你有关于齐白石的小故事吗？急需~！~!~!~!~!
我从小就喜欢画周瑜。
八十年代的绘画收藏
一个冬天的早晨，按照之前一个朋友提供的地址，记者来到了北苑宾馆的西南角。不起眼的走廊和一些简单的铁绿色的门，让记者怀疑是不是找错了门。犹豫地按了门铃，门一会儿就开了。一位脸上带着慈祥笑容的老人告诉记者，她是楼先生的妻子，姓王。我不久后遇到的娄师白也在微笑。尽管已经89岁了，老人的身体仍然很硬朗，只是耳朵不太好使。他的眉毛是灰色的，眉毛特别长，与头发相呼应。
谈及出版娄师白作品的原因，如今已是绘画大师的娄师白仍谦虚地说，他出来是为了纪念老师齐白石诞辰140周年，向老师汇报自己的成就。采访当天，娄师白很少提到自己，“齐白石”成为出现频率最高的三个词。谈及如何走上绘画之路，用娄师白自己的话说，在遇到齐白石先生之前，我对绘画有一种天生的热爱。在我童年的记忆中，父亲经常买书看，买国画欣赏，买旧拓片研究...这些无形中培养了娄师白对书画的热爱。从七八岁开始，娄师白就开始在墙上和水泥地上涂鸦。每次和大人看完京剧回来，我总会画出赵子龙、周瑜这样的人物。
白石门曾经学过绘画。
看修补裂缝图中的师生情况
14岁时，师从齐白石学画。16岁，成为正式学徒。他跟随齐白石25年，最终成为关门弟子。时至今日，说起与齐白石的相识，娄师白仍是如数家珍:“1932年夏天的一天，我在香山幼儿园当工程师的父亲，在上班的长途汽车上，看见前排坐着一个大胡子长者和一个中年妇女，带着两个孩子。老人说话带着湖南口音，父亲一听是本地口音，忍不住和他说话。他这才知道老人就是大名鼎鼎的齐白石，想把自己的两个孩子送到香山幼儿园。后来才知道我们住的地方并不远，所以经常往返。有一次，来看我的齐白石，看到我模仿他的笔墨画的扇子，称赞我。他提出两个学校“换孩子教”，收我为徒。于是，1934立秋的前一天，我妈买了两箱干果，两块布，我爸用红纸写了一个门生帖，上面有祖孙三代的名字，领着我去齐老家简单磕头。”
采访中，娄师白向记者展示了一幅名为《修补裂缝》的图片，这幅图片描绘了一位老妇人在院子里缝补衣服。娄师白说:“上世纪二三十年代，同春园是北京有名的饭店，那里的松鼠和桂鱼极好，许多文人经常来这里。有一次，白石先生带我去同春园。下了黄包车，急着帮老师，长衫不小心被车划破了。因为家里穷，我很苦恼。但齐白石先生为了逗我开心，进春园时要了纸笔，为我作了一幅画留作纪念。”
改名邵怀白
不做齐白石的假画
1937年，齐白石将娄师白原名楼少怀改为少怀，并赠“白石”印章。“少怀”取自孔子的一句话:“老人之仁，年轻人之怀，朋友之信。”“博采众长”的意义主要在于督促自己在学习上有所进步。作为齐白石的得意弟子，娄师白自然非常熟悉老师的笔法。然而，娄师白一生坚持学习和临摹老师的原则，但他绝不应该伪造老师的照片，尽管他的临摹可能会有点混乱。
“那时候白石老师的画在市场上很受欢迎，每天都有很多人来买画。有一天，我拿了几幅完成的画给老师看。老师看了之后，把它们放在了单子上。恰好琉璃厂伦池斋的田义先生来了，但他误以为是白石先生的，再三要求拿两张。老师从书上选了一张“芦蛙”的图，亲笔题词:“少孕弟子，能惑我之理而不作伪，弟子亦君子也。"
在农场喂鸭子也画鸭子。
枫叶画用红色丙烯
记者在“娄师白作品”中看到，蓖麻、鸭子、鹿，甚至鸵鸟、企鹅都成了娄师白描绘的对象。据悉，这些题材是齐白石从未涉及过的。娄师白的妻子向记者抱怨说:“在20世纪60年代，娄师白被送到农场喂鸭子，当他晚上回来时，他一直在画鸭子。家里的‘鸭子作品’铺天盖地，我都有点烦他了。一个朋友回到家大吃一惊。他开玩笑说，以后等娄师白纸鸭换成全聚德烤鸭。没想到这么多年过去了，他的画真的可以换成几万块的烤鸭。”
娄师白说:“1957年白石去世的时候，我就开始尝试创作了。那年下乡体验生活，发现蓖麻是个宝，想到了人类美好的性格，就以此为题材开始创作。这幅画是我留给前任模特的第一幅画。但改变是在继承的基础上，不是空穴来风。比如齐白石画一只鸡的时候，画了满满一纸鸡，背景很少。我现在的画会加一些背景，给鸡一个特定的环境，所以意境会不一样。色彩方面，我在水墨画的基础上混合了水彩和水粉。我在温哥华画枫叶时第一次使用红色丙烯颜料:我在画蜜蜂时也破例使用荧光色，找到了新的色彩感。”
为什么急着学西洋画？
毕加索研究过白石。
当记者提到近年来媒体和大众对西洋画的偏爱，以及艺术市场上中国画和西方油画的价格差距时，娄师白有些激动:“现在，习惯不好了，又急着向西方学习，就自称毕加索，好像20世纪整个绘画界只有一个毕加索。事实上，20世纪西方最受欢迎的画家毕加索也临摹了齐白石的画。毕加索见到张大千时，把临摹的作品拿给张大千看，说“艺术在东方”。他不明白为什么那么多中国画家要去巴黎学画。毕加索有很深的现实主义基础。他早期的很多作品都是写实的，他的画风只是到了晚年才有所改变。我们很多年轻人学画前急于求成，以与世界接轨为名搞抽象变形，以为越深入越扭曲越时尚。”
记者问娄师白有什么保健方法。90岁的时候，他笑得像个孩子，说:“画画，走路。”他告诉记者，画画可以集中大脑，对身体有好处，相当于练气功。走路有两层意思，一是走路，二是旅游。我几乎每天饭后散步，每年都去加拿大探亲，去年还去了新疆，坐火车也没觉得辛苦。
2.齐老的画论有假有真。
事物的开端
中国国画大师齐白石先生有一次去北京南部出差。去了没关系，但是引出了一个故事。
无独有偶，在街边的地摊上，也有人卖齐白石的画。一看都是假画。这损害了齐老的名誉，使他非常生气。他厉声道:“你为什么冒充我的名字，在这里卖假画骗人？”
油嘴滑舌的画家。
画家皱了皱眉，得到了一个方案，笑了笑，郑重其事地辩解了一套话。齐老是怎么听出来的？没想到，他气得一声不吭。那么，一张油嘴滑舌的嘴会吐出什么呢？请思考5分钟，然后做出您的猜测。
张海波——他说，“我家很穷。我上有老母，下有妻儿，年事已高，生活无着。为了谋生，我想出了这个生意。为了你的妻子和孩子，请保持安静，救救我们的命。”齐老听了很是同情，也就释然了。
苏康——这种话可以驱散愤怒，但不足以让齐老“沉默”。默不作声说明画家运用了创造性思维，在“完全粗暴”的困境中想出了一些道理我想他可以说，“你这位老先生的画如此高贵，即使你在1天里度过25个小时，黎巴嫩腹地的人民还是看不到，也看不起。”简单地说，我从未听说过你的名字。我描述你的画出售，价格便宜。这里有钱人可以买了回家，没钱的可以逛逛我的地摊，大饱眼福。这样你的画就能让很多劳动人民享受到美的享受，你的名字也会永远留在他们的心里。我伤害了你还是帮助了你？"
陈倩倩-张海波说低调，苏康说中调，我认为还有高调。卖家说:“你说是假画，对，是假画。假的就是你没自己画，但是你签了名，仅此而已。”但是你要知道，最重要的不是这些。关键是，我的假画不如你的真画吗？有多糟？好，请仔细看看我画的每一幅画，每一笔。如果你能发现与你亲手画的有一点不同，你愿意惩罚我，我听候你的处置。”这时，齐老赶紧弯下腰，一个个仔细检查起来。结果，他根据自己半个世纪的经验，确信不是“真假难辨”，也不是“真假难辨”，甚至不是“惟妙惟肖”，只是单纯的自己画出来的。齐老心里叹了口气:“连我自己的家人都达不到这样的境界。可以说，假的不假！"
徐洋——我觉得有超高的知名度。只听卖家说:“请先看看我的画，再理论也不迟。”。齐老看了看这幅画，大吃一惊。齐老在想。画家说:“你的画达到了你艺术的巅峰，令人钦佩。但是你知道，艺术是没有尽头的。如你所见，我的画弥补了你原作的每一处瑕疵，我也一直忠于你的原作，不遗漏任何瑕疵。我不能对你隐瞒这件事。你现在一眼就能看出来，有多难只有你自己能衡量。”
敏睿——画家会补充，“我的画比你的好，价钱差不多等于白送。所以，我还应该被责备吗？”
常陆——画家会补充说，“今天的事实是，有一句老话:‘青出于蓝而胜于蓝’。你不会为此生气的！”
朱琦——画家超强的绘画水平，是在师而不知师的基础上锤炼出来的。可见他的对齐总是极其崇敬。所以，面对久闻大师，你不会说什么不敬的话。闵瑞，常陆的补充，应该转换到纪老的角度，由纪老说。画家想补充的是自己的成长经历:“我5岁的时候，偶尔看到大师画的两只虾，让我觉得神奇莫测，从此就喜欢上了画画。”毫无疑问，仅此而已。50岁以后，方得先生真的说过，“我真心希望我的弟子超越自我。投入就是力量，所以才有今天的工作。”
张越——超高姿态是关于绘画的超级大师。这样的高手怎么摆摊？
画家说
如果继续讨论，会有很多新奇的想法。那么，画家当时是怎么说的？他说:“齐老师，你太不讲理了！是的，这些都是假画。你要明白，所有伟大的画家都不是别人伪造的。造假的人越多，他的名气就越大；没有人制作他的假画。另外，我的画卖得很便宜。有钱人还买你的真迹画，你为什么要生气？这句话其实让齐先生气消了，沉默了。”
意外的结果
与其听他的话，不如看他的画。齐老从地上捡起一幅画说:“让我看看你是怎么画的？”是的，他怎么画的？如何结束这场纠纷？思考五分钟，继续表达你的推测。
王彦——齐老看了看，画得又是涂抹又是涂抹，十分低劣。然后说:“你欺世，偷名，骗钱，口齿伶俐，胡乱找借口。赶紧关摊，不要再卖了，不然，我要告你。”
刘汉——不会的。画这么劣质没人管，卖家无利可图，就不卖了。其实是这样的:“齐老一看，心里就知道这个画家的绘画水平太差了，破绽百出。但是画的细致，是建立在原作的创作框架和每一个细节的精心处理之上的。所以美感在纸面上还是很鲜明的。所以他告诫他:“如果你真的对绘画感兴趣，就要从基本功做起，下功夫。以后不能再做这种见不得人的事了。"
熊婷婷——这些说法都是建立在画家还是有一定绘画水平的基础上的。谁会冒险为难一个有一定水平的画家？所以，我不知道他是谁，直到我看到他的画。就听他说的，像个奸商。当时他老人家被他吓到了。光看画就不堪入目，实在是对旧艺术的亵渎，老古板的齐一把抓住他的手，气呼呼地说:你跟我去见见这位官员。结果，卖假画的人进了监狱。
大画家翟星宇，永远保持一颗美丽的心。看到他的画也有一些特质，就转而去做，很好心的收他为自己画室的工作人员。一是可以破除其丑恶的商业，慢慢培养其美好的道德和气质；其次，他可以获得固定收入，养家糊口。想到这里，齐老问道:“我会请你做我的帮手吗？”画家愣住了，不相信自己的耳朵。齐老说着，又重复了一遍原话。当这个人听清楚时，他双膝跪倒在地。他反复说:“谢谢你的大恩。以前我只知道你画的美，今天我知道你的心更美。”齐老把他扶了起来，好像老了，生出了一条新胳膊，顿时觉得力气大了不少。
凤姐——每个人都往好的方面看。其实心虚的话，画家看到齐老接画就知道大事不好了，改正了法律责任就难逃一死。三十六计走为上策。趁齐老不备，进屋就跑。他知道齐老了，年纪大了，没追到他，免了坐牢，也是万幸。齐老本想成全他，却一肚子好意。跑了就赶紧把他叫回来。这时候，画家已经跑了。结果画家觉得幸运，齐老觉得不安。这就是真假白石，在城南相遇，不欢而散，难成良缘。
事情的真实结果是这样的:齐老看了看说:“还挺有意思的。这样吧，我收你做徒弟。”听了这话，那人下来就给老人磕头。
启迪人们
齐白石收徒的故事及其相关讨论给我们很多启示。
1，唯一唯一或唯一
独特是艺术的精神和生命，模仿、抄袭、重复从来都是艺术创作的大敌。独居于创造性思维之首的发散思维是独特的，其表现多是在解决问题时提出新奇的、标新立异的新观点。
白石老人居然收了玷污他名声的卖假画的做弟子。这种独特的处理问题的方式背后，是他独特的思考。写作是一种思维和情感活跃的创造性劳动，不仅需要通过观察获取素材，还需要通过想象丰富素材，通过联想构思素材。想象、联想、创造是思维的三部曲。
同时，我们也应该认识到绘画艺术是一种基于想象的艺术。齐老先生不仅将高超的想象力凝聚到作品中，也看到了这个短篇中的闪光点，收徒之举有着丰富的想象内涵。在他收徒的那一刻，想象力的翅膀飞向了画家遥远的过去经历，也展现了新徒弟未来发展的可能历程。
李苦禅先生，他热爱艺术，他是一位花鸟画家，一位真正的齐白石初学者。他也是有名的业余爱好者，专攻铜锤。他认为艺术是相通的:他在玩钢叉的人物身上找到了笔法的节奏；他提笔一摸染料，就露出了委婉歌唱的痕迹。然而，他想不通为什么这幅花鸟画激发了中国人的政治意识。
李苦禅先生是齐白石先生最得意的弟子，齐先生这样称赞他:
我的学校有几百个弟子，人们都向我学习。英国也拿我的心，英国过了我，英国无敌。如果将来英国不享盛名，天地间就没有鬼神了！李苦禅先生，一个老师不止表扬了一个学生。需要补充的是，李苦禅先生当时的名字叫李英。后来，据艾青先生回忆，毛泽东对他的家乡——湘潭的齐白石老人颇为关注。也许是因为齐老先生是中央美院的名誉教授，他不好意思马上给这些对新社会或新政权真没用的花鸟画家砸饭碗。据说李苦禅先生曾经丢掉了他的教职。他曾经亲自给毛泽东写了一封信。李叔叔年轻时曾在北京大学附属留法勤工俭学，与在一起几个月。
最初，他和毛润之一心想去法国勤工俭学。但鉴于当时这些学生的“产品流向复杂”，法国当局其实也有一批像毛泽东这样的农民革命积极分子，他们决定不给所有学生发签证，怕影响法国国内局势的稳定。
历史无法改写，时光无法倒流，这是真的。如果当时毛泽东去了法国留学，建国后他可能会听周恩来和邓小平的？但是谁知道历史的奥秘呢？谁知道他的方格之间会发生什么？
当时李苦禅先生借着酒劲给当年的毛润之写了一封信:既然蒋介石关心我的事，我只好找你了...
建国的时候人情还是很浓的，都比较像普通人，还没有培养成那种特殊材料做成的人。在老同学的质疑下，李苦禅设法保住了他在中央美术学院的工作。
1950年4月15日，中央美术学院成立，徐悲鸿先生任校长，江枫同志任副校长，吴作人先生任院长。我认为我爸爸是一个伟大的革命者。这句话在当年的意义是当时最疯狂的乐趣。在孩子眼里，老子是天下第一。我猜老子天下第一，这句话就是这么来的。后来，不知什么原因，人们开始自称老子。那些人可能和我混在一起了。当老子有什么好处？当你是老子的时候，你会是世界上最好的？搞笑，我一会儿痛苦一会儿说不清楚，等你有了儿子我才知道我的感受。如果我指的是李二先生，我可以接受他是天下第一。说明你觉得他家老先生的哲学更合你的口味，各有千秋。你有权利这么说，或者他可以把这句话改成:庄子天下第一。他也有一个好的。我爸穿黄军去中央美院，他从来没跟我提过。后来当了公务员，成了上级。所以他的下属对我特别热情。有人觉得我比我爸更迷茫，就悄悄告诉我，我爸在这两亩地里威望很高，地位显赫。当时听到这个谁不高兴？其实我们都忘了老子的哲学:福是祸源。建国之初，艺术家们共同创作了1951年中国人民志愿军朝鲜人民军胜利万岁。这些走到一起的艺术家在一张抗美援朝海报中合作，是他们在艺术发展新政策下前所未有的合作。这部作品是朝鲜人民军在中国人民志愿军的胜利万岁。作者是这样发表的:、董、李瑞年、华天佑、李可染、、黄军、、、吴冠中。
对于来自延安的画家们来说，画这种革命宣传画确实是再熟悉不过了，但对于原国立艺术学院的教授们来说，确实是一种新的尝试和开始。你认为这些画家不是一种画，更不用说是一种风格。
董先生是位油画家，画海报当然是拿手好戏。安田先生和邹佩珠女士是雕塑家，有些勉强；山水画家李可染先生大有赶鸭子上架之意。幸运的是，他在角色建模方面有一些基础，过去也画过素描人物。李苦禅先生的专长是写意花鸟。他习惯了八大山人的艺术语言，不要把美帝国主义染成黑眼鸡。黄军老师的特长是重彩图线描，至少可以勾轮廓；田世光先生的工笔花鸟，只能勾在一起；吴冠中先生当时的头脑是清醒的。这个时候，他无法把这张海报上的法国点画扔掉。李瑞年先生是一位从布鲁塞尔回来的油画家。和吴老师一样，他也要放轻松。现在看到这张集体创作的海报，我仿佛看到了全民同仇敌忾，意气风发。这些油漆工注册成立后，不仅仅是洗澡。就拿阿列克谢·托尔斯泰在他的小说扉页上的话来说:他们还得——
血水泡三次，碱水泡三次，清水洗三次，才能洗干净。唉，革命真不容易。后来听说燕京大学很快就撤销了，和市里的北京大学合并了，也就是现在的北京大学。清华的生活也比较艰苦，那里的洗澡水肯定比这里热很多。说到底，中央美院的老师在新中国领导人眼里还是一群循规蹈矩的工匠，比留学回来的博士更贴近工农。
如果毛泽东先生没有把后来天翻地覆的群众运动进行下去，让他们如此认真地画画，这些画家会留下怎样的历史轨迹？会经历怎样的心路历程？最终会走向何方？难以想象。
同时，徐悲鸿先生、李华先生、艾忠信先生、夏同光先生等画家还合作了海报《给战争贩子更严重的打击和教训》。战时，画家的任务是支援前线，教育人民。看着它。很难想象这两张海报居然是这几位艺术家合作的杰作。这的确是一次史无前例的合作，绝对的。一群群自由的知识分子，在清华北大的大院里，在各个高校里，在科研单位和文化单位里，一边洗澡，一边适应着现在的水温。他们先看了一下张先生，他被拖了出来，说他犯了间谍罪，但他没有被逮捕，留在家里控制。这是战时，大家都用热水洗澡，慢慢把身上的泥搓干净。谁敢说不？没有人能相信张先生的自我辩护，也没有人会听。中央美院的自由艺术家，不管他是哪里人，也不管他画的是什么，还真的洗了个热水澡。我们当时太小，看不到它。我们刚才听老人们说，当时从法国被逼回来的雕塑家王林一先生拿着铁锹跪在中央美院的舞台上，说他是贪污犯。他的法国妻子王鹤内淡定地坐在台下，不管多久，等着他回家。老树的影子斜斜的时候，老两口沿着东单三路往东走，过了路口，回到了栖凤楼胡同的小院。北京很多胡同的名字都让你琢磨。
这一次，这群久居北京的艺术家们开了眼界。对于这群来自延安的人来说，这还是小菜一碟，但确实是土改中斗地主最温和的必经程序。
人们说他在大敌当前的时刻，侵吞了人民的小米和抗美援朝的小米。好在他还没来得及自杀，演习就通过了。自然，相关人员再次道歉。大家都误会了，依然是好同志。这是延安运动后期的王麻子纹，人们见过。真是高明之举，挽回了党的威信，没有冤枉一个好人。同时也让大家明白了无产阶级专政是如此的威严。看看那些被枪毙的老* * *党员刘青山和张子善。开国功臣变成贪官，不放过任何一种坏人。北京胡同——东城区富裕胡同19号老舍故居(李玉祥提供)每当有节假日，北京的灰色胡同都会挑出鲜艳的五星红旗，在北京特有的沙尘暴中展示。
4.追忆白石大师
刘蜀都
1927年，经李苦禅同志介绍，我师从白石老人学习篆刻。当时在北京女子师范大学读书，业余时间摸索篆刻。
白石老师60岁以后专门从事汉代的雕版印刷。他收我做徒弟后，让我认真学习中国砖，打好基础。在现代篆刻家中，老师告诉赵？叔叔、黄牧甫和其他人更受尊敬，他们希望我向他们学习。老师多次告诉我，篆刻在中国有着悠久的历史。要学好它，必须[博采众长]，(不能拘泥于一家)。既然你已经是我的学生了，当然要向我学习，但你不应该把齐白石学到死。老师自己就是这么做的。他虽然专攻汉印，却没有被它抓住把柄，而是能够跳出框框，在篆刻、刀法上大胆创新。
我记得我一有空就去老师家，拿着我(作业)刻的因陀罗让老师当面评价。有时候看到老师画画，就把因陀罗留给老师，他有空就写点评论。就这样，时间长了，我有了很多老师批改过的印刷本。我一直珍藏着这些印刷书籍，但十年浩劫之后，只剩下两本。现在打开这两卷印好的乐谱，重读老师五十年前的批语，真是感慨万千。其中印了近百方印章，几乎都写得很详细，有肯定的，也有表扬的，更有批评和指导的，有的还专门画了篆书示范。从老师强有力的个人评语中，可以看出他在批改我的作业时是多么的认真细致。
老师们都有打印的习惯，一般都是在凌晨或者晚上，所以我虽然经常去他家，但是从来没有亲眼见过他打印，当然很可惜。几年后，我终于找到一个机会，当场请老师为我篆刻《白石弟子》的印章，让我亲眼看看老师是如何篆刻人物和用刀的，受到了很大的启发。老师在这枚印章的边上刻着:俞樾:圣人尚有余力教人学文学，其雕虫之术，我自愧不如。此外，他还能为人师，比石头还长寿。蜀都说:不闻不问，早就有印了(弟子白石)，是师傅刻的。请多注意尺度。我没什么好说的了，但我会发表并记住它。这种谦虚的态度让我深受感动。后来老师还为我刻了一枚印章，我至今还保留着这两枚印章。
大学毕业后当了中学老师，工作之余依然坚持管理印度。我还为鲁迅先生刻了两枚印章。白石老师认为我的篆刻这几年进步很大，不厌其烦地多次热心为我写自白书和推荐。1931年底，我想把过去几年雕刻的版画做成一本书。当时年近七旬的老师兴致勃勃地为我写了一篇简短的序言。文章说:“工匠精神从来不属于一个文人，一个女人闻所未闻，就是马湘兰画的兰花，管夫人画的竹子。我一看是女的干的，就想看看闺房，开个秀才。篆刻大师刘述度是中国古法的初学者，常以印拓的方式呈现其余部分。篆刻刀工无儿无女，取古人之长，弃师法之短，使其在闺阁中独树一帜。”应该说我实际上并没有做老师的评价，这确实很丢人，但是你难道不能从这里清楚地看到老师对学生的热情鼓励和殷切期望吗？
现在，我自己也80多了，一生刻了近千枚印章。如果说我在篆刻方面有所成就，那是和老师的教育培训分不开的。