喝茶前为什么要翻两遍碗？

中国茶道有两种具体的表现形式。1煎茶。将茶粉放入锅中，加水煮沸。唐代的煮茶是最早的品茶艺术形式。2斗茶。古代文人各自端着茶和水，通过对比茶面和汤花，品尝茶汤来判断茶叶的好坏。斗茶又称斗茶，盛于唐末，盛于宋。最早流行于福建建州。斗茶是古代品茶艺术的最高表现形式，它的最终目的是品茶，尤其是吸收茶面上的汤花。最后，饮茶人一定要品尝茶汤，做到色、香、味俱佳，这才是茶战的最后胜利。③工夫茶。功夫茶，自清代以来流行于部分地区，是唐宋以来品茶艺术的韵味。清代，福建的汀州、漳州、泉州、广东的潮州等地流行工夫茶。功夫茶讲究饮用时间。喝工夫茶有两种:自炒自品，待客，尤其是待客。

参考资料:

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日本茶道的形成

茶道是什么？茶道是一种高度正式的为客人备茶的方式，从喝茶的形式中体会生活，仅此而已。日本茶道起源于中国，却走了一条与师父不同的路。似乎所有的茶道和陶瓷都可以无一例外的另辟蹊径，这可能就是这个日本徒弟的可怕之处。

日本茶道的起源可以追溯到十六世纪，但茶的传入是由唐朝的使节完成的。古代日本没有本土茶树，也没有喝茶的习惯。自从奈良时代的使节把茶带回日本，茶就在日本生根发芽了。

唐代的茶会是这样的:一套茶具，包括铜盆、水壶、水箱、废水碗、一个带竹勺的盆式支架、一对装木炭的夹子和一个放壶盖的圆形支架。茶叶是由茶叶经过炒制、发酵、挤压而成。将碎茶放入茶壶中，加水煮沸，然后放入陶瓷茶杯中。这是最简单的吃茶方式。

平安时代初期，唐朝最著名的日本僧人(公元767-822年，日本天台宗始祖)将中国的茶树带回日本，开始在冯静恩坂本种植。据说这是日本茶叶种植的开始。在镰仓时代，禅宗高僧荣在中国学习了茶叶的加工方法，并将优质茶籽带回日本传播。1211年，他撰写了日本第一部饮茶专著《吃茶养生》。

中国的茶文化来源于老百姓的日常习俗，而日本则相反，饮茶文化走的是自上而下的道路，就像明治时期的资本主义改革一样。茶最初传入日本时，完全是一种奢侈品，只有皇室、贵族和少数高级僧侣才能享用。茶道被认为是仅限于皇室的高雅和先进的文化，其内容和形式受到唐朝的强烈模仿。从镰仓时代开始，在吃茶养生的影响下，将茶视为灵丹妙药的现象越来越普遍。茶叶种植的快速发展也为茶叶进入平民家庭创造了有利条件。这一时期，饮茶活动开始以寺庙为中心向民间蔓延。

与中国发酵茶叶的方法不同，日本茶是将蒸好的茶叶自然晾干，磨成粉末的茶叶称为“抹茶”(终茶)。室町时代，几内亚的茶农举行品茶会，对茶叶进行分级，发展成为许多人品茶的娱乐，发展出了原始的茶道礼仪。这一时期，以武士阶层为主角的“斗茶”成为茶文化的主流，以娱乐为主要特征。到了13世纪，新兴的武士阶级，财力雄厚，经常举行斗茶，以品尝世界各地的茶叶来赌博，极尽奢华，以炫耀财富，扩大交往。后来室町幕府第三代将军足利义光精制了斗茶，为过渡到宗教的“书院茶”准备了条件。第八代将军足利义政在京都东山建了一座“同仁斋”，隐居于此。地上铺着榻榻米，一个* * *，用了四张半。这种整个房间铺上榻榻米的建筑设计被后人借鉴，形成了各种各样的“茶室”。以前的斗茶会是在大空间里开，吵吵闹闹，不讲究礼仪；同仁斋缩小封闭了开放不固定的空间，为茶道的形成创造了稳定的室内空间。这种房间叫书院式建筑，在里面举行的茶会叫“书院茶”。“书院茶”要求茶馆内绝对安静，主客之间问答简洁，从而一扫茶斗的凌乱之风。书院茶完成了外国大唐文化与日本文化相结合的任务，基本确立了日本茶道现行的点茶程序。总之，到室町时代末期，茶道的诞生是迟早的事。

日本茶道的创始人

茶道的概念是由15世纪著名寺庙奈良的和尚田(公元1423-1502年)首先提出的。1442年，19岁的村田诸光来到京都修行。当时奈良地区流行“汗淋茶会”(一种以夏季沐浴为主题的茶会)。本次茶会首次采用了古朴田园建筑风格的茶室——草庵。这种古朴的风格对后来的茶道产生了深远的影响，成为日本茶道的一大特色。在冥想中，村田诸光把对禅的理解融入到喝茶中。他在一个小茶馆品茶，从佛的旋律中悟出了“佛教存在于茶汤中”的道理，也就是大家耳熟能详的“菩提非树，明镜非台；什么都没有，哪里来的灰尘？”就这样，村田诸光创造了曹安独特的崇尚自然、淳朴的茶道。由于对将军义政的推崇，“曹安茶”迅速传遍京都。诸光主张茶人要摆脱欲望的纠缠，通过实践领悟茶道的内在精神，盲目地开辟了茶禅之路。据日本茶道《南录》记载，标准的四间半榻榻米茶室是由珍珠决定的，专门用于茶道活动的壁龛和地炉也是他引进的。此外，村田诸光还改革了茶几、茶勺和花瓶。此后，艺术和宗教哲学被引入喝茶的日常活动中，并不断得到发展。

继村田诸光之后的又一杰出茶人是武野少男(公元1502-1555年)。他对村田诸光的茶道进行了极大的补充和完善，还将合唱的理论引入茶道，在茶道中再现了日本文化特有的古朴典雅的风格，使日本茶道进一步民族化。

在日本历史上真正把茶道和饮茶上升到艺术高度的是森野理雄(公元1522 ~ 1592年)。他早期的名字是千宗易，后来他在丰臣秀吉的朱乐迪被命名为秀吉，并将其改为森诺里基。他和肯内派的鼻祖肯中肯内都是邵鸥的弟子。森no Rikyū将标准茶室的四个半榻榻米减少到三个甚至两个，并将室内装饰简化到最低限度，使茶道的精神世界最大限度地摆脱了物质因素的束缚，使茶道更容易被普通大众接受，从而结束了中世纪日本茶道界百家争鸣的局面。与此同时，仙野理也将茶道从禅茶合一的宗教文化中还原到了其原本的淡泊特征。他不局限于世人熟知的茶具，以日用品为茶道用具，强调狐臭和“初心”；他还主张大大简化茶道的规定动作，抛开外在的形式操控，专注于茶道的味道。茶道的“四则七则”就是他定的，沿用至今。所谓“四大法则”是:和谐、尊重、纯洁、寂静。“和”即和谐，表现为主体与客体的和谐；“敬”即尊重，表现为上下级关系明确，礼仪规范；“清”意为清净、安静，表现为茶室茶具的整洁、人心的纯净；“静”就是专注，弃欲，表现在茶室里的静谧氛围，茶人的庄重表情，安静的专注。所谓“七大法则”是:茶宜浓宜淡；加炭煮茶要注意火候；茶的温度要适应季节；插花要清新；时间要早一些，比如客人一般会提前十五到三十分钟到达；即使不下雨也要准备雨具；照顾好所有顾客，包括客人。从这些规则中，我们可以看出日本茶道包含了艺术、哲学、道德伦理等诸多因素。茶道将精神修养融于生活情趣之中，通过用餐、点茶、鉴赏茶具、在幽雅的环境中与人交谈来陶冶情操，培养不做作、自然大方、洁身自好的完美意识和品格。同时也使人们在审慎的茶道礼仪中，养成遵守规则、认真无条件履行社会责任、遵守社会公德的习惯。因此，日本人一直把茶道视为修身养性、提高文化素质的重要手段。这就不难理解为什么茶道在日本有着如此广泛的社会影响和社会基础，并且至今仍广受欢迎。

日本茶道的流派

如今，大川与日本著名茶道流派森野理弘(Sen no Rikyū)关系颇深，其中以李千佳最为出名，影响力也最大。自从森no Rikyū在秀吉的指挥下剖腹产自杀后，成千上万的学校都有了抑郁的倾向。直到森no Rikyū的孙子钱宗丹时期才再次兴盛起来，所以钱宗丹被称为“千中兴之祖”。到了钱宗丹晚年，他隐居之后，千派开始分裂，最终分裂为三派，这就是“三千派”的由来。下面简单介绍几个学校:

表千:千派之一，祖上是江陵宗佐，千宗丹的第三子。正殿的茶室就是“不审庵”。表千人服务于贵族阶层，他们继承了森no Rikyū传下来的茶馆和茶室，保持了休闲茶的正统风格。

李乾家:千派之一，祖上是仙佐宗室钱宗旦的幼子。李乾家是平民，他们继承了钱宗丹的隐居“今日寺”。因为今天的尼姑庵位于尼姑庵的内侧，所以叫标千甲，而今天的尼姑庵叫李千甲。

千武士径:千派之一，始祖是钱宗丹次子翁宗寿。其在唐宗的茶馆被称为“关安秀”，这是“三千”学校中最小的一所，并以其祖先的住所木沙浩二命名。

矢内学派:始祖是矢内节俭。在那些日子里，中内健一在吴冶邵州与森野里雄一起当老师。这所学校的校训是“正直纯洁”、“礼貌朴素”。擅长书院茶和小茶馆茶。

园洲派:祖上是园洲康弘，主要擅长书院茶。

日本茶道中的茶事

日本人非常注重形式，茶道就是这样的体现。他们喜欢在客人面前准备食物，比如铁板烧，这样客人不仅可以吃到食物，还可以学习烹饪方法，茶道也是如此。

日本茶人是抱着“一届一届”的心态举办茶会的。这个词出自江户幕府末期的大茶人井上直子的《一会儿茶汤集》。书中写道:“追根溯源，茶会一期一会。即使茶会可以和主客反复举行，也无法重现此时此刻发生的事情。每次茶会对我来说真的是千载难逢。所以主持人要千方百计做到深情真诚，不能有任何疏忽。客人也必须带着这世上再也不会相见的感觉去参加会议，热情地接受主人的每一个微小的匠心，真诚地去迎接。这就是:一时一相。”这种“一届一届”的观念，本质上是佛教“无常”观念的体现。佛教的无常敦促人们重视每一分钟，认真对待每一刻。举行茶会时，主客都十分珍惜，彼此怀着“一生一次”的信念，欣赏生命如茶的泡沫般在世间转瞬即逝，从而引发* * *之声。因此，参与者感到彼此联系紧密，产生了一种相互依赖感和生活充实感。这是在茶话会之外的其他场合体会不到的感受。

茶事有很多种。古代有“三时茶”之说，即按三餐时间分为晨会(早茶)、书会(下午茶)、夜会(晚茶)；目前关于茶有七件事，即早茶、晓茶、午茶、夜茶、饭后茶、特茶、临茶。此外，开封茶坛还有茶事(相当于佛寺开光仪式)、送别茶、赏雪茶、一主一客茶、赏花茶、赏月茶等。每个品茶活动都应该有一个主题，比如某人的婚礼，搬家的喜悦，纪念他的生日，或者庆祝获得一套珍贵的茶具等等。

在茶话会之前，主人首先要确定主人和客人，也就是主要的客人，他们一般都比较尊贵，像丰臣秀吉的森野力夫。确定主宾后，确定陪同嘉宾。这些陪客要和主客熟悉，有一定的关系。确定了来宾之后，我们就要开始忙着准备茶会了。在此期间，客人会前来致谢，因为忙碌的准备工作的主人只需要在门前接待就可以了。一般来说，茶会持续四个小时。如果太长，容易导致客人疲劳。太短的话，未必能理解茶会的真谛。茶话会分两种:清淡茶话会(简单茶话会)和正式茶话会，也分“首席”和“后座”两部分。为了办好茶会，主人要东奔西跑，买好茶、好水、茶花、制作茶点和茶食的材料等。茶会前，茶室和茶室要打扫干净。客人提前到达后，在茶室的草棚里坐下来观看茶室，了解主人的意图，然后坐在茶室里。这就是所谓的“第一座”。主持人开始表演加炭技巧，因为整个茶会要加三次炭(正式茶会用的是樱桃炭)，所以这次叫“初炭”。之后，主人送来了茶和食物，这在日语中被称为“石怀料理”(据说僧侣们在冥想中饿了的时候会把滚烫的石头放在怀里以减少饥饿感，所以这么叫)。用茶后，客人去茶室休息，这是“中立”然后再次进入茶馆，这是“后座”。后座是茶会的主要部分。在严肃的气氛中，主人为客人点浓茶，然后加炭(炭后)再点稀茶。随后，主人和客人互道再见，茶话会到此结束。

茶会通常会被记录下来，包括与会众的会面，壁龛装饰，茶具，饭菜，小吃等。，有时还会添加与会众的谈话摘要和记录员的评论。这种记录叫做“会记”。在古代，许多著名的茶会记录流传至今，成为近代的珍贵资料，如松屋社记、天野寺社记、今井宗久茶道记、宗湛日记，合称为四大社记。

日本茶道用茶具

说起日本茶道，茶具是必不可少的。茶具是茶道最具表现力的载体之一。强调对同一季节、季节的适应，同时要与茶室的布局相协调，有助于营造和谐的氛围。茶具种类繁多，有陶瓷、漆器、铁器、青铜器、陶器、木器、竹器等。大到器具展示架、茶炉，小到茶勺、酒杯，都可以称之为茶具，但我们常说的茶具是指饮茶用具，包括茶碗、茶壶、茶花(插花用的壶或管)、水指(洗手用的水具)、茶勺。茶具是一种观赏和使用器具，可分为客厅器具(公用)和餐桌器具(专用)。日本茶道中的茶具大致可分为两类:一类是制作浓茶的小陶罐，称为“茶盏”，根据形状不同可分为“寿冲”、“茄子”、“海壶”、“文林”等；另一种叫“薄茶具”，顾名思义，是用薄茶制成的，形状多种多样。在所有的茶具中，茶碗是最有价值的，品种繁多，精美绝伦。茶碗一般是陶瓷制品，也有石制品。从某种意义上来说，茶碗可以算是整套茶具的代名词。战国时期，由森野理次郎设计指导，著名陶艺家乔二郎制作的“乐”茶碗，可以算是当时日本茶碗的顶级作品。可惜乐茶碗在历代日本战国游戏中的价值始终不高。

以下是一些著名茶具的简单介绍:

悠乐茶碗:属大京胡茶碗范畴，因上田信步弟弟有乐斋而得名。被称为曲线茶碗的女人，枇杷釉药含铁使用。

白天茶碗:产于中国天目山，故名。

智利早川:森野丽姬在京都举行茶会时从大阪乘早间快车带去的，所以取名早川。它属于李秀七大名茶之一，现藏于日本岱山纪念馆。

智利什么都没有:这也是一个智利茶碗，王业信行和太阁系列都出现了。

国茄:号称“天下第一茄”，因原属史燚国茄而得名。

本野寺文林:原名朝仓文林，因原为朝仓义景所有而得名。后来落入信长之手，信长将其赠送给本野寺，因此得名。

花初肩冲:名字来源于藤原的合唱《夏山，绿叶，绿叶，第12376号；足利义正的《金叶集》中的りのぉそざくらよりりりららよ。