《我的故乡的归来》、《雨夜给北方一个朋友的字条》、《淮上》和《与朋友离别》反映了作者的哪些思想感情？

年轻人离开家，老人回来，

地方口音没变。

孩子们彼此不认识，

他们笑着说:“陌生人，你从哪里来？”

同学会书籍(2)

原诗:

我离开家乡已经很多年了。

最近人员已经消耗了一半。

只有门前的湖，

春风不改往日的波澜。

第一首歌是我刚来的时候写的，表达了久客伤老的心情。第一句和第二句，诗人身处故乡熟悉又陌生的环境，一路心情颇为忐忑:壮年离家；今天回到家，不禁感慨。第一句用“年轻时离家出走”、“回到老板身边”这样的句子来概括自己离家几十年的事实，隐含着伤害老板的感觉。第二句以“鬓角的头发正在褪色”继承了上一句，具体写出了当老板的状态，用不变的“乡音”衬托出变了的“鬓角的头发”，意思是“我不忘家乡，家乡还能认出我吗”，从而为后面两句唤起孩子提问做铺垫。

三四句话就从一张充满感情的自画像变成了一幕幕孩子笑着问问题的戏剧性场景。“笑问客从何处来”，在儿童中，这只是一个淡淡的问题，话就此打住；在诗人身上，成了沉重的打击，引发了他无限的感慨。他的晚年和主客对立的悲哀，都被包含在这个看似平淡的问题里。这是全诗安静结束的地方，但寓意却像一个空谷，充满了悲伤，无边无际。

就全诗而言，一两句还算平庸，三四句就像是曲折，毫无境界。后两句的妙处在于背上的粉，无痕:虽写丧，却以欢乐的场景表达；虽然写的是自己，但是是从孩子的侧面翻出来的。孩子们提问的场景充满了生活情趣。即使我们没有被诗人长期伤害老人的感情所感染，也不能不被这有趣的生活场景所感动。

第二首歌可以算是第一首的续集。诗人到家后，通过与亲友的交谈，了解到家乡的人事变化。他在感叹许久的同时，也忍不住感叹人事无常。《离开家乡多年》相当于最后一首《年少时离家回老大》。诗人不厌其烦地重复着同一个意思，只因为所有的感情都是几十年的流放造成的。所以接下来的一句话就是翻出关于人事的讨论。“最近人过了一半”这句话看似抽象客观，实则包含了许多深深触动诗人感情的具体内容。“发现我们一半的朋友都死了”的感叹，各种因亲友沉没而产生的感叹，都包含在内。不胜枚举，只好笼统地一笔带过。

三四句之后，诗人的目光从人事变动转移到自然景物的描写上。镜湖位于浙江绍兴会稽山北麓，方圆300多英里。何故居就在镜湖旁边。虽然离开镜湖已经几十年了，但是镜湖的水波却一如既往的在周围春色中荡漾。在独立的镜湖旁，一种“物是人非”的感觉自然而然地涌上心头，于是写下了“唯有门前镜湖，春风不改旧波”的诗句。诗人将“半杀”与“不变”进行对比，用“只”进一步发展“半杀”的含义，强调除了湖波，过去的人事几乎全变了。从直接表达的一两句话，到三四句风景的写作和论述，看似闲散，无关痛痒。其实这是一种巧妙的对比，只是从反面强化了要表达的感情。在湖波不断的背景下，人事的感情越来越深。

还要注意的是，“多年”、“最近”、“旧时光”等表达时间的词语贯穿全诗，使全诗笼罩在一种低沉沉思、情绪压倒一切的氛围中。与第一任总理相比，如果说诗人曾经在第一次进屋看孩子的时候，觉得置身于亲人中间是一种小小的解脱，那么当他在听完亲友的介绍后，从波光粼粼的镜湖中独立出来的时候，无疑已经变得越来越悲伤。

在一个雨夜写给我北方的妻子

(唐)李商隐

六月问是否返回日期还没有确定。

秋池夜雨涨。

当* * *割断西窗烛，

但夜雨中的话语。

这首小诗写得明明白白，没有典故，没有对比，直奔书本，直奔风景，直奔文字；情景中的亲情，情景交融，平淡文字中的无限深情，给人留下无尽的回味空间。？

第一句开头就直接称呼对方为“君”，以独特的视角画出一幅夫妻相思图:亲爱的老婆，你一定急着问我什么时候回，所以现在告诉你，我不知道什么时候能回家。这首诗的独特之处在于诗人以错位的视角书写相思，即对方未必真的来信询问归期，而是诗人想象妻子失踪，询问归期。中国古代诗词中写相思之情的诗词，往往不直接描写他们如何思念对方，而是描写他们如何思念自己，从而含蓄地表达了诗人的思念之情。比如杜甫的《望月》，通过想象妻子在月夜思念他，来表现他对妻子的思念。一句“君问是否即将归来”看似平淡，却把对妻子的思念注入了字字句句，委婉深情，耐人寻味。？

《晚雨涨秋池》写的是他当时生活的环境，也就是写风景。诗人用简洁的语言描述了一个特定的环境:巴山，秋夜，大雨。作者对这种环境做了更具体的描述，不仅描述了天上的雨，也描述了地下积聚的雨水。透过现实的景物，让人仿佛感受到了这样一种氛围:四周漆黑一片，下着倾盆大雨，池子里满满的，作者身边没有一个知心朋友，下着倾盆大雨，人很孤独，让人感到孤独和凄凉。这淅淅沥沥的秋雨让人心烦意乱，池水饱含情怀，自然作者的内心也是汹涌澎湃。那么，“秋池上升”的感觉，何止是滂沱秋雨和池水上升？明明是作者在不眠之夜对妻子无限思念的情感波。所以风景里深藏着感情，写的是环境，但不仅仅是环境。字里行间都有一个“爱”字。这样，场景的交融就构成了一种艺术境界。

如果前两句写成前景，那么后两句写成未来。秋雨之夜，诗人触景生情，展开想象的翅膀，用丰富自然的联想表达了他们的恩爱。诗人在这里选择了两种调式:一种是动态的“* * *剪刀”，一种是语音的“确化”。“* * * *剪西窗烛”细致无限地描绘了一幅美丽夜晚的美好画面，“* * *”二字描述了亲密无间的模式。而“何当”二字，却把诗人所描绘的美景推向了远方，推向了虚空。这美景原来不过是诗人对它的向往。至于什么时候回温柔的家乡，一切都在“不定期”里。这是一件多么残酷的事情，又是一件多么无奈的事情。这句话充满了情感，却没有包含一个“情感”字，表达的很含蓄。？

没有比语言更好的表达感情的方式了，“言出必行”。诗人想象夫妻相聚，烛光下谈心，彼此交流。“拒谈”是一种回溯性的回忆。诗人在这个时候想象那个时候，然后他在说这个时候，在说晚雨在的时候思念的心情。在这首短短的四句诗中，两处出现了“晚雨”二字，这在普通古诗中极为罕见。

形象、细腻、含蓄、深刻是这首诗的艺术特色。

告别淮上的朋友

唐正谷

杨长江头，

华阳担心杀死过河的人。

几个风笛很晚才离开亭子，

项峻潇湘和我秦湘。

这首诗是诗人在扬州与友人(题中称“淮上”)分手时所作。与通常的送别不同，这是一次告别:朋友们渡过长江南下潇湘(今湖南)，他们北上长安。

一两句当场抒情，提醒你离开，写得潇洒不着调，读起来有一种天然的韵味。画面很稀疏:长江头的渡口，杨柳青青，晚风中，柳丝轻拂，杨树花飘。小船泊在岸边，朋友即将横渡江南。淡淡的几笔，像一幅清新秀丽的淡雅水墨画。风景充满了情感和寓意。缠绵的杨柳拖着依依惜别的深情，激起一种“柳暗花明又一村，玉难系”的悲凉；飘渺的华阳激起了两岸困惑不安的分离，唤起了世界末日的流浪感。美丽的柳色，宜人的春光，恰好成了这里离别的催化剂，所以有“过江龙愁杀人”之说。乍一看，诗人用淡墨触景，用重笔抒悲。乍一看似乎并不和谐，但细细品味却感受到了两者的和谐统一。“扬子江头”、“杨柳春”、“华阳”等同音异义词在两句中的有意重复，构成了一种既轻快流畅，又富有韵致和美感的风格，使人感到深沉和永恒，又不显得太沉重和悲伤。第二句虽只提“人过江”，但不言而喻，彼此都在漂泊，南北相隔，你忧我忧。

“几个风笛晚离亭，你去潇湘我去秦。”三四句话，从江头风光到送别宴，正面描述握手时的情景。酒席过后，酒意盎然，席间吹起了笛子。现场抒情，或许是象征别离的“折柳”。这笛声是在倾诉彼此的别离，让即将分手的两个朋友靠得很近，默默的对望着，思念缠绵，随风升起。从笛声来看，天空似乎不知不觉变暗了，是时候说再见了。两个朋友在沉沉的黄昏中相惜，各奔东西——你去潇湘，我去秦。这首诗在这里戛然而止。这是一首单手送别诗。

这首诗的成功与拥有这样一个独特而抒情的结尾密切相关。从表面上看，最后一句只是说明各自行程的叙述。它缺少对景物的描写，没有唱三叹的抒情性。其实，诗的深层魅力恰恰蕴含在这个看似简单的结里。因为离别经过了河头春色、柳暗花明、送别宴、风笛、暮光等一系列意象场景的反复渲染，完全结束句子是否恰到好处？刘皇，这个G土的屏障，在反激和对比中显示出它丰富的内涵。离别的伤感，走向世界尽头的无限伤感，对南北不同道路的深深向往，乃至漫漫征途中无尽的孤独，都在这无言的话语中得到充分的表达。“君”与“我”相对，“相”字重叠，使这首诗更加抒情。