如何画花如何画出漂亮的花
一.准备工作
无论画什么风格的花，都需要准备材料。绘画所用的材料包括铅笔、画册、橡皮、必要的着色工具和颜料。同时准备好自己想画的花。今天我们就以问题为例来讲解一下如何画花。
二、如何画花的方法和步骤
1，首先要观察花的形状，把花放在我们能看到的合适位置。观察花的角度和轮廓，找到自己的视觉起点。同时脑子里要有印象，构思自己要怎么写。
2.花一般可以和圆形、椭圆形、三角形、长方形组合。这些形状可以用来画出花的基本构成。如果是玫瑰，可以先画一个椭圆，然后沿着这个椭圆一片一片的画花瓣，最后画主干和叶子。如果是菊花，可以用花做一个圆圈，然后沿着圆圈画一些细长的椭圆，将花瓣完全填满。如果是百合，可以画一个倒三角形，然后沿着倒三角形画四片花瓣。以此类推，不同的花成分不同，但都差不多。
3、画出基本结构和细节，可以擦掉一些多余的线。喜欢素描的人可以加深花朵的明亮对比，喜欢水粉的人可以简单上色。在这个过程中，花的细节一点一点的细化，花瓣和花蕾一点一点的勾勒出来。让花看起来更完美，更精细，等细节画出来，花就完成了。
牡丹怎么画
一、牡丹的结构名称
整株牡丹由花、芽、茎、叶、茎、芽组成。每年春天，开花后，在干嫩的茎干之间形成芽胚，到了秋冬季节，芽逐渐生长。第二年早春，芽衣打开，叶芽长出。4月初从叶芽中抽出芽，花茎长高，茎上有枝叶。花茎大约一英尺高，只有一朵花在茎的顶端诞生。叶柄长，互生，自下而上生叶三到五批，每批三叉九叶(由于品种不同，很多一茎上有十几批叶)，上部三叉，近花部分为单叶。芽分为小芽和大芽。花梗由上下萼片组成。上面有三个大萼，下面有六个小萼(复合萼)。花头中央有雄蕊和雌蕊。雌蕊在花心中央，看起来像个小石榴。雄蕊由两部分组成:头部和花丝。
二、牡丹花头的画法
花的一般形状和花瓣的排列
牡丹花头因品种不同可分为单瓣、重瓣、落地式，其颜色也因品种不同而不同，五彩缤纷，非常丰富。一开始，无论是临摹还是写生，都不能只盯着花瓣和叶子，而要学会把握整体轮廓，做到“着眼整体，从局部入手”，在复杂多变的花形中找出基本的结构特征，也就是找出花的大致形状。如果从正面或背面看下去，花的一般形状几乎都是圆形，一半或四面都是隋圆形。单朵花看起来像一道菜，双朵花看起来像几个大小不一的菜重叠在一起。对于初学画花头的人，可以用铅笔或炭条用辅助线轻轻勾出来大概的形状，也可以把花瓣大概的层数排列好，然后用画笔用颜色或墨水聚类。
花瓣的排列不要大而整齐，从上到下，从左到右。花瓣簇成“田”形就不好看了。而是上下两层之间的花瓣要错开，三片花瓣就像一个“针”的结构
第三，花瓣的笔和色(或墨)
花瓣的基本形状是圆弧形，下缘窄，上缘宽，有很多褶皱。所以可以用大一点的羊毛笔，先蘸白粉拌少量牡丹红(毛笔需先用水浸泡)，然后在盘上调成淡红色，使笔尖、腹部、根部都含有适量的淡红色，再蘸稍浓一点的牡丹红，再在盘上稍作润色(不宜过分调和，但要平)即可画出。如果花瓣朝上，就把笔尖朝下，笔根朝上，一笔或二笔侧躺。画小花瓣时，用笔尖夹住纸。画大花瓣时，笔要压到底，笔根上的淡红颜色通过笔肚的作用反映在花瓣端，自然形成花瓣的浓淡效果。画多个花瓣时，用蘸色的深浅，根据花的结构一层一层点出来，自然生动。因为花的姿势不同，需要做上下左右多方向的集束练习，这样手腕才能灵活、得心应手。
四、花梗的结构和画法
花梗是花瓣的外皮。牡丹花梗由两层组成:大花萼和复花萼。大萼位于花瓣外层，靠近花瓣，形似纽扣杯和三片* * *，第一对萼片为鲜绿色或鲜红色。复合花萼被大花萼包围，如带状，为绿色。花萼是承上启下的关键，不容忽视。如用墨汁画牡丹，萼片用墨较深(比花瓣略深)。画牡丹可以用一点胭脂蘸汁绿画，也可以用一点绿混汁绿画。作画时，用笔要轻松、快速、流畅、自然，不能反复描绘。
五、雄蕊的结构和画法
雄蕊在花中起着重要的作用，就像人的眼睛一样。在色彩上起到对比和清爽的作用。花瓣和花萼画好之后，就可以点击雄蕊，形成一个完整的花冠。
雌蕊分为雌蕊和雄蕊。雌蕊位于花心中央，形似小石榴。越长越分裂，开花时已经形成大花瓣形状。雄蕊位于雌蕊周围，雌蕊刚开放时，丰满，排列整齐，呈黄色。盛花期时雌蕊外露，比初花期更有弹性，颜色为淡黄色。会褪色的时候，芯会逐渐干燥卷曲，芯的颜色是乳黄色。雄蕊由雌蕊和花丝(须)组成。将芯头压在芯上，连接花心。花头的形状像一粒米。画彩色牡丹时，用饱和黄色点出。画的时候要有聚有散，不要止于一花。
六、画牡丹花头的要点
牡丹花瓣依托花梗，环住花心，形成内紧外松、内小外大、内聚外翻的特点。所以你在簇花瓣的时候，首先要知道花冠的方向和正面。订购集群时应掌握以下几点。
1.花心、花萼和花茎生长的一致性。即心、萼、茎要呈直线或弧形，不能偏心。花瓣是从花心长出来的，应该有“回蒂连心”的效果。
2.注意花瓣的透视关系。从花冠轮廓可以看出，花瓣排列分为纵向和横向。从水平方向看，中间一两片花瓣较宽，左右两边较窄，这就是透视变化。纵向看，上下花瓣比较长，中间的比较平，也是透视的原因。
3.第一组(或第一层)花瓣丛生时，应排列紧凑，呈弧形。从不排队，松散难成型。
七、牡丹花头丛生的步骤
牡丹花头的点簇做法可以分别用墨汁或颜色来做。画粉色牡丹，要用大羊毛笔，先在白粉中加入少量曙红(牡丹红)或胭脂，再在笔尖蘸取适量曙红或胭脂。笔尖向内，先画最内层的淡花瓣，再画中心的深部分，然后依次一层一层画，这样就能在浓淡中看出精神。但要注意区块的统一和集中，不要让画面被红白搞得太乱。花头点燃后再画花萼，稍干时再用藤黄点燃雄蕊。
八、侧花画
侧面的花一般形状为扁圆形，扁圆形的程度因半侧或正侧而异。全侧花一般看不到雄蕊。画的时候只点花瓣和萼片。画花茎时，还是要注意与花头中心的自然连贯走向，花茎如果扭曲或急剧折叠就不美观。点缀的花瓣
九、背花画
背面画牡丹，花的大体形状是圆形的，可以看到它的大花萼和复花萼的全貌，但是看不到雄蕊，花瓣的数量变化较少。但两层花萼的浓淡变化要认真对待，不可大意。花茎的加入也要紧跟花头的潮流，不然视觉上会很别扭。
X.肖磊的绘画方法
肖磊的形状像一个桃子，三个大花萼紧紧包裹着，花瓣没有露出或将露出。花丛中出现小嫩芽，非常活泼。它们不仅是盛开的花朵的未来，而且在形状和颜色上发挥着丰富多彩的作用，因此不可忽视。画的时候用刷子把它变成汁绿色，然后在笔尖上沾一点曙红或者胭脂，笔尖朝上，肚子朝下，画出一个大花萼。然后画下垂的复萼和花茎。
XI。雷达的绘画方法
大芽、花瓣已被看见或大部分或全部花瓣已被看见，但雄蕊未被看见或雄蕊先被看见。大萼、复萼都是背对着，花瓣内紧外松，形成方形、梯形等不同的意象，十分生动。大蕾形小色艳，与盛开的花头形成对比和呼应。大花苞生机勃勃，更加蓬勃，是牡丹图中不可或缺的。画画的时候要抬头挺胸，避免倒挂。用笔和用色类似于画小花蕾的花瓣和萼片，只是大花蕾的花瓣外弧要比盛开的花头更紧凑，更少褶皱。
十二、第一幅花卉画
第一朵花是大芽的延续和发展。花瓣都露了出来，排列整齐，雄蕊先露了出来，五颜六色，美不胜收。画初开的花，要注意对外层花瓣的处理。褶变化比大蕾多，不至于走得太圆太过板，既显示出旺盛的生命力，又显得雍容华贵。
十三、盛开的花朵的画
牡丹花白天开放，晚上关闭。第一天紧，第二天松，三天后更松，无限开合。所以花瓣重叠，无限开合，形象十分生动。一朵牡丹花总是以盛开的花头为主体，一朵或两朵，一组或两组，再配以大大小小的花蕾或刚刚盛开的花朵，形成主辅起伏，在绿叶的支撑下，就能形成一幅很有节奏感的画面。盛开的花朵花瓣形状灵活丰富，尤其是外花瓣，面积大，变化多，是画出好花头的关键。雄蕊的表现也与初花不同。雄蕊刚开放时，很少见到雄蕊。盛开的时候，雌蕊放出来就能看到雌蕊。当钩住芯头时，密度应该有变化，并避免机械刚性。
十四、勾勒牡丹花的绘画步骤
画牡丹，除了用花和叶作画，还有用花和叶作画。
第一步，用墨线勾花形。写生时，根据花瓣的大小，把边反过来，用粗细疏密不一的线条，使之虚实相生。特别是内层和外层花瓣的交界处，外边缘线不要完全勾起来，生动自然，有断笔之意。
第二步:用墨水或颜色在叶子上打点。钩花以浅色花为主，如白色、黄色等。所以可以用花头旁边的叶子来衬托，让浅色的花更抢眼。
第三步，上色。画白花时，墨线稍干时，用羊毛脂蘸稀白粉，从花瓣稍端向基部晕染，越稀的白粉越靠近基部，直至用完。然后烘烤，从花瓣基部向外染成灰绿色，向外变浅，消失成白色粉末。画黄色的花，用赭色的墨水在花上划十字，晕染赭色的黄色后，湿的时候用一点淡淡的胭脂，使色彩更加丰富和沉稳。
第四步，勾叶子，点雄蕊。用花青蘸墨或纯墨勾叶。花蕊可以用赭石墨、朱砂、胭脂等颜色突出，不限于黄色，使之清爽醒目。
十五、马赛克的结构
牡丹花的叶片起源于花茎外围，为互生二回羽状复叶，即大叶柄上分三个叶柄，每个叶柄又分三个小叶。一片发育完全的牡丹叶称为“三叉九顶”(或“三叉九叶”)，大叶柄长一尺，呈十字形。春天开花时，牡丹上部叶片生长不完全，花头以下，每个节有一片或三片叶片，然后是五片或七片叶片。
十六、刀片组合的名称
叶片因组合数量不同，分为单叶、组叶、批叶。由三片单叶组成的一组完全成长的叶子。三个组件为一批叶子，共九片。每批叶子通过一个大叶柄与花茎相连。
十七、树叶的绘制
牡丹单叶可以三笔一画。根据需要使用墨水或颜色。画彩叶，用大羊毛笔调汁绿，然后笔尖蘸适量花绿，稍作润色，就可以画了。中间笔画较长，两侧略短。用笔略侧，用笔要轻松快捷。叶筋分为主脉和侧脉。主脉起源于叶柄，延伸至叶尖。墨色未干时，用浓墨(或花青墨)勾出叶子。侧脉起源于主脉，延伸至叶尖。素描时线条要比主脉细，侧脉不能太密。画两三组就够了。
十八、几种勾脉法
勾脉的方法因风格和习惯而异。可以分为三种勾法:一种是更严谨的勾法，主脉和侧脉都延伸到叶尖；第二，侧脉延伸至叶缘，松散杂乱；三、侧脉聚散，夸张装饰。无论什么勾法，笔都是由中心来扛的。
十九。牡丹叶片的透视与姿态
花分正反两面，叶也分正反两面。写意画牡丹叶，表现正反褶皱，不必像工笔画那样细致，只着重于情景和气氛。因为叶子和叶柄相连，叶柄起源于花茎，分布在各个方向。叶与叶、叶与茎之间，自然会有相互隐蔽的现象，比如前面的叶子遮住花茎，花茎遮住后面的叶子。并且由于远近的空间位置不同，图像中会有透视变化，形成俯视、仰视、仰视等不同姿势。就像一把在不同角度变化的伞。
二十、嫩叶的画法
初生叶、茎和芽为暗红色。画嫩叶可以用黄绿色蘸一点赭石或曙红(视画面颜色而定，胭脂也可以蘸一点水墨画)。用胭脂或朱砂勾住树叶。芽廊和芽附近的嫩叶大多向上。虽然形状很小，但是它们很活泼。同一张图上，嫩叶上色，老叶着墨，两者要自然过渡，不要完全分开。
二十一、花茎的结构和画法
花茎很少完全暴露在画面上，往往被叶子或花苞遮盖，但它起着贯穿气势的桥梁作用，不可忽视。花茎位于花萼之下，老梗花芽之上。嫩茎约一尺长，茎上有批叶，从每茎四五批到每茎十四五批不等。茎是浅绿色和鲜红色的。花茎长短粗细强弱不一，因品种而异。画一个有中心的茎，用流畅的线条画出圆润的质感和优美的体态。先把颜色调成淡绿色，再蘸上适量胭脂画一笔，粗细要合适。不应沮丧或陡峭。
二十二、花茎和叶柄的插入
茎的顶端是芽和花头，一般都是向上的。牡丹花的叶柄长(一尺长，十字形)，左右来回延伸，故与花茎纵横交错。画的时候要注意穿插聚散。图中的花茎和叶柄大多常被花和叶覆盖，但两者之间的关系仍需了解，这样在画完花头和叶后再加上花茎和叶柄，既能符合生长结构，又能达到疏密有致的艺术效果。
二十三、老干部的结构与绘画
牡丹的枝条为灌木，常分叉，无主枝。百年的努力还是比手腕粗，比人高。干赭石呈褐色，多为薄、老、斑驳，常茎下部已剥落，近光滑。所以画老干部宜用干笔，用笔要和中心结合。要实虚，线条不要太亮。它应该是有点慢和旋转，或者它可以用来对着前面掉出。可以用赭石墨，也可以用纯水墨画。花蕾可以蘸上曙红或黄绿色的胭脂，放在枝头。
二十四、老干部的穿透力和姿态
经过多年的生长代谢，老茎已经形成了曲折的姿态，其陈旧斑驳的表皮与圆润光滑的嫩茎形成了明显的对比。老茎是支撑整个牡丹的基本部分。所以老茎虽然是绘画过程中的下一步，但它的情况必须与花、茎、叶协调统一，必须改变。两个或两个以上老干部组合时，更要注意聚、散、散。在构图上，老干部应该只在画面的底部和两侧分枝。即只适合头发向上，斜靠的姿势，没有下垂的老梗。
25，画一整株牡丹。
第一步:用铅笔或木炭画出花和叶子的轮廓，然后用颜色或墨水将花头和花蕾串起来。等以后技术熟练了，就可以用“腹移”来操作位置(也就是“有计划”而不是用铅笔打稿子)
第二步:根据花头的视角指出对应的叶子。点？既要考虑生态结构，又要安排好树叶的聚散，要留出空白(想象的地方)和等待的地方。
第三步:画花萼、茎、叶柄、茎、芽。制作花、茎、叶、茎等。成为一个动态的有机整体。
第四步:当叶子还湿的时候，把叶筋和中心钩在一起。勾棱是叶片正反反转的关键，不容忽视。花的颜色会在花蕊还没干之前就把它们勾走。
第五步:至此，牡丹已经基本画完了，可以挂起来看看了，对不足之处做一些整理。然后落款盖章，作品完成。
二十六、大红牡丹画
用笔蘸上猩红色，然后在笔尖处用适量的曙红或胭脂，在色板上略作排列，使花头有序。所谓“稍微整理一下”，是基于色调有一个自然的过渡，不会混淆。你也能用朱吗？用少量曙红(牡丹红)混合蘸一下，再蘸少量胭脂做一个花头。用黄腾发现雄蕊。树叶可以涂上颜色或墨水。
二十七、绛牡丹画
先把笔蘸上胭脂，再把笔尖蘸上一点青色，在笔尖上加点画龙点睛。用黄腾发现雄蕊。画绯红牡丹时，不宜用树叶来衬托花头，因为两者亮度接近，效果不好。
二十八、黄牡丹画
首先，将少量黄腾与白色粉末混合，将其调整为浅黄色，然后用笔尖蘸取黄腾圆点。也可以调成较浓的淡黄色，然后蘸一点赭色或汁绿色的花头。雄蕊上可以有深黄色、赭色或胭脂色的斑点。使雄蕊和花瓣的颜色有亮度对比。深叶可以在黄牡丹的花头旁衬托。
二十九、青牡丹画
可以用石绿、白粉勾兑，吃饱后蘸汁绿，稍加整理后集群。用黄腾发现雄蕊。叶子可以蘸水墨画绿汁绿花。纯墨也可以做厚薄叶。
三十、紫牡丹画
它是用石青和一点曙红(或牡丹红)混合，蘸一点绿点制成的。黄腾典锐
三十一、白牡丹绘画。
先用白粉点出花瓣，稍干时用汁绿色或紫灰色染花背面。用胭脂点核心。画白牡丹时，可以在花头周围画一些叶子，使花形突出。
32.牡丹图片布局
要靠艺术家的巧妙安排，把现实中五彩缤纷、动人心弦的牡丹，映进大小不一的画框里，产生出优美而富有节奏感的形态。这是布局。在中国画的六法中，叫“商位”，就是构图。一幅表现良好的作品一定是高超的笔墨技巧和优美的布局的统一，二者缺一不可。
画牡丹时，布局要注意的要点如下:
一、主体突出:一般来说，牡丹是以花冠为主体来画的。布置时，花冠应布置在画面的主体部分，辅以绿叶的支撑，冷暖、明暗的色彩对比，能产生画面集中、花头醒目的效果。
二、主客呼应:画面只有主花头，孤立单调。必须用小一点的花苞或者花头来衬托。只有环顾四周，在布局上呼应，才能体现牡丹的生命力。
第三，虚拟现实的密度:画面上的花和叶稀疏而均匀，所以感觉松散而不集中。布局太密，全是纸叶，不留空白，令人窒息。所以只有密度交替，才能做到“疏而不通风”的恰到好处。同样重要的是处理画面的真实性。笔墨的颜色是真实的，画面的空白是空的。近墨色浓的地方是真的，远墨色淡的地方是空的。这样既能让画面没有灵感，又能给观众留下无限遐想。
四、气势贯穿:牡丹和梅花的区别在于前者主要表现花和叶。梅花以露枝为主，气势易透。所以画牡丹，不管画面的大小，构图的简单，都要把花、叶、茎、茎理顺，注重气势贯穿整个画面。
五、少胜多:画面虽小，但笔墨简练，意犹未尽。这是一部成功的作品。要达到这种境界，除了画家的笔墨素养，主要还是靠巧妙的布局。如果画一朵花和一个花蕾，可以在主花的背面画一些枝叶，延伸到画外，或者在色彩处理上，可以把背面的枝叶轻描淡写，形成二级层次，甚至消失在一片空白中，造成画外还有花的效果，虽然所有的色彩都用光了。
六、变化的统一性:画面是由笔墨构成的视觉“交响乐”。花有开合大小，茎有长有短，叶聚散于正侧，墨有暗有冷，线有粗有柔。所有的绘画元素都是矛盾对立的。从而产生无穷的变化和旺盛的生命力。但凡事都有极限，反之亦然。图片布局是一样的。如果只求变化，不讲统一，那就乱了，也不可能产生优美的节奏。所以，在变化中求统一才是和谐。只有在统一中有变化，才能让人感到活泼多彩。
稳定与平衡:内容与形式的完美统一是一部好作品的重要因素。牡丹的特点是花色彩鲜艳，优雅高贵。所以在注重布局变化的同时，也给人一种稳定平衡的感觉。一般不是下垂式布局，斜躺时不宜头重脚轻，也要避免左右对称。在布局上，除了注意枯枝败叶的平衡，还可以利用水墨的浓淡或者用石头造型来达到平衡画面重心的目的。
八、花叶相衬:红花虽好，但需要绿叶的支撑。绘画时运用这一原则很重要。所以在布局的时候，不仅要考虑造型，还要考虑色彩关系。如果浅色的花头(白色、黄色、粉绿色等。)没有被深色的叶子映衬，花形的轮廓不清晰。反之，深色花头周围衬叶太多，同样效果不好，因为颜色亮度接近。所以在布局的时候一定要注意花和叶的色彩关系。
根据以上要领，按照“一长一短，一大一小，一多一少，一纵一横”的矛盾统一规律进行构图。如果画两个花茎，应该是一高一矮，一强一弱，不能平行，长短相等，这样会有不均匀的变化。两朵花的构图不要像花头那么大，应该是一大一小，以盛开的花头为主体，以花蕾或刚开的花为陪衬。两朵花不应平行或对称，而应注意主客体和呼应(图38)。三朵花的构成不应是均匀分散的，而应是聚散的(即多一朵少一朵)，不应是均匀、对称或形成一条直线。宜形成两近一散的斜三角形布局。虽然布局有收敛和发散，但还是要注意花形的大小(图39)。多种花的构图，即一幅画有深浅或色调不同的花冠。可以用纵横交错的布局，分两三层，深浅花头相映成趣。
你学会如何画花了吗？花的画法有很多种。不同的花有不同的画法。可以根据自己的喜好来画。花的画法其实很简单。注意花的形状。不同形状的花需要采取不同的形状来勾勒。画花最基本的步骤是画出大致的轮廓，所有的画都一样。从整体到细节，稍加勾勒就能完成一部好作品。
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