《唐诗宋词集》)，很有气势，充满了不屈不挠的青春气息。在《明唐诗别集》中，高云认为王维是五代七代的著名人物，王维是五代七法五绝的正宗人物，王维是七绝之翼。其实王维的六言诗、杂诗、乐府体、楚辞体都有很深的造诣。在这方面，王维可以说是代表盛唐各种诗风成就的综合典范。

王维对各种题材的掌握和把握也是如此。现存边塞诗三十余首，在艺术处理上往往表现出高度的概括，如《陇西》:

应急部队的军队策马疾驰，疾驰而去。一马十里，鞭五里，远行随闪电。这是西北军区司令部的军队，他来急军书，报告匈奴军队已经包围了中国的西域酒泉。关山下雪了，瞭望没有烟。

就在后面一点点险象环生的军情会戛然而止，激烈的战斗场面会被隐藏在一起，都被放入读者的想象中。全诗以轻快的歌谣节奏开始，结尾切断人群。突兀的结营造出满满的张力，话语不多，效果强烈。另一个例子是龙头饮:

长城少年是一个侠客，他自杀了，晚上登上守备去看白兵。明月高挂在长山的边境线上，长夜闭行人吹着笛子。在关西地区，老兵正在伤心，马听着笛声不禁流下了眼泪。经过远不止一百次的战斗，部下们会被冠以百万之名。苏是典型的乡村，节日落到了海西头上。

诗中用“关”、“岳”、“地”寻找典型的边塞，巧妙地融合了青年的浓烈感情和老兵的悲怆，从历史深度写出了一代又一代有志之士不断重蹈覆辙的经历，思路清晰，寓意深刻。王维的相思诗也很优秀。他善于用民歌的朴实语言和自然语调来表现一种简单而又意味深长的魅力，如:

红豆灌木生长在南方，春天它们会发芽许多枝条希望思念的人多去采集，肖骁红豆引起了人们的关注。(金合欢)

你刚从我们家乡来，我们必须了解人情世故。当你来到我家刻有花纹的窗户时，那株梅花开了吗？(《杂诗》下篇)

作为日常生活的语言，明亮活泼，却又那么清新苍劲，传达着生命的普遍情怀，所以千百年来一直传诵。

王维对后世影响最大。他在这方面的创造力和惊人天赋甚至掩盖了他在边塞诗上的成就。苏轼在《蓝田云雨记》中说:“诗中有画，引人入胜；看画，画中有诗。”王维的创作在诗意和意境的相互渗透和萌发中丰富和发展了中国古典诗歌的抒情艺术。

同样是追求一种浑然一体的意境。陶渊明、孟浩然的山水诗都喜欢用简单的笔墨，而王维则注重构图布局、设色设色，往往用绘声绘色的笔触传达出一种优美而丰富的美感。例如，著名的“钟南山”:

它巨大的高度接近天堂之城，从山到海的一隅。白云在后面合成了一片，蓝色的薄雾融入群山消失了。中央的山峰将西南部分开，山谷各不相同。想在山里找个房子住下，水导问樵夫可方便？

诗中的视角一直在变化:前两句勾勒出群山的大致面貌；

三四句话从进山前的俯视变成了山中的环视；五六句是居高临下的俯视；后两句下到林中幽谷，极写溪流蜿蜒。通过不同角度的观察，这座屹立在中原的大山的面貌展现得淋漓尽致。这种不固定于一个视点而力求把握景物整体状态的方法，是中国山水画特有的构图方法。如宋代诗人沈括说:“绝大部分山水都盖着大观，就像一个人在看假山。

如果和真山的方法一样，如果从下面往上看，只看到一座重山，怎么看得见？不应看到它的山谷。”(《孟茜笔谈》)

为了得到诗中的画面美，王维调动了各种手段。他善于表现景物的空间感，经常通过一些点睛之笔写出错落有致的纵深感和立体感，如“山下孤寨，天边高原”(《田园曲》)，“千里跨天，几峰出云”(《崔普阳兄季重，山前旺》)。前者用他也擅长画的“孤独的烟”和“孤独的树”的细节勾勒出场景之间的距离。这些颜色不是简单的被动整理，而是主动晕染整个画面，清新润泽，给人一种愉悦感。如“雨中草青，水上桃花燃”(辋川别野)，“渭城小雨，客舍青柳色”(寄元二十安Xi)等等。王维还有意在动态中捕捉光与色的多变组合，如“夕阳白，潮来满天”(《寄兴贵州》)，“南川水弯弯曲曲，青林尽灭”(《北洼》)，“瀑松常带雨，晚霞青碧”(《寄方》前辈说王维的诗是“春日明珠， 《墙上的画》(《泠河集》)、《清丽》(范元《木与天禁语》)等，都指出他的诗歌特别富有视觉美的艺术个性。

当然，诗画毕竟是不同的艺术，既不能代替绘画，也不能停留在视觉形象的刻画上。王维的诗描绘景物，不仅观察细致，感受敏锐，而且善于表现微妙的心理感受，传达绘画所不能达到的特殊效果，如以下两首诗:

轻荫亭下着毛毛雨，深院白日开。坐着看青苔的颜色，想穿上衣服。(《书的故事》)

小河的溪水流了不到一天，河床露出了白色的石头，天气慢慢变冷，树枝上的红叶渐渐稀少。弯弯曲曲的山路上没有下雨，烟雾在茂密的青松中迷蒙，水汽沉重，仿佛要流动，然后是路人的衣服。(《在山里》)

细雨中，青苔和湿润的青山在诗人的幻境中翠绿欲滴，仿佛碧波荡漾，弥漫着一股绿色的气息。这种写在空中，如果没什么可写的，特别神韵，是那些只知道巧妙配置的诗人远远达不到的。他的《眺望汉水》从另一个角度看是一部富有想象力的作品:

其南三支至楚境，其九流至荆门。这条河跨越了天地，那里山的颜色是和不是。人类的住所似乎漂浮在远处天空的波纹上。襄阳这些美好的日子，让我的老山心醉了！。

前两句在深谋远虑和深谋远虑的结合中，把三湘九派联系起来；对联把山川的空间跨度延伸到无限，从实景到虚白；以县浮天摇的错觉，颈联形容水势之浩大。如此开阔辽阔的境界，如此震撼的动感和气势，是充分发挥诗歌艺术的特长，虚实结合，“目睹”与“徜徉”所能创造的境界。

王维似乎常常关注自然界万物的动静、生命和静止，潜入大自然的深处，意识到某种不可言说的内在生命的存在。由此写出来的诗，虽然不需要合理的用词，却让人觉得其中蕴含着哲理，是一部很有特色的作品。如《鸟鸣溪》:

人闲，桂花落，夜静山空。月出惊山鸟，声入春溪。

在这里，人是闲的，夜是静的，山是空的，而花落月升，鸟鸣是动的。一个“京”字，唤醒了一个紧密相连的世界。再比如《柴璐》:

寂静的山谷里看不到人，只听到说话的声音。夕阳的影子照进了森林深处，苔藓上的景色令人愉悦。

一些看似虚无缥缈的声音和影子在飘荡，让山林更加静谧，却又是鲜活的。还有前面提到的“吴欣怡”，也有类似的特点。

上面提到的例子大多是山水诗。在王维的田园诗中，最著名的是《渭水农家》:

在夕阳西下的乡村，牛羊沿着小路回家。一个穿着茅草门的粗犷的老人，靠在一根手杖上，想着他的儿子，那个牧童。有呼呼作响的野鸡？饱满的麦穗，熟睡的蚕，削好的桑叶。扛着锄头回来的农民们亲切地互相打着招呼。难怪我渴望简单的生活，并感叹老歌，哦，回到从前！。

这首诗轻盈自然，景物和人物都笼罩在和谐亲切的气氛中，引人入胜。诗的风格和陶渊明很接近，但细读起来比陶的诗更精致。

在王维手中，山水田园诗得到了总结和显著的提高。他的诗不仅有精细的描写，而且讲究完整的意境；既有明丽的色彩，也有深刻隽永的感情；既蕴含哲理，又避免了枯燥无味的表达，风格多变，充满艺术创造力。他的成就对后世产生了深远的影响。

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