拍照和摄影技巧，教教我！

同学们，你们好。上周老师让你准备的设备都准备好了吗？从本周开始，我们将进入“初学者学习摄影”的实践课程。今天是第一课，我们要一起讨论两件事:光圈和景深。

首先，我们来说说“光圈”。光圈是在镜头中制作的一组可移动的叶片。通过控制光圈，我们可以控制一定时间内进入相机的进光量。一般来说，在拍照的过程中，我们通常是通过调整“光圈”和“快门”的大小组合来完成一张照片的曝光。“快门”我们下节课再研究，老师会让大家有空的时候背诵以下光圈值:

f 1.4/F2/f 2.8/F4/f 5.6/F8/f 1/f 16/f22/f32

以上光圈值是我们一般相机镜头常用的。光圈数越小(例如f1.4)，进光量越大，相对光圈数越大(例如f22)，进光量越小。所以当我们说到大光圈的时候，通常指的是较小的光圈值，初学者经常会混淆。

每组相邻光圈值之间，光量存在“一格”(或“一级”)差异。比如f1.4和f2两个光圈相差一格，f5.6和f8的光圈也相差一格。进入每个光圈的光量成倍增加。比如进入f4的光量是f5.6的两倍，f2.8的光量是f4的两倍。这样，进入f2.8的进光量是F5.6的4倍..其实不算这个也无所谓。目前你需要知道的就是每个光圈的光差是一倍，其他的就是花点时间把上面的光圈值写下来。

接下来说“景深”，是指我们对焦后在底片上完全清晰(即不模糊)的距离范围。景深与镜头焦距的长短、光圈的大小、摄影的远近有着密切的关系。通常镜头焦距越长(比如长镜头)，光圈越大，拍摄距离越近，景深就会越浅；镜头焦距越短(比如广角镜头)，光圈越小，拍摄距离越远，景深就会越深。

每一个不同焦距和光圈大小的镜头都会有不同的景深变化。大多数手动镜头上经常刻有景深表供用户判断，而大多数自动对焦镜头则使用简化的景深表。在我们的初级课程中，我们不会教你如何观看景深表。一方面是学起来很枯燥，另一方面普通摄影师真的很少检查这个功能。

因为景深对于一张照片来说非常重要，所以在这门课中，我们要体验使用不同光圈和镜头时的景深变化。等你熟悉了自己常用镜头景深变化的表现后，以后拍照就更容易了。

首先你需要一个模特配合自己(找你的朋友亲戚就行，不要挑剔美丑，我们现在做的是光圈景深练习课，不是拍照)，然后找一个背景不断变化的场地(比如公园里)把相机连接到cable release，放在三脚架上。因为我们后期用小光圈拍摄时，快门速度可能会很慢，如果不使用三脚架拍摄，可能会得到抖动的画面。

接下来，准备笔和纸进行记录。先装上你常用的镜头，检查一下镜头光圈值从最大到最小的范围，然后记录下来。以我们的镜头为例，从最大光圈f2.8开始，然后是f4，f5.6，f8，f11，f16。

要求模特定位后，我们就开始拍照。使用自动相机的人可以将相机切换到“光圈优先”模式。一开始我们从最大光圈开始，然后依次调整光圈，直到拍出最小光圈。别忘了写下你拍摄时用的光圈值。用自动相机的人可以交给相机测光，只需要按顺序换光圈就可以了。使用手动相机(如FM2)的人必须改变合适的快门值以匹配每个光圈。反正先调好光圈再找能曝光ok的快门就行了。至于那些不知道如何使用“光圈先决条件”或无法进行正确曝光的人，请阅读您的相机的使用说明书，它会教您如何操作。

摄影新手循序渐进第2课快门和移动轨迹

今天老师要给大家讲的是快门，快门是相机机身上做的一套装置(一些中大型相机的快门是做在镜头上的)，用来控制每张胶片的曝光时间。首先，我们来看看一般相机上的快门组合:

1 1/2 1/4 1/8 1/15 1/30 1/60 1/125 1/250 1/500 1/1000 1/2000

上面每组数字的单位都是一秒，比如1是一秒，1/15代表15分之一秒，1/125代表125分之一秒，也就是说我们每次拍照，和光圈一样，上面每一个相邻的快门值都有“一格”(或“一级”)的差异。比如1/8和1/15两个快门差一个空格，1/125和1/250也有区别。

眼尖的同学可能会注意到，上面的每一次快门时间都是以倍数递增或递减的，也就是说每一次快门时间都是下一次快门时间的两倍。快门进入光线的时间越长，底片接收到的光线就越多。当快门与上节课讨论的光圈组合匹配时，就是我们每次拍底片的曝光组合。

一般单目相机上还有一种快门组合叫做“B快门”(即快门表盘上标有B的快门)，它是通过快门按下的长短来决定每次曝光的时间，所以没有一定的秒数。我们会在以后的课上详细讲“B快门”。至于上面的快门组合，同学们不用强迫自己去背，但是要记住每个快门之间的间隙是双的这个概念。

在上一课中，我们提到光圈是用来控制主体的“景深”的。在这节课中，老师将教你使用快门来控制主体的“移动轨迹”。同样，请准备好您的相机、三脚架和线缆释放器，然后我们将开始实际拍摄。

摄影新手循序渐进第3课手持摄影的稳定性

同学们好。偷懒了一个星期，老师终于逼着自己开始努力了，所以今天我就来说说手持拍摄的稳定性。

在之前的作业中，为了求稳，老师要求学生用三脚架拍摄。但并不是所有情况下都适合三脚架。其实很多拍摄行为都是手持拍摄完成的。这时候手持拍摄的稳定性就是拍摄前需要注意的问题。

一张照片是否清晰，往往是人们审视拍摄效果的重要参考点。大多数人会认为一张“成功”的照片一定要有清晰(也就是一定不能模糊)的画面。所以，如何拍出“清晰”的照片，是初学者应该注意的话题。

手持拍摄的稳定性主要取决于快门速度和你镜头的焦距。当然，良好的拍摄习惯和姿势也很重要。过几天，老师会再写一条关于拍摄习惯和姿势的建议给学生。现在我们来看看今天的话题:稳定。

怎样的底线才能拍出稳定清晰的照片？一般来说，有一个简单的公式可以作为学生投篮时的参考，那就是:

快门= 1/镜头焦距

这意味着，把你使用的镜头的焦距作为分母，就变成了安全快门时间(也就是说，你可以拍出清晰的照片)。比如我们用50mm标准镜头拍摄，只要快门不低于1/50秒(但好像没有快门，所以考虑为1/60秒)，就能拍出清晰的画面。如果你用的是200mm以下的长镜头，那么快门时间应该不低于1/200秒(没有这个快门，那么就是1/250秒)。

这样我们可以发现，镜头焦距越长，我们可以使用的快门时间越短，而手持广角镜头拍摄可以使用1/30秒的快门。不过以上数值只能作为参考。总的来说，每个人的投篮稳定性都不一样。有的人用很慢的速度也能拍出很清晰的照片，有的人用广角镜头即使短时间使用快门也依然拍出模糊的照片(不信老师见过用1/60秒的广角镜头拍不出清晰照片的人)。

老师无法告诉你快门速度可以掌握在哪里，我们也不需要在这堂课上进行拍照测试，因为今天你可以在1/30秒内拍出非常清晰的照片，但是明天可能因为体力不佳，即使在1/125秒内也拍不稳。你只需要注意，镜头焦距和快门速度不要匹配太远。其实学生可以试着看看自己的近似稳定性在哪里。老师和老师一样，年轻的时候号称能用手拍出清晰的照片，现在却因为长时间握着大炮，手腕经常得风湿病。

一般我们拍人像照片的时候，为了有行动力，一般都会用手持摄影，所以喜欢拍人像的同学多练练手臂，让手臂变得结实稳重。至于报了风景组的同学，还是用三脚架拍。他们的胳膊再壮，用三脚架也不会稳。为了美丽的风景，出去多带一个三脚架。

初学者循序渐进学习摄影第4课良好的拍摄姿势

要想拍出清晰的照片，三脚架是最好的选择，但正如我们之前提到的，在很多场合和情况下，使用手持摄影的概率还是最高的，所以如何掌握好的拍摄姿势是摄影师拍出好照片的重要课题。有意思的是，即使是一个射击多年的老鸟，他的射击姿势也不一定是最稳的。虽然他可能是个能拍出好照片的高手，但他似乎并不太注重更好的姿势。

今天老师就给大家讲几个投篮时的好姿势。同学们要注意，我们不一定需要根据这些动作来拍照。毕竟每个人的拍摄习惯不一样，但是这些动作确实可以帮助我们更稳定的拍照，同学们可以选择自己的方式去尝试。

图1

首先，我们来看看一般的标准姿势。站着拍照是大家最常见的情况。从图1的演示来看，我们用左手支撑机身和镜头的重量，而右手负责稳定机身和按下快门。尽量避免用右手分担相机的重量，这样在按快门的时候，可以减少无所谓的晃动。

手和肩膀自然下垂。不要拱肩或耸肩。保持双腿微微张开，这样重心才能顺利分布到脚上。前后拱的台阶也适合移动射击，只要不把腿收得很紧，就像立正一样。

图二

接下来，让我们看看图2。肩膀和手臂自然下垂后，让自己保持放松的姿势拍照。另外，最好养成将两个上臂靠近身体的习惯，因为如果你习惯性地张开双臂，那么我们就无法由腋下的身体分担相机的重量。这个时候，负担就会全部转移到你的肩膀和手臂的关节上。用不了多久就会酸痛，拍出稳定的照片不容易。

图3

图3是在跪姿下拍摄的参考照片。跪姿上半身的姿势与站姿相同，下半身采用高跪姿，双腿张开，右膝着地，左膝抬起。之所以抬高左膝，是因为掌管机身的左手可以由膝盖支撑，此时左手可以作为单脚架辅助稳定。右脚膝盖着地，脚跟坐，让身体成为一个非常稳定的环境，对提高我们拍照的稳定性很有帮助。

图4

对了，还要注意相机的表带。对于很多学生来说，背带可能只挂在肩膀或脖子上。事实上，表带是一个很好的工具。左手握住机身前，如图4所示将绑带绕在手臂上两圈，然后拉紧，这样可以帮助你的相机和左手融为一体，减少支撑带来的晃动。这个概念应该是在部队服役过，射击过目标的同学都知道的。另外还能保护相机，即使碰撞也不会从你手里掉下来。

最后，拍快门的时候，可能有同学听过这样的说法，要配合停止呼吸。不过老师觉得没必要太勉强。还不如把焦点放在要拍的物体上，觉得该按快门了。到时候按下快门就行了。如果你能屏住呼吸拍照，不妨试试，但是老师肺活量小，对我来说只会适得其反。

在之前的课上，老师已经讲了很多拍照的基本准备。不知道同学们都学的怎么样了？下节课一开始，我们就开始愉快而正式地拍照。接下来讲作文，我们开始准备作业。

大家好，今天的课要和大家讨论基础作文。课前，老师要和同学建立一个观念。所谓作文，没有“绝对”的铁律。其实我们可以选择自己喜欢的方式去做。今天老师教你几种构图方式，这是拍照时的基本方法。学生可以尝试一下，然后扩展一下，找到自己喜欢的作文选择。

图1

1.摄影构图是一项减法工作。

首先要明白，就摄影的构图思维而言，其实是一种“减法”的工作。我们在拍照的时候，一定要在使用相机的风景窗捕捉到图片后，过滤掉不想要的图片。通过前进后退来改变镜头的焦距，然后在画面中框出主题。

人们在拍照时通常会犯的问题是在画面中放入过多的“杂物”，从而降低了画面主题的重要性。尤其是用广角镜头拍照的时候，因为广角容易包含太多与主题无关的东西，所以这种错误特别容易发生。有时候因为摄影师太贪心，想一下子捕捉画面中太多的主题，让整张照片失去重心。

在图1的例子中，用一个35mm的镜头靠近主题(小女孩和帽子)拍照，用“减法”的概念删除主题之外不必要的杂物，让整个画面的主题更加突出。

图二

2.拍摄主题的完整照片是最可靠的方法。

用“减法”的概念去做作文，其实是一件需要经验积累的事情。要从画面中减去什么，学生需要花更多的时间拍照去体验。如果不谈减法，这是最稳扎稳打的捕捉主体全身的方法。

图2中的例子捕捉到了画面中小女孩的全身，把她放在画面的中央，清晰地表现出要表达的主题。这是最安全最简单的构图手法。另外，在小女孩的头上留一点空间，可以营造一种稳定感，让画面的重心落在下面。同学们不妨再看看这个，试试留空间和不留空间的区别。

图3

3.用主题填满整个屏幕

在不添加其他杂物的情况下，让一张照片充分呈现主题，是一种非常赏心悦目的方式。因为画面中只出现了主题，没有其他打扰的物品，所以整个照片的想法会表达的相当清楚。

在图3的图片中，所有的小女孩都被塞进了四个边框中，以防止其他东西出现。使用同样的概念，学生也可以只拍一张脸、一朵花甚至一只眼睛的照片。

图4

4.适当的留白可以给画面增添更多的意境。

说到填充画面，其实适当的留白也可以给照片一种意境，给观者其他的想象空间。在单调或者不复杂的背景下，可以用这种方法来减少主题在画面中所占的空间，同时也不必将主体放在中央。有时候这种表现可以让主题更加引人注目，引人注目。

图4中的小女孩只占据了画面的左半部分，在右侧和上方留出了空间。与图1相比，表演的魅力有所不同。

初学者循序渐进学习摄影第五课基本构图

图5

5.移线是考虑空白位置的条件之一。

说到留白，留白应该留在哪里是一个很有意思的问题。有一个简单的决定方法，就是我们可以用主题的“动线”来决定留白的位置。

什么是动线？以图5为例。这张照片以小女孩眼睛的方向作为移线的参考。小女孩的眼睛看向右边，所以她决定在整个画面的右边留白。以此为参照点进行延伸，学生也可以根据身体的运动轨迹和物体的运动轨迹来决定位置。

这种选择的前提条件是主题要有明显的动态线条，一般的静物可能不会这样判断。老师总认为留白和“感觉”有很大关系，学生不妨试着用自己的感觉去留白，多拍，多看看不一样的意境。

图6

6.仔细决定切割主题的位置。

我们拍照的时候，不一定要把主题完整的呈现出来，有时候会把一些部分切掉，作为我们想要表达主题的方式。主题的剪裁方式需要想好，因为如果剪裁不当，往往会破坏整个画面的协调性。

那么我们如何选择做出一个协调的表现呢？这个知识面很广，不是我们新手班一下子能讲完的，所以老师在这里，先以人物的拍摄为例。

拍摄人物切割的题材，最大的忌讳就是在人物的关节处(如颈关节、腕关节、腿关节、腰关节等)切割框线。).只要构图的线条在关节处被切断，人物看起来就会“断裂”。

以图6为例。学生试着拿一张纸，盖在主题的关节处，然后就明白老师说的是什么了。

今天的构图范例老师主要以人物表现为例，因为人物摄影的构图比较有语境，要考虑的东西也不会太复杂。另外，为了简化图片，这个例子是在单色背景上拍摄的。学生们试图扩展今天教授的课程，并思考其他拍摄主题的构成。如果有机会，老师还会邀请其他更有风光摄影经验的人，为大家讲一讲风光摄影的构图。

另外，回答网友凯威信中提到的问题，他提到“如何决定快门用多快，光圈值用多大？”我们一般是怎么组合的？」

首先，之前老师让学生拍各种光圈和快门的测试照片，是为了让大家知道不同光圈和快门拍出来的照片是什么样的。了解之后，我们可以根据拍摄主题的需要来决定光圈快门值。

养成习惯，在按下快门前，选择要用“光圈优先”还是“快门优先”。所谓“光圈优先”和“快门优先”，就是决定拍摄条件应该基于光圈还是快门。

以“光圈优先”为例。比如我们要拍以人为主题，背景模糊的照片，就要选择大光圈(比如光圈设置为f2.8)，然后开始测光，调整快门值完成测光设置。

现在以“快门优先”为例。比如我们要把瀑布拍成银色缎面，就要选择慢速快门(比如把快门设置为1/4秒)，然后开始旋转光圈值，配合测光。

这样学生应该能明白光圈值涉及景深，快门值涉及速度表现。我们会根据需要决定是采用“光圈优先”还是“快门优先”，再换一个值结合测光动作。