论中国画人物的艺术特征
论中国画人物的艺术特征
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中国的人物画艺术观念和“以形写神”的造型原则最初是在绘画中贯彻和实践的，是通过人物画来完成的，并在漫长的艺术实践中不断完善，使人物画造型很早就摆脱了以形写形的束缚，既不拘泥于实体，也不特别注重视觉对象的真实。因此，主客合一成为人物画造型的典型特征。
中国人物画的造型虽然工整严谨，但人物的形式既尊重客观的相对真实性，又强调主观意志。它以线作为人物造型的基本骨架，既巧妙地解决了艺术创作与客观形象形式的对立，又利用线的变化使工笔人物画的造型具有了很强的艺术欣赏性，并在此基础上使工笔人物画的造型具有了两种基本形式。
一、人物造型的外在形式相对贴近客观对象，强调在相对写实的基础上表达感情，力求用客观对象和画家的心境塑造人物形态，达到情感的统一。通过运用严谨工整的造型，相对客观地表现人物的外貌，平和优雅地自然表达精神意蕴，使客观与主观、外在美与内在美融为一体，成为不可分割的艺术整体。比如造型比较写实的人物画就属于这一类。
其次，为了强调主观认识，单独表现灵性，对人物进行了大胆的夸张、概括和提炼，造型随心所欲，神笔写形。虽然造型的外在表象与客观物体的表象相去甚远，但它在童真与天真中表达了造型的一种独特魅力。比如造型夸张的工笔人物画就属于这一类。
虽然从艺术美学的角度有不同的看法，但简单的表象和丰富的内涵是中国人物画的艺术特色。
中国画的造型是主客观的统一，而单纯的人物造型，由于摒弃了繁杂的变化，使作者的主观意图更适合与造型目的有机联系，更容易表达作者的艺术追求。所以造型的内涵更加丰富。这是那些对光影变化和色彩表现感兴趣的人物所无法比拟的。
人物造型的简化主要是指用线条概括出的外观和内在艺术表现方面的细节描写，而正是由于细节描写所产生的丰富而微妙的变化，使得人物画的造型富于简约、凝练而富有魅力，造型特征也越来越典型。
中国人物画的形式特征:首先体现在线条与色彩的结合上。线条在色彩取胜的人物画中起着骨架作用。在人物画中，线条不仅体现了主客观相结合的意象，而且清晰明确地概括了人物的形态结构特征和物理肌理，具有强化内在表现特征的作用。同时，线条的运用寄托了画家的感情，展示了画家的个性和艺术修养，使意与形融为一体，情与物融为一体。当线条所体现的独立的审美价值和色彩是暂时的，它不仅极大地丰富了人物画的表现功能，也构成了人物画独特的形式特征。
素描不仅在中国画的技术体系中是独立的，而且是用色彩画人物画的基础。自北宋画家李使线描从人物画的“粉彩本”中脱颖而出以来，线描一直是中国画技法序列中的重要组成部分。迄今为止，画法对于中国画的学习具有重要意义，它使学习者掌握正确的观察方法，树立正确的造型观念，提高造型能力，了解和掌握中国画线条的组织和运用规律。
就中国人物画的技法而言，掌握线条的运用和组织是其最基本的程序法。
线条作为人物画的唯一表现语言，是以结构为基础的，线条造型是其最基本的表现原理。但由于东方绘画在中国线描艺术中独特的审美趣味，线条的运用不仅表现了对象，也表现了自身。表现对象是指线条以各种方式组合排列，相对准确生动地塑造形象；表现本身是指线条在近千年的发展过程中的组合和排列，不仅形成了中国线描艺术独特的表现程序，而且使线条具有东方意蕴的独特美感，强化了线条的形式趣味，使线条的运用个性化。
程式是一种艺术规律，它也制约着线条的艺术组合和排列。它包含了中国深厚的文化积淀。当程序规则的运用与生活意象的特点融为一体时，线条的运用既能达到表现生活对象的目的，又能体现民族审美品格，这也是东西方绘画用线方式的明显区别。
中国人物艺术线描的表现程序主要体现在线条的组织方法上，可分为头部、服装线条、手脚三部分。
笔墨、色彩的基本原理及新技法的应用
笔墨、色彩、新技法的应用都离不开生活。
“墨菲养不好，笔不活。”石涛在《画语录》中，对笔墨与生活的关系，以及色彩和新技法的运用，都做了透彻的阐释。但同时，他认为:“能以启蒙精神理解生命之神，是无笔之墨；能够得到生命之神的哺育，是一支没有墨水的笔。“画家笔墨技巧的不平衡发展，在于修养(技巧与修养)与生活(生活经验)的不平衡。所以，笔墨和色彩，以及高超的新技法，生活和熏陶都是至关重要的条件。
生活是笔墨、色彩、新技法的基础，学习是提炼和发掘其美感的前提。中国传统绘画遗产非常丰富，但邓的原创源于生活。向古人学习是未来创作的必要准备，但重要的是向古人的内心学习。说到底，传统的学问和执笔功夫是一种表象，古人“师夷长技以制夷”的思维方式才是传统的精髓。
只有直面生活，把生活作为创作的基因，读万卷书，走万里路，生活的积淀和哺育才会产生创作的冲动；笔墨、色彩和新技法的创造将是灵魂的痕迹；会与前人不同，与他人不同，从而在创作中获得本质的满足。
笔墨当随时代
自石涛提出鼓舞人心的“笔墨当随时代”以来，其影响从未减弱。中国画的笔墨观念不仅来源于生活，服从于一定的主题内容，而且是时代脉搏和作者心态情感的直接反映。所谓“笔墨当随时代”，并不是说笔墨要与时代的政治脉搏同步。在历史的长河中，辉煌的时代不一定产生伟大的艺术家；没落时代也出现过艺术大师。但不同的时代必然会产生不同的人文心态和审美观念，必然会产生不同的艺术追求。这些都不同于前人的艺术追求，即因为时代的不同而奠定了富有时代特色的艺术特色。
传统的笔墨和色彩的运用，其艺术语言可以说发展到了极致，写意文化的书写成就和色彩助墨助光的主从关系，在世界艺术界独树一帜。虽然极为典雅精致，但如何从生活深处获取，从其他绘画中优化选择、优势互补，为中国画的笔墨和色彩注入新鲜血液，增加新的活力，才是中国画新技法出现的原因。如何运用传统笔墨与现代审美观念相结合，创作出具有民族特色、新的形式美和时代气息的中国画，是当代画家面临的重要课题。
笔墨要随心所欲。
时代的变迁和艺术风格的演变是人们主观创作意识的体现。因此，笔墨、色彩、新技法的独创性是艺术创作的本质特征。
艺术创作遵循自己的意志，其追求体现了自己的意图。作者的素质决定了笔墨和色彩的运用。跟风和模仿前人都是盲目的表现。意图来自于使其有情感的生活感受，没有生活感受的技术创造不会来自于情感，自然也不会得到手的回答；用心来自深耕，没有用心就无法提炼甚至升华对生活的感悟；意图来源于情感，自身的气质、心态、性格等主观因素决定了艺术创作手法的各种变化。
意图可以说是中国画各种技法演变和运用的重要因素。早在宋代，苏轼就已经提出了“画合我意”、“巧用以托”的艺术观点，因为通过自己的意旨来强化观念，是摆脱复杂，完成升华的过渡，是端庄苍老，还是清丽绮丽，因人而异，不必过分强求。只有用自己感性的眼睛去观察生活，体会风景的美妙，中国画的笔墨技法才能达到墨妙的最高境界。
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