关于唱功的高级问题(关于变调等。)
但是唱歌的时候要稳定气流，唱歌。你必须打开喉咙，让你的呼吸顺畅。
我记得有个老教授教我们说话的时候，高音喉咙要唱得像“打喷嚏”，低音要唱得像“打哈欠”。
我给你一些具体的信息:其实网上有很多。但关键还是要靠声乐老师的指导。
第一，歌唱的呼吸
我们平时在日常生活中用的是自然呼吸，太浅了，不能用来唱歌。歌唱式呼吸是一种深腹式呼吸法，即气息要吸到腰部周围，然后利用呼气肌和吸气肌的对抗来寻找发力支点。唱歌的时候要一直保持这种状态，声音完全由气息控制。这就是人们所说的“声音*空气传播”。
下面是一些练习呼吸的有效方法。
1.吸入
想象自己在一个美丽的花园里，想深深地闻到花香的异国情调——这就是歌唱的吸气，让你深深地吸气。吸气后，像打喷嚏前一样短时间按住，体验腰部周围膨胀肿胀的感觉。找到这种感觉是唱歌的关键。
呼气
呼气的方式是利用横膈膜的力量，保持腰部扩张的感觉。均匀而缓慢地呼气。你可以准备一张10平方厘米大小的薄纸，贴在墙上，距离它4-6厘米，用嘴吹，防止它落地。超过半分钟就合格了。也可以换成燃烧的蜡烛，对着火焰发出“U”的声音，这是正确的。
呼吸是一团坠落但不会熄灭的火焰。
3.如何训练膈肌的力量
横膈膜的强度对于气息的维持和声音的强弱非常重要。传统的训练方法有:
(1).数数:深呼吸，用腰部的力量憋住。从1开始数，数到60才算合格。数的均匀有节奏，不要偷气。
(2).吹气:深呼吸，然后向前吹气好像要吹掉桌子上的灰尘，一慢两快，体验一下横膈膜的力量。
(3)多做仰卧起坐，强健腰腹。
二、歌唱的共鸣
正确呼吸后，就可以开始唱歌了。要使歌曲醇厚、动听，必须利用共鸣。我们唱歌主要用的共鸣腔是胸腔、喉咙、鼻腔、头腔。要想好听，就要在唱高、中、低音符时，在胸腔上方有一些共鸣，也就是“声音的高位置”。
1.歌唱的基本状态
要获得高音位置，必须放松喉咙，缩回下巴。这两个器官在歌唱中无法发挥力量。大多数人唱高音都是用挤压喉咙的方式，这是错误的发声方式，得不到优美的声音。喉头要放松，使之成为呼吸的通道，然后抬起软腭和微笑的肌肉(也就是保持微笑)，让声音到达鼻腔。
2.共振的位置
一般来说，唱歌时低音以胸共鸣为主，中音和高音之后，高位共鸣腔的比例逐渐增大，以鼻腔和头腔为主要共鸣。
以上都是歌唱发声的基本要领。所有琴友一定要多加练习，熟能生巧，才能唱出优美动人的歌曲。此外，还有许多表现流行歌曲魅力的技巧，如颤音、哭、呼吸、挑噎等。
目前科学也承认人体有很大潜力可以开发。我也在《新论》第五章第一节讲了“先天(内外)呼吸法”的一些做法和体会。但这些方法不属于普通声乐学习者的研究和训练，所以在网上不做深入讨论。
(贴自:全国歌唱与咽音研究论坛——“辩证看待咽音”大楼)
我很高兴看到这个建筑是由余音的主持人发起的。我研究过咽音，对林俊卿博士提出的一些观点有所理解。所以，我也想借这个建筑谈谈我的一些看法。
从中国传统哲学的角度来看，一切都是阿泰气，它有阴阳两面，除非它完美到接近无限的真理之路。就很多声乐学校来说，都是一样的。因此，如何学习和吸收各流派的优缺点，放弃和避免各自的缺点，是我们声乐学习者应该好好研究和把握的。
首先，正如余音、朱蒙先生和朋友们刚才提到的，喉音歌唱确实有许多优点。我最理解的是以下几点:
1，学习“倒漏斗管发声”能有效帮助高音；
2.“张大嘴巴”等练习，能有效帮助放松嘴巴、舌头、下巴，打开喉咙，并悬挂在高位；
3、“蛤蟆呼吸”等练习可以使腹肌有一定的弹性，使气息达到一定的深度。
4、“泡泡音”等练习可以治疗发音不正确引起的声带疾病，恢复嗓音健康。
所以在《新论》的“气息作用于音管时的声气结合”这一节，我讲了喉音演唱中“音管上倒漏斗管”的发声方法。另外，我在进行具体的声乐辅导时，经常会参考一些练习“高位置大、小哼唱”和“反方向练深呼吸”时的“张大嘴巴”和“蛤蟆呼吸”的原理和方法。
第二，我认为喉唱主要有两个问题值得探讨:
1，“倒漏斗管发声”是喉唱的特点。但它就像“男高音短笛”一样，只是人类乐器的一部分，所以还不完整，需要补充和完善。
从《新说》的研究来看，还应该加上“漏斗下的声管道”和“全声管道对着漏斗”的方法，这样“声、气、声管道相结合”的理论才算完整(附后)。在实际演唱中，神秘嘉宾、樱雨等朋友也已经体会到了“漏斗下的音管”的实际存在及其真实的音效。
2.喉音唱法的气息运用方法仍然是“收腹抱肋”的“横膈膜控呼吸法”。这种方法有一定的历史意义和价值，但随着声乐艺术的发展，特别是“叹息唱法”提出后，与“横膈膜控制气息法”相比，显得浅薄无根，声音不够流畅，唱腔不够自然。
因此，越来越多的业内人士和专业院校开始研究和探讨“叹息唱法”。《新论》进一步质疑“横膈膜控呼吸法”，直接提出用“贴、叹、撑——声学气场调节法”取而代之的观点。相信神秘嘉宾、樱雨等朋友也体会到了这种观点的实际内涵和效果。所以我觉得“改变气息的使用方式”也是学习喉音唱法的朋友要考虑的问题。其实只要练好“蛤蟆气”，通过变腹为叹、落地，就能有效改变咽音的气息使用方法，使气息更深，声音更根。
总之，声乐训练是有一定的具体音效标准的。我认为应该跳出不同流派之争，在喉唱原有成果的基础上，努力发现和学习各流派的优点，争取早日实现“松亮、易切换、易接收、穿透力强、感染力强、易唱、自然、耐唱”的科学发声方法。
(转自:声乐新论第五章第二节之三)
第三，气息的声气结合作用于声音管道
吹笛和吹笛产生的优美的声音，不是人的声带唱出来的，而是人嘴里发出的气息作用在竹管上，然后通过管壁振动，简单来说就是气息和管结合产生的音乐，也就是声道的作用。
既然人体是高级乐器，那么根据这个原理可以吹出声音吗？可以！“吹口哨”是作用于嘴唇小管的呼吸。唱歌的话，只要在气息和管道的结合中加入以假声为主的声波，就能做出很美的歌。美声唱法中一些著名的外国女高音就是用这个原理演唱的。所以:1，歌手“唱气”而不是声音；2.似乎歌手的发声不是直接从喉咙唱出来的，而是在声道里被空气“吹”出来的。
在我看来，声道有显性和隐性两种，用的气息是后天的天气和后天的混合生机。具体组合方法如下:
1，头声道(倒漏斗管)声学气结法
五六十年代，名医林俊卿创办了上海声乐学院，专门研究和教授西方美声学派的“咽声”唱法。此后，他通过其学生(特别是王教授)的实践和探索，成功地将“咽声”唱法与中国歌曲的咬字、吐字、线腔、韵味有机地结合起来，赋予了“咽声”唱法以新的生命，使之成为中国声乐中“洋为中用”的七八。
唱“咽声”的方法是:(1)放松下颌肌肉和舌头，抬头张口，张开下颌；⑵.用意念把口腔肌肉(会厌、舌根、咽壁)调整成一个小小的咽壁管，称为“倒漏斗管”；(3)然后，声气波进入“倒漏斗管”，在咽管内产生高泛音共振。它的原理是在意念[1]的作用下，呼吸、声波(假声波混合真音成分)、咽壁管的协调。这种方法有一定的特点，特别适合唱高音。
林博士是一个热爱声乐的博士，在声乐研究方面有很深的造诣，所以说“咽声”的唱法是建立在解剖生理学，也就是外显的生理系统上是有道理的。“咽声”唱法的另一个特点是对治疗声带疾病有一定疗效[2]。它的原理是什么？(1)、它着重于用带有声波的“气息”(假声)向音管“吹气”发声，从而减轻真声带的负担；(2)它主要利用“音管”接收声音和气体波，从而减轻口腔、舌头、下巴和喉咙的负担。所以对缓解喉头疲劳，恢复嗓音有较好的效果。
据此，我们可以清楚地看到，“咽声”歌唱的原理是:声气波作用于头部的“倒漏斗管”所产生的音响效果。所以我觉得也可以叫:上音管的声气结合，是后天气在显音(腔管)通道的应用。
咽唱是典型的利用上声(倒漏斗)管道的方法。一般来说，在常规教学中不强调咽音的唱法。其实，挂高位的唱法，无论是前面还是后面，只要能挂高位，其实已经利用了上音管的作用，有了上音管声气结合的效果。
2、胸腹部低声道(沿漏斗管)声学气结法。
我们可以把“上声道倒漏斗管”比作人体演奏大乐器的短笛，所以相对来说，也应该有“下声道漏斗管”来演奏长笛、巴松管或圆号。
传统养生理论揭示了一个“道家修炼的秘密秘密”[3]——人的肺与下丹田之间有一根“空管”(见图6)，“是肺呼吸与田单之间的通道，也就是连接后天之气与先天之气的唯一途径”。也就是说，人在子宫里的时候，并没有形成口鼻呼吸，而是利用先天气息，也就是通过这个“连接肺部，连接脐带的隐形管道”，从母亲那里获得先天气息。当时上半身和下半身是连在一起的，全身紧密相连，没有任何缝隙。然而，他一出生，就陷入了后天，开始用肺呼吸。所以他一旦被横膈膜挡住，后天的气息就无法从上半身流向下半身，无法与下丹田乃至全身的先天活动相结合。所以为了结合前后天气，一定要找到、打开、使用这一招。
根据“咽声”歌唱的原理，我们还可以类比地推导出人体下半身从心口到脚跟这一无形的“声气通道”的发声原理:(1)以“意念”为指挥，以流动的“气息”为动力，以“声波(主要是假声)为音高，声道为乐器管或长喇叭；(2)把气息和声音叹息入管，带动下半身的天气一起振动发音。不难看出，这是混生命力在经络声(网)隐通道的应用。
练管道音要注意:(1)下半身一定要放松，打开第三、第四音障、胸板、腹部部位、声道，保持音、气管道通畅。(2)时刻把握气息流动的感觉。所以我常说“气息是唱出来的”，“声音好像是气息吹出来的”，“声音越大，气息要吹得越长，推得越大(流)。(3)、掌握“气、波、声(假声、真声)”之间的转换。这样，结合前面提到的“粘、叹、落”的内容，就能产生优美、柔和、流畅、有力的声音。
3、全声道(漏斗管)声学气结法
就是同时使用上、下或前后方向的漏斗形声道，是后天和后天混合能量同时在隐显声道中的综合运用。(见插图7)
上声道练习倒漏斗音，就像经常“盖高楼”，因为注意力都在上面，再加上传统的用横膈膜控制气息的方法，气息下不去，失去平衡。所以声音容易浅飘，成为“空中楼阁”。
沿着漏斗练音，就像“挖地基”盖楼。气息可能会放下，但是很容易忘记挂音的高位置，失去平衡。所以“只挖地基不建高楼”是不完整的。
只有先确定建高楼的方案(悬挂位置)，再挖地基(下通道沿漏斗管叹气)，高楼才能拔地而起(声音和气体在上通道漏斗管上反应)，这才是完美的。而且地基挖得越深，楼就能建得越高；下声道声音越深，上声道位置越高，声场共鸣越强，声音越优美。因此，我们应该认真研究声气与倒漏斗管结合的情况和作用，并加以利用。
在全声道发声气的练习中，除了上面提到的上下声道的注意事项外，还要注意以下几点:(1)上管道的漏斗口在软腭与咽壁的交界处，下漏斗口在心窝内的腹部口部。事实上，在两条管道之间有一条从喉头到心窝的短通道。也就是说，如果要连接上下声道，一定要注意，声带发出的基波声波要通过这个短声道，直接送到上下声道的口部。(2)发声时也可以忽略喉头到心窝的短通道，但感觉两个漏斗(口、喉、上胸)之间什么都没有，基波声波会直接进入上下管道。(3)、或者“两端吹无孔”，发声时可以忽略两个漏斗之间的空间，直接从上下两个漏斗“吹”出声音。(4)然后根据演唱的内容，调整发声管的长度，调整气息与假声、真声的比例，以及音色、音高。
总之，中国的传统文化讲究“整体”和“平衡”，所以在练习上下声道的情况下，更要注重整个声道的练习和运用，因为这是获得整个人体太极声气共鸣场音响效果的前提。
综上所述，无论是呼吸练习，还是控制和保持气息的练习，以及声气结合的练习，都应该是自然而不做作的；在气息运用的练习中，要非常注意观念的运用。真正的歌手首先要强调“意”，其次是“气”，最后才是“声”。因为气息是声乐的生命，所以要特别注意用“三气”理论对气息在声乐中的运用进行探索和研究。