十首世界著名舞曲
1.莫扎特的“D大调小步舞曲”
2.比才的《阿莱城的姑娘》和《弗兰多尔舞曲》
3.柴科夫斯基天鹅湖《四只小天鹅的舞蹈》
4.柴科夫斯基的天鹅湖和西班牙舞蹈
5.柴科夫斯基的《胡桃夹子》和《俄罗斯特雷帕克舞》
6.拉威尔的波莱罗舞曲
7.可爱的安娜波尔卡由老约翰·施特劳斯。
8.小约翰·施特劳斯《闪电和雷鸣波尔卡》
9.小约翰·施特劳斯《皇帝圆舞曲》
10.埃米尔·瓦尔德特弗的滑冰华尔兹
芭蕾舞音乐的起源可以追溯到意大利文艺复兴时期。当时，在各种节日期间，宫廷经常举行持续5、6个小时的宴会，宴会中有一系列的表演，包括音乐、诗歌、哑剧和舞蹈。一般认为，1489年在托尔托纳庆祝米兰公爵婚礼的宴会上表演的乐舞《金羊毛的故事》可视为芭蕾舞的原型。当时的舞蹈主要是宫廷舞蹈，使用的音乐不详。
16世纪，这种娱乐方式从意大利传到了法国。女王的喜剧芭蕾于1581年在法国演出，是芭蕾与戏剧相结合的产物。它的剧本和音乐今天仍然存在。音乐还包括歌曲，是《宫廷芭蕾》的开头。17世纪中叶以前，宫廷芭蕾相当流行，也有作曲的人，但乐谱至今很少流传。
17世纪中叶，在路易十四的倡导下，法国芭蕾流行起来。1661年，英国皇家舞蹈学院成立，校长J.-B .卢里(J.-B. Lurie)担任作曲兼舞蹈演员，他创作了20多首新的芭蕾音乐。1664年，露莉和莫里哀共同创立了“喜剧芭蕾”的风格。1669年，法国成立了皇家音乐学院，促进了芭蕾音乐的专业化。后来与皇家舞蹈学院合并成立巴黎歌剧院，芭蕾成为正式的戏剧艺术，1673年，露莉转向歌剧创作，将芭蕾引入歌剧，形成了歌剧(尤其是大歌剧)必须插入芭蕾的惯例。J.-P. Ramo曾经创造了一种“歌唱芭蕾”，它简化了戏剧以强调舞蹈。
18世纪后，芭蕾逐渐从歌唱中分离出来，成为一门独立的艺术(但歌剧中的芭蕾依然存在)，并流传到欧洲各国。那时候至今用的音乐还不多。古典作曲家如格鲁克、莫扎特和贝多芬都写过芭蕾舞曲，尤其是贝多芬的《普罗米修斯的诞生》。
这个阶段通常被称为古典芭蕾时期。芭蕾音乐的风格已经基本定型，可以分为三种，分别是:①古典舞曲，用来烘托群舞的气氛；也用来表达剧中人物的思想感情，如独舞、二人转等。②人物舞曲由民间舞曲发展而来，如西班牙舞曲、马祖卡舞曲等。(3)用于哑剧表演伴奏的各种音乐和场景音乐。此外，序曲或前奏曲、间奏、终曲等。应该补充一下。
19世纪初进入浪漫芭蕾时期。芭蕾舞的主题逐渐转向浪漫主义，并在欧洲国家迅速发展。女舞在芭蕾中的地位得到了提高(古典芭蕾中主要是男演员)，出现了一批著名演员。足尖舞也成为了主要的芭蕾技巧。较重要的浪漫主义芭蕾舞曲有亚当的《吉赛尔》、德利布的《加布里埃拉与西尔维》等。此外，还出现了器乐改编的芭蕾，如根据F.F .肖邦七首钢琴曲改编的《仙女》，C.M .冯.韦伯的钢琴曲《邀舞》作为芭蕾音乐1841年插入到他的歌剧《魔法炸弹射手》中，1965438。пи.柴科夫斯基为提高芭蕾音乐的艺术性做出了重要贡献。他的三部芭蕾音乐《睡美人》、《胡桃夹子》、《天鹅湖》将交响音乐的特点，尤其是主题发展变化的手法引入芭蕾音乐，使音乐成为芭蕾的“灵魂”。从那以后，音乐在芭蕾舞中起了主导作用。