黄个人作品
黄于2007年在济南新世界商城大禹美术馆举办的个人大型书画展中，将巨幕中国画《山水之魂》及其姊妹篇《山水神韵》作为主题绘画。作品既有古画的神韵，又有现代画派的创新。后来他的代表作《山水魂》发表在《学术理论与探索》2007年438+00期。
古画之王黄有巨幅国画，如《雪夜灵岩画》和《洱愁》，都是作者为济南千年古刹灵岩寺所作。作品长六尺(180cm*100cm)，右上角草书题字，其他部分以传统水墨画绘制灵岩山雪景。
黄的巨幅国画《北国风光》是作者为诗《沁园春·雪》所作。作品长六尺(180cm*100cm)，歌词全部用草书写在右上角，其他部分用传统水墨画出中国北方的雪景。
2065438年2月1日至2065 438年4月21日，黄完成了经典工笔画《杨贵妃十美图》。十幅工笔画尺寸均为四尺(65cm*135cm)，每幅作品介绍如下:
1杨门嘉里:黄的工笔人物画可以说是他的好画中最成熟的一幅了。绘画的对象、形态、神态都是自然的，笔法是高洁的。图为玉环十岁时作为叔叔的养女。在洛阳，他学习音乐，唱歌和跳舞，穿着唐装。人物丰满，优雅迷人，形象含蓄生动。
2.长寿王夫妇:杨玉环的绘画随着年龄的增长，变得妩媚动人，如画如画，引起了上层社会的注意，作品进一步发展，形成了诗、书、画紧密结合的鲜明特色。
感情之深难以言表:画中的贵妃，有沉鱼落雁之容。闭月羞花，衣袂飘飘，表情委婉。图上有题词:“两相欢喜作深情，只留太子悔哭，却无人言。”开元二十七年春宴期间，唐玄宗对杨玉环陷入了疯狂的单恋。"
醉花痴:此图为公元745年，玄宗正式立杨玉环为贵妃。画中线描密集穿插，线描的变化能满足场景的需要，表达作者的感情。这幅画的用笔也典型地反映了贵妃的独宠和叔父的独享权力，这应归咎于唐玄宗的醉酒和淫欲，造成了不可挽回的后果。
5三千宠:图中人物神态轻松自在，用细笔精心勾勒人物面部轮廓，用淡墨略晕染，自然生动。衣服线条简洁精致。作品背景是公元750年，杨贵妃经历第二次宫廷风波后，受到唐玄宗的极度宠爱。与此相对应的是，杨家在冬天受到了骊山的青睐。杨贵妃自然对玄宗这位威武的皇帝心存感激，更是爱上了他。
6.贵妃特宠:作品中人物面部丰富，身材适中，具有“唐妆”的特点，体态优美，形象描写简洁生动。工笔重彩。服装图案用笔飘动，表现了贵妃对玄宗的崇拜。杨家享惠泽，权大，终致朝政混乱。这是盛唐转丧的直接原因。
7娄宇不变:这幅画的笔墨技法以线描为主，染色为辅。塑造人物时，线条力求简洁，方折性强，对比密集。在表演技巧方面，他有很高的娴熟技巧。画中的贵妃表情鲜明，个性鲜明，描绘了唐玄宗和杨贵妃在杨专权，在安禄山密谋时，没有察觉到任何焦虑的场景。玉楼还在唱着唱着，一派风起云涌的景象。这幅作品是黄工笔人物画的代表作之一。
8贵妃阻东征:画家重视形神关系的描写，做到了“以形取神”。这幅画生动、准确、有特色。尤其是人物服装线条的勾勒非常深刻。继承了唐朝的优秀传统，有所发展。用笔简洁流畅，富有节奏感和力量感。描写公元755年腊月，黄河以北落入安禄山手中，杨贵妃阻止皇帝东进，不再冒险。唐军集中之前，安禄山已经突破河南，留下潼关作为长安最后一道防线。
9史静潼关:工笔画特别注重意境、现实、诗意、趣味。只有这样才能称之为绘画艺术，否则和照片没什么区别。自然的真实不是艺术，只有画家根据自己的感觉重铸的自然才是真正的艺术，在这部作品中，作者在洛阳根据自己的感觉铸造安禄山为帝的时候，贵妃问:华清池能倒向敌人吗？
10魂断马嵬:艺术追求的真实，是画家兴趣和感情的真实。画家以技巧取胜。画家以思、情、趣取胜。一幅画，再细致生动，没有诗意和思想内涵，也不能算艺术。这幅作品描绘了玄宗和贵妃准备逃离北京前往四川时画家的心情。玄宗为了遵从六军，接受了士兵的请求，让贵妃在马嵬上吊自杀。
工笔画是用细致细腻的笔法描绘景物的中国画表现形式。黄的工笔画采用“尽其所能”的方法，通过“以神得形，以线立形，以形表意”，获得了表现与形式的完美统一。无论是人物画还是花鸟画，都是精益求精。
黄长达18米的名作《历代济南明湖》一经出版，立即引起了书画界和全社会的极大关注。被很多画坛同仁誉为现代版的《清明上河图》。卷中的每一个细节都浓缩了作者近半个世纪对济南大明湖的观察和感知，是作者留给后人的极其宝贵的财富。2010，10，山东图书馆当代书画名家作品拍卖会中，30万成交。
笔者在阅读了大量史料后，结合自己的观察和体会，创作了一幅彩墨中国画长卷《济南大明湖》于2065438年6月12日至2065438年7月17日。全卷分为三部分:一是用隶书写标题，用楷书写序言；然后是十幅四尺长(70cm*140cm)的条幅画，描绘了济南大明湖从古代到* * *和中国十朝的原貌；最后用草书写个后记。
2012年7月，黄创作了一幅10米长的中国画长卷《明湖景区图》，又名《清明上湖图》。这部作品是他的经典作品《历代济南明湖》的姊妹篇。通过十米国画画卷的创作，连续展示大明湖周边看到的主要景点。作为生长在济南大明湖畔的书画艺术家，黄把全部精力都投入到了书画作品的创作中。
中国画长卷《明湖景区图》又名《清明上湖图》，是黄2012的代表作。作品整体尺寸为10米(1000cm*44cm)。作品的整体效果是济南大明湖的鸟瞰图，作品的局部效果是描绘花园一角的美景。描绘的主要景点以大明湖北岸的铁公庙为中心，还有湖光山色、沿岸垂柳、四面荷花、四面杨柳、铁公祠、北极阁、慧波楼、晁然楼等。这幅画最突出的内容是“一城有山，半城有湖”的特殊景色。现在高楼越来越多，大明湖和千佛山逐渐完全隔绝。所谓的湖光山色，只有通过这部作品才能看到。作品中描绘的南岸新区有:七桥、浪漫的月亮、秋柳带烟、明昌晨钟、稼轩幽云、竹港清风、超然深远、曾堤在水中缠绵、鸟儿在树荫下欢唱。整体效果是用10米水墨画描绘大明湖新旧区八大景观。
发型书法长卷
《野草22米》是一幅毛体书法长卷，是著名画家黄2008年的古画《太子》的代表作。作品采用毛书法风格书写唐宋名家诗词，全长21.9米，高67厘米。大部分用的是野草的形式，少部分用的是草书的形式，既采用了毛体，又融入了作者个人的写作风格。2008年6月5438+065438+10月创作完成后，在全国各地连续三次亮相，受到书画界特别是毛书法界的高度评价。
《野草22米》在中国各地三次亮相；
1)2008年10月22日，165438+出现在济南古玩城中国书画交易中心五周年庆典上。
2)2008年2月4日，65438+65438，现身北京红星韶山健康中心毛体书法笔会。
3)2008年2月7日65438出现在北京钓鱼台发型书法颁奖大会主会场和接待厅，作者还获得了大会颁发的“中国发型书法家30强”荣誉证书。
模型的长脚本
古画之王黄于2006年2月以“碑”笔法书写的《师表前后》长卷，全长6.2米，高0.7米，是作者2006年的书法代表作。长卷* * *分为两部分，即第一卷“前模”和第二卷“后模”。
在这部作品中，黄用笔浑厚有力，点画厚重，横平竖直，沉甸甸的，结构阔大，全篇气势磅礴。本文从提笔、收笔、用笔线条、转折等方面分析了晏体字的特点。此外，“化为圆，得其圆”和“折为方，得其方骏”，准确写出炎帝文字的笔画特点和转折形式。《前后楷》是黄楷书书法作品的代表作。
黄泰山雪景系列之岱宗十景
《岱宗十景》系列国画泰山雪景，是古代绘画大家黄于2010至1至18年创作的又一幅新的泰山写意作品。作者通过十幅雪景风格的作品，包括五幅雪景效果的作品和五幅雪景效果的作品，再次向国人展示了中国第一山的形象。
此次创作的十幅作品分别是北国银庄、岱庙、洪门、长寿桥、中天门、迎客松、十八盘、南天门、岱顶、毕夏寺。所有作品长三尺(55cm*100cm)，水墨风格清淡。在创作时，我们使用了前所未有的新创意，重点关注古松、库珀、古老的亭台楼阁、巨石、云朵、山川和泉水。
国画泰山系列之岱岳十景
从1985到2005年的20年间，古画之王黄五次游东岳泰山。回想起五次攀登中的所见所闻，画家难以抑制自己的创作情感。在从(2009-05-24)到(2009-06-03)的十天里，他写了泰山国画系列《岱岳十景》。
黄的泰山系列国画，先用墨线勾勒出泰山山石和树干的轮廓，再用各种方法画出山石的明暗效果，再用淡墨和颜料渲染，最后用墨水或颜料点出树木。有些作品属于写意，同时又是水墨山水，所以不需要色彩，而是用水墨的浓淡、干涩来表现山石的景色。黄的水墨画风格简单抽象，富于暗示性。水墨画是一种单色绘画，是用墨线表现的“素描”。这种绘画技巧用珐琅的方法表现效果，并加入少许花青和赭石颜料，使岩石更加壮丽。同时适度吸收现代泼墨写意，在纸上泼墨，发展了水墨画的技法。黄的水墨画属于中国传统绘画，在绘画领域自成体系，是其国画的代表技法。
《山海十图》(国画作品)
黄崂山系列国画《山海十图》崂山是中国唯一一座海拔1000米的临海名山。她将大海的浩瀚与群山的雄伟结合在一起。2009年7月4日下午，古画王子黄开始创作崂山系列国画《山海十图》，全部创作于7月19日下午。十幅水墨画都是四英尺长
写意动物的造型要注重整体，把握特征，传达精神。黄的写意动物首先从物象的整体出发，以简单的笔触表现出高度概括的物象。抓住对象的典型特征并表达出来。有时为了刻画精神人格，要有意强化个体特征，从而成功地刻画出特定动物的特定形象。黄的动物国画有飞鹰、虎、狮等。红楼梦金陵十二钗
2009年4月20日，古画之王黄以工笔重彩推出《红楼梦》标准画像——金陵十二钗。这幅作品采用图文并存的方法，用工笔勾勒出其中一位美人的标准样貌，并在上方用官书说明美人的生平和经历。金陵十二钗每人创作一件作品(135cm*48cm)，共十二件作品。
这部作品的创作可以分为六个步骤:
1.起草:先用铅笔把熟宣传里的十二个女人的身材画出来，完美修改。
2.钩线:钩线有两种方法。一种叫勾法，即先用淡墨勾轮廓，着色后再用重墨或色彩反复勾主线。这种方法上色的时候不怕遮住原来的线条，画起来也比较方便。另一种叫勾填法，就是用重墨和轻墨勾线，不能把墨线盖住。用这种方法勾出来的线是光滑的，黄。
3.子染底色:为了表现脸部和褶皱的不均匀变化，先在暗处子染一个重颜色，脸部可以用赭色子染。方法是用一支笔蘸赭石，一支笔蘸清水，然后先用彩笔局部染，即先用清水笔推开十二个女人的脸颊，再先用洋红子染。
4.上色:十二钗人物的上色方法类似于京剧人物的化妆，称为三白法，即额头、鼻子、下巴三个部位用白粉晕染，眼睛和脸颊的颜色夸张。品红朱红和藤黄用的比较多，用一点白粉的脸用一点白粉，加一点白粉。
5.遮盖色:渲染上色后，为了使色调均匀或补救一些不协调的部位，如面部一般涂一两次淡赭色。
6.色彩增强:在最终完成之前，对关键部位，如眼角或鼻子进行处理，使其更加突出。在十二钗的面部三白部位加入白粉，有时可从纸的背面染出白粉，以增强面粉的美白效果。黄工笔人物画常用的染法有:盖染、窄染、宽染、颊染。上色时，旋转笔使颜色逐渐变淡。
[文学作品]西游记
在中国的经典名著《西游记》中，四大师徒的形象家喻户晓，但书中描写的十大美女并不都是大家熟悉的。因此，2009年5月2日晚，古画太子黄将开始创作大型古画系列作品《西游记十大美人》，又称“图说西游记十女妖”。十大美女都绝对漂亮，人见人爱。
2011 8月15日下午，山东qtv的记者找到了古画《黄王子》并进行专题采访。8月18日在新闻节目《拉古》上报道了对黄及其代表国画《西游记十大美女》等相关内容的采访。作者以工笔勾勒出其中一位美人的标准样貌，并在上方以隶书书法说明美人的身世和山水背景。在广泛临摹古代名家作品的基础上，技法逐渐成熟，形成了厚重凝重的个人风格，并以严谨的创作态度和精湛的绘画技法赢得世人的欣赏。这十幅作品的绘画特点如下:
1，仙女嫦娥:此图钩笔的圆、心、力度对比强烈。晕染主要分布在脸和手的血色，以及头发上，脸颊和手臂有少量晕染。形成非常优雅的古典美女气质，仙女的代表，能歌善舞。
2.白骨夫人:又名白，一个美丽的女妖。角色头发的渲染是浑浊透明的。根据不同肤色调整肤色。此作使用的胭脂和白粉较重，手膜染色后，部分高耸部分用白色覆盖，再用肉色重勾线条，可去除粉气，黑色用重墨重勾。这幅《西游记》中最著名的小妖精的画像，也是书中邪恶形象的代表。
3、女儿国之王:刻画人物的表现方法靠色彩。首先，从整个画面来看，在构图的同时，已经预测好了用哪种颜色作为主色，用哪种颜色作为副色——辅助衬托主色的颜色。这样就有可能让一张图上的颜色搭配起来，互相照顾。画美人是西游记中最美的女人之一，温柔体贴，是所有男人都想追求的美人。
4.可惜:勾就是用墨线画出物体的轮廓，被颜色覆盖的轮廓(墨线)重新画出来，但画出来的线不一定还是墨，而是其他深色。不允许侵犯原墨线，不允许与墨线有一定距离，填充的颜色也不一定是平的，还要区分粗细深浅浓淡。勾填法对色彩的运用比轮廓法更熟练。素描和填充的着色方法在这幅作品中被广泛使用。创造出来的美女聪明可爱，被誉为最美的美女。。
5.玉面狐狸:传统工笔画追求笔触生动，渲染层次丰富，形象细腻逼真。作为代表性的中国画学科，艺术家需要不断创新，所以工笔画才会有永恒的生命力。具体到工笔画，主要是造型观念的转变，借鉴西画的素描方法，尤其是人物画的创作。再者，当代工笔画还融入了水彩画的一些表现手法，而这幅人物画通过上述手法，创造出了《西游记》书中最美女妖金枝玉叶般的模样。
6.兴贤:画中人物造型准确，概括力强，形象优美，线条流畅，身材苗条，皮肤白嫩，妩媚动人，人物背景设计出现在小雷音寺。
7.鼠精:勾线不是用细线沿着轮廓“描”，而是在书法中用笔“写”出形象。作品不讲究做工精细，更重要的是追求线条的力感和美感。所谓“做工精细又有力量”，反对线条细长无力。这样画出来的无底洞里的捕鼠器也很美，只是美得更妖娆，有点凶。
8.龙公主:这是唯一一张水中美丽公主的照片，小白龙的妻子，但她已经和九头虫和好了。挺野蛮的感觉，但是眼睛特别神奇。
9.玉兔精华:装饰是这幅作品中不可或缺的因素，从构图、线描、色彩设置到形象细节处理，都有一定的平面感和装饰感，穿印度风格的衣服让人羡慕她漂亮的衣服。
10，蜘蛛精:其实有七个女的。都很美，所以整体考虑。
qtv 2011 8月18“拉古”新闻内容片段；
解说:有人看《西游记》看孙悟空的七十二变，有人看《西游记》看唐僧历尽艰辛取经。济南的黄大哥(画家黄)也是西游迷，但人们看《大话西游》是因为里面的美女。
黄:即使是一个怪物，她变身后也是非常美丽的一个美女。
解说:西游记的仙女婀娜多姿，西游记的妖姬妩媚动人。热爱中国画的黄大哥(画家黄)根据自己的想象画出了《西游记》中的十大美女。看这位温柔可爱骨子里带着杀气的小姐；看这只玉兔，羞涩中有一种贪婪；看嫦娥眼中的落寞和悲伤。黄大哥(画家黄)笔下的西游记之美，别有一番风味。
黄:她的身份是国王，但她的心仍然是凡人，也就是说，一个贤惠善良的个性。(解释女儿王)
聊斋
2009年7月21日，古画王子黄开始写聊斋十大美女之鬼，十部作品于2009年9月7日全部完成。包括:1聂2 3娘4巧娘5莲香6辛四娘7子8 9阿宝10小崔。
国画系列《聊斋十大美女之鬼》根据原著将女性放在爱情背景和社会背景上，通过传统工笔人物画的绘制和颜书法的描绘，生动、真实、细致地描绘了聊斋女性美在何处。真的到了什么地方；善良在哪里，以及爱情生活中的连环女对真善美和独立人格的不懈追求。聊斋美女多。通过作者的想象，画出来的每一个，不是“貌美”，就是“风韵迷人”。如果给聊斋一个选美比赛，你选哪个？画家认为应该是以上国画作品的人物。因为他们都是真诚、执着、美丽的追求者，都是外表美和心灵美的赢家。什么是美？标准是这样的:脸简单点叫“漂亮”，复杂点叫“艳丽”，再复杂点叫“养眼，微笑”。关注这部作品的人应该知道，国画《寂寞画室十美人鬼》是通过画面和文字的结合来描述美的。比如聂萧乾半夜站在窗外说:“月夜困，欲定燕。”胡四姐见商姓书生在秋夜空院徘徊，便爬过墙来说:“你对一个书生怎么想得这么深？”如果你出生了，你会看到的。林四娘见了福建老帅哥陈宝，道:“清夜何不静坐？”不过这个林四娘还是陈宫照顾的，和漂亮的巧娘大不一样。她从坟墓里造了一座房子，她还和十七岁的傅莲睡过，因为房子里只有一张床，她羞于下床。原著《聊斋志异》成功塑造了许多人物形象鲜明的艺术典范。聊斋国画通过紧密结合原作，从另一个角度揭示了当时的社会现象，表达了民众的一些愿望。