美术教案
美术教案1一、教学目标
1.通过欣赏和感受活动，了解瓶艺术的造型特征和结构。
2.掌握了瓶子对称特征的折叠裁剪方法，就能顺利地裁剪出形状美观、大小合适的瓶子，并能通过绘画、剪贴、综合等方法进行装饰美化。
3.通过独立观察和实践，提高动手能力，培养学生对美术活动的兴趣，体验创造成功的快乐。
二，教材分析
2.重点和难点。
重点:瓶身特点，艺术魅力，对称切法的掌握。
难点:画图时注意纸张的开合方向，切好的瓶子左右，造型独特，色彩艳丽，图案美观。
第三，教学设计
课前准备
(学生)各种彩纸、剪刀、胶棒等。
(老师)多媒体课件，瓶子模型等。
教学过程:
第一，新课程的引入
1，谜语导入:
头颈长，嘴巴小，肚子鼓鼓的，爱喝水，
四季爱巧打扮，头上全是绿叶红花。
问题:请猜猜，这个爱打扮的朋友是谁？
学生回答并揭示话题“花瓶”
第二，学会探索花瓶的结构
(1)了解花瓶结构:
1.展示没有耳朵的花瓶，让学生说出花瓶由哪些部分组成。
先欣赏一个花瓶，放图片。
2.请再给我看一下耳朵花瓶。
这个花瓶和以前的有什么不同？
根据学生的回答，老师做一个总结:花瓶一般由瓶口、瓶颈、瓶肚、瓶底、瓶耳组成。
欣赏经典花瓶(约6个)。欣赏每个花瓶的造型特点，让学生了解花瓶的造型特点，启发创作思维。
二、分析花瓶的外观特征:
问题:我们刚才欣赏了这组花瓶。你发现他们左右两边有什么特征吗？
学生举手回答。
教师总结:左右对称(并提醒学生以前学过的“蝴蝶飞舞”一课中的折叠和剪切方法)
表扬学生，肯定他们的答案。继续欣赏:
①问题:从花瓶的造型设计，请选出你最喜欢的花瓶，并说明理由。让学生从花瓶的花纹中选出自己喜欢的花瓶，也让学生从颜色搭配中选出自己喜欢的花瓶，并给出简单的理由。
②学生对花瓶的造型、纹饰、色彩搭配进行分析。接下来，我们来看看如何切割一个漂亮的花瓶。课件展示花瓶折剪示意图，然后老师演示流程:
Ⅰ.将彩纸对折(强调对折适合瓶形和纸口。
口方向)
二。画出花瓶形状的一半(用上下边缘作为瓶口和瓶底)
Ⅲ.延边切(强调快速镂空法，瓶耳对折)
第三，学习花瓶造型
首先，了解花瓶形状的变化
①问题:花瓶的形状是老师刚才画的唯一一个吗？学生否认。然后问:如何设计不同的花瓶？
(2)简笔画表现了花瓶造型的变化；
瓶子肚子在下面-瓶子肚子在中间-瓶子肚子在上面。
瓶身变胖-瓶身变瘦-瓶身线条变化
第二，欣赏不同形状的花瓶图片
问题:我们还可以做哪些改变来改变花瓶的形状？学生们回答。
总结:巧妙改变瓶口、瓶颈、瓶底、瓶耳的宽度、长度和形状。
2欣赏图片，增强印象。
美术教案二(1)知识目标:1。学生知道营养早餐和膳食的最佳时间；2.学会在网上搜索相关信息并进行处理；
(2)能力目标:1。学习一些简单营养的早餐制作方法；2.培养学生与他人合作和交流的能力；3.提高学生的综合实践能力；
(3)情感目标:1。培养学生爱惜粮食的品德，从小养成良好的生活习惯和行为习惯；2.引导学生认识到营养餐的重要性。3.体谅父母的辛苦，主动为父母分担一些家务。
活动准备(教师和学生的准备)
老师:用学生不同早餐情况的照片制成的幻灯片。
学生:学生查阅调查资料，自己制作营养早餐资料，对家人制作的营养早餐进行反馈(照片或家长的话等。).
活动流程:
(分阶段学生主要活动、教师指导重点、实施建议等。);
1，引出研究题目
2.对话:同学们，老师想问你们一个简单的问题。你今天吃早餐了吗？那你吃了什么？【同学们交流早餐信息。]
3.老师:老师还想问，你的早餐经常和今天一样吗？【有的同学可能经常相似，有的可能一周内变化频繁。大部分学生因为父母工作忙，忽略了早餐，以为可以吃饱或者带点零食充饥。]
4.老师:老师，这里有几张我们同学早餐的照片。让我们看一看。(照片中，学生的早餐种类不一，课桌里还有一些来不及吃的...)老师:你看了之后有什么感想？你认为我们作为当事人能做些什么？引出实用主题——营养早餐。老师:你想研究哪些方面？制定研究计划。
5.课后任务:问大人什么样的早餐是营养早餐。
6.上网搜资料:什么样的早餐是营养早餐，吃早餐的重要性，了解一些制作方便的营养早餐，以及制作材料和方法。
7.观察:向父母寻求帮助，演示制作营养早餐。学生观察制作过程，记下材料、方法和注意事项。(一个课时)；
8.交流:交流你所观察到的一份营养早餐的制作方法和营养价值。选择最好的早餐计划。
9.动手:周末给自己和家人做一顿营养早餐，吃完后拍照或请家长写下自己的感受，在课堂上交流自己的经历和感受。(一个课时)
10，动手:四个人一起在课堂上做一份简单的营养早餐，并做一个简介选出最好的早餐和最好的制作人。
美术教案3一、教学目标
1，了解并掌握如何欣赏抽象画。
2.掌握简单的绘画语言，通过一定的方法和技巧将自然景物变成艺术品。
二，教学的重点
欣赏和理解自然美和意境美的变化，掌握如何在相似和相异之间表现绘画。
三，教学难点
了解意境中的作品，掌握一定的方法来表现意境中的绘画。
第四，教学程序
(一)情境导入
1，音乐导入:老师喜欢边听音乐边画画，画画的感觉油然而生。老师邀请大家听一段音乐，感受艺术的旋律。
2.揭秘题目:听到这段音乐，你脑海中浮现的是怎样的画面？音乐和绘画一直是一家人。今天，我们就来欣赏一下《各色协奏曲》。
(二)初步研究的形式
1.欣赏画家作品:这三幅画中树木的形象构图发生了哪些变化？
2.摘要:艺术家在创作中常常在相似与相异之间寻找新的表现形式。画家抓住了树的特点，将意象与简化和概括的弧线交织在一起，形式从写实变得抽象。
(3)提炼元素
1，感觉发现:看这张山水照片，你能提炼出什么艺术语言？
2.试训:你能用什么样的台词来表达你对这山景的感受？让一个学生在台上快速画，老师会修剪总结。
3.欣赏与提升:表现对山水作品的欣赏，画家以流畅、密集的线条把握了山体的形态和肌理。
4.提炼元素:这些景观可以提炼出哪些造型元素进行创作？
板书:提炼元素:线、点、面？
(四)形式讨论
1.作品对比:看看。这幅画和真实场景有什么异同？类似于整个角度，东西都没变，不像屋顶变成了一块近似的长方形，窗户变成了一小块近似的正方形，整个房子的轮廓变得更加简洁。
2.总结:吴冠中先生忽略细节，抓住民居的特点，用流畅简洁的线条和区块构成景观。色彩简单明了，表现了江南水乡宁静典雅的意境。板书:表现形式:概括、简洁。
(5)主观表达
1.感受色彩:这两部作品给你什么不同的感受？为什么？课件展示了同一张图片的两种不同颜色。
2.欣赏画作:吴冠中先生《窗外无月》。颜色处理呢？吴冠中先生把房子的墙壁主观地涂上了绿色和红色，穿插了大块的白色和黑色，使画面的色彩显得和谐而响亮，是一种形形色色的合奏。
板书:主观设计
(6)欣赏和推广
1.老师示范:以梯田为例，先用曲线画出田埂，再用扁笔画出田地的颜色。田埂、田埂简单概括。提醒你注意钩线的粗细和颜料的干湿浓淡。画一幅形状和颜色的协奏曲。
2.作品欣赏:看不同的画家如何处理各种色彩，谱写各种协奏曲。
(7)学生作业
1，作业要求:选择一幅自己喜欢的风景图片，用各种颜色描绘一幅风景，注意把握色块的变化和物体的主要特征。
2.教师巡回指导。
㈧扩大展览和评估
1，典型展评:比较欣赏学生的画作和照片，分析画作是否提取了照片中的形状和色彩，主观概括地表现出主要特征。还有什么可以改进的？
2.引申:画出事物的主要特征，有时也可称为抽象画。抽象是相对的。从这三幅画中你觉得抽象的发展方向是什么？你能在业余时间学习抽象艺术吗？
对艺术教案中一年级四年级“走进艺术”教学的思考
对高一《走进艺术》教学的反思本周我上了一门鉴赏与评论领域的课，这是高一《走进艺术》的第一课，比上周的设计与应用领域《元素替换》难多了。本周，我们改变了课堂策略。导师给了我们一张“原创”的PPT。我们根据教材和自己的理解修改了PPT。导师先来了我们班。《走进艺术》是对学生艺术种类的简单介绍。课程结束后，学生可以区分不同类别的艺术，并简单欣赏艺术作品。因为里面包含了很多艺术史的知识，对老师的知识储备要求很高，所以我做了很多功课，但是课上还是有很多问题，总结如下:1，语言准确性。美术是一门专业性很强的学科。我在讲解《富春山居图》的时候，把山水长卷变成了山水地图，一下子降低了精度，下课都不知道。这些都是无意识说的。这样的问题还有很多。所以建议同学们也可以自己上课录音，课后认真听，会发现很多口语化的语言，以后要避免。
2.问题的设计。因为上课是在欣赏和评论的领域，大部分时间都是老师讲解。备课的时候担心上课可能会很枯燥，所以设计了很多问题。课后导师指出很多问题都是“口水问题”。问题太多会让学生觉得很累。虽然会有学生参与进来，课堂气氛也会活跃起来，但看似热闹的课堂却并不让人印象深刻。这也是我以后要注意的地方。问题设计贵而不贵。3.及时引导。我在讲解作品的时候，总是重复我的回答，多叙述，其实是没有必要的。有时候学生的答案里也有比较接近的答案。到时候我只要给一些正确的引导，补充学生的答案，就可以完整的讲解作品了。但是过多的复述会混淆学生原本清晰的思维，让整个课堂显得啰嗦，无法集中。
4.课程顺序设计。直到我自己上了三节课才去上老师的课。我发现班级真的可以这么不一样。在这一周的时间里，我总是把PPT修改五遍，这是一个不断变化的过程。图片的顺序和微小的改动都会影响到这节课的顺序，这一点很重要。5.教师的教学态度。自信，大方，昂首挺胸。
美术教案第五章(1)课时结构:2课时
(二)教学目的:初中美术教案，七年级，第一册，第07课灯与光
1.学生可以选择合适的纸质材料制作简单的圆柱体、三角形、正方形及其变体。
2.学生愿意尝试学习一些形式，运用适当的装饰手法来美化灯光和光线。
3.学生可以饶有兴趣地表达自己对照明的感受和体验，并尝试分析照明材料、造型和装饰对照明的影响。
(3)教学重点:
1.手工制作与民间工艺相结合的素质培养。
2.制作方法、步骤和外观设计。
3.照明生产与人们生活的密切关系。
教学困难:
1.灯光制作在表达内容上也有一定难度，以保证教学中结构的正确性和系统性。
2.设计中限制了哪些因素，如何在限制中展开？
3.如何欣赏和分析一部好的作品？它要求学生发挥他们的想象力和创造力。对于初中生来说，要定位作业的难度和要求。
(5)教学设计:
1.教师借助一定的欣赏场景，利用纸质灯光设计制作中的现象，提出合理的设计制作要求。
2.在课堂教学中，要分组组织竞赛活动，活跃教学气氛，创造自由的氛围和空间。
3.结合纸灯与圆柱体基本形状的介绍，学习基本形状变化的要点，鼓励从大自然、优秀造型艺术和民间艺术造型中获取灵感，老师总结塑料装饰设计与制作中的材料与工艺经验。
4.改变富有特色、适合灯饰结构要求的造型，满足透光要求的纸质材料，找到适合设计制作灯饰的装饰形式。
5.选择、整理、综合、改变更多造型、装饰的形式，尝试设计制作灯光。
(6)教学要求:
1)提供选择范围，对纸质材料的选择给予必要的提示。
2)充分考虑照明造型、空间大小、形状、高度、结构以及照明后的效果。
3)学生照明作品在变光下实物展示是本课程的重要环节，要特别注意用电安全教育。
4)加强光与人的生活、感情、感受的联系，注意光的不同作用给人的心理暗示。
(7)教学准备:
1)学生:课前收集灯光图片(城市夜景)、简单纸质工艺品(小制作)、彩色纸板、剪刀、雕刻刀、铅笔、各种粘合剂。
2)老师:一些关于灯光的照片，灯罩图片，灯光实物，多媒体课件。
(8)教学过程:
第一阶段，学习阶段:
1)让学生交流关于灯光制作的图片，简单说说自己对装修制作的感受。
2)欣赏挂图、照片、幻灯片、多媒体课件等。激发学生兴趣，引起学生兴趣。
3)根据挂图和图片，四人一组谈论灯光作品的造型、色彩和质感，并进行简单的形态分析，易于理解和掌握。
4)通过游戏的方式，观察、触摸各种照明物体进行感官体验，获得关于材料、造型、制造工艺的经验性知识。
第二阶段，引导阶段:
1)提醒同学们注意你生活身边的事情。
灯具，如路灯、吊灯、壁灯等。，说出它们的造型、形式、材料有什么审美和实用价值，与你想做的灯饰有什么区别和联系。
2)介绍纸质灯光的材料应用和各种造型选择，灯光设计的主要形式:圆形、方形、三角形和多变组合等。灯光的每一种造型都适合不同的环境，引导学生积极关注自然界、民间艺术、优秀造型中的造型和色彩，从中学习、发现、综合、整理、转化适合设计制作纸质灯光的形式语言。
3)纸质灯光的主要特点:造型精致、生动、简洁、易于掌握、美化环境。
第三阶段，生产阶段:
1)了解灯光的艺术特点和作用，借鉴优秀建筑与民间艺术的联系，分析造型艺术可以组合几种造型，充分发挥联想。
2)善于沟通师生制作灯光的感受，调查生活中与灯光相关的内容。
3)利用天然硬介质或人造硬纸，通过折叠成型、裁剪变化、粘合成型、折叠调整、整理组合进行三维造型游戏。
4)使用单色和彩色纸质材料，运用折叠、裁剪、雕刻、拼接、粘贴等方法练习立体构图。
生产过程演示:
第一步:用铅笔在彩纸板上轻轻画出你要折叠的图案。
第二步:用刀把要折叠的部分刻出来，把透明部分的图案刻出来。
第三步:使用透明纸(白色或彩色)粘贴并完成内部。
第四步:按照开头的位置折叠、调整、排列、定型。
第五步:准备好备用灯，打开电源(注意安全)，把做好的灯放在上面照明。
(9)教学评价:
1)你在寻找纸质材料时注意了哪些材料特性，在实际使用中效果如何？是否积极参与三维建模游戏活动。
2)是否对介质的形状和颜色感兴趣，寻找和收集身边可以用于三维造型活动的废旧材料及其关联。
3)在灯光的设计和制作过程中能否及时调整和完善最初的想法，能否大胆表达自己的创作意图？
4)你认为你做的灯光在什么条件和情况下更适合使用？
(10)课后总结:
1)学生展示作品，同时进行自评、互评、老师综合评价。
2)师生* * *总结设计制作的新知识、新结论。
3)选择好的灯光作品进行灯光演示，学生会观察老师并给予肯定。