印花纽扣艺术的历史渊源
同时在接受教育的潘，继承了杨、周的遗风，刻工深入细致，在博古、薄意、印钮开丝等方面都有很高的造诣。西派传人林文宝、陈克侃、陈克喜都是著名的雕塑家，他们使用的圆刀、半圆刀，雍容华贵，典雅古朴。林文宝一生专印纽扣，被誉为纽扣工艺的巨人。他的纽扣作品题材广泛，有花卉、水果、古兽、羽毛、动物等。他造型简单，能承前启后，刀工简单，构思精巧。千百年来，中国人对西音持极其谨慎的态度，西音既是个人忠信的“双员”，也是封建时代显示地位的产物。篆刻是在历史的锤炼下形成的，举世无双，内涵丰富。
“印钮”一词在许慎《说文解字》中解释为“印鼻”，是印章的顶端。从汉代以前出土的印钮来看，这些圆印、带印、四印、五印、六印、母印，无论是瓦钮、桥钮、鼻钮、台钮、斗钮，都应该是它们的主要作用。后来为了配合官品的高等级被赋予了不同的造型，这就是闸阀和成就的区别。
随着印花风格的开启，纽扣风格逐渐脱离传统风格，大胆赋予个人创意，试图在印花纽扣上呈现前所未有的风格，于是有了流派。见仁见智，风格各异，简单细致，高雅低俗；跌宕起伏总是在时空的洗礼下上演，然后会洗出不朽的惊世之音，为文化之美再添一个惊叹号。据学者考证，我国早在商末周初就开始使用印章，其质地不外乎铜、玉、银、骨、角、石、陶、金、铁、木、牙、竹根、珊瑚、鎏金等。汉代印章多为铜质，表面保留了秦代小篆的文字之美。线条灵活而不仓促，密度自由而不拘束，规则简单而不花哨。这是中国篆刻史上的第一个黄金时代。由于纸还没有发明出来，此时竹简上用篆书作为“封泥”，后来用水和颜料调制的水印覆盖在纸上。至于现在的篆刻印章，是唐宋以后的产物。
一千多年后，王冕(1287-1754)，浙江诸暨人，擅长画《儒林外史》中的荷花和梅花，两百年后，明朝、嘉靖年间，吴(1 ─ 1754)所作，第三任苏州人文桥(1498─1573)(之子
后来篆刻能够发扬清朝，得益于寿山石和雕刻师的结合。当然，我们不必推测寿山石开采的确切年代，但早在宋代，墓葬中就发现了寿山石雕刻而成的祭祀品。可想而知，它的石质和刀感受到了石匠的青睐。随着篆刻风气的日益兴盛，寿山石很快成为篆刻界的新宠。寿山石是一种叶蜡石，采自福建省福州市寿山乡和岳阳乡。种类非常可观，主要分为三个系统，分别是:高山、月亮洋、旗山；高山系统分为田、坑、水坑。田黄是田里最重要的石头，坑头洞和水晶洞是水坑里最好的，山坑里的物品也很多，以凌渡和山伯闻名。岳阳系以木槿为冠，寿山石共400余种。其中田黄、芙蓉、凌渡为寿山三宝，是基于其“凝润，作好石胜于玉”的特点。
其他的如浙江昌化化石、青田石也很有名。鸡血石的价格远高于巴林，所以也有天黄、鸡血、芙蓉为“石印三宝”的说法。近期，在寿山石矿脉趋于枯竭之际，业内陆续推出了质与量俱佳的新石，成为市场新宠。薛平南教授(1945─)称它们为“新寿山三宝”(新芙蓉、温阳、水坑)。同时在内蒙古又开采了一个新矿脉，叫巴林石，精品很多，相当受欢迎。这些用作印章的材料，主要取自地下隐藏了几千万年的矿脉，近二三百年才被大量挖掘出来。他们的材料之精，产品之高，古籍都有记载。清代人皇《秋江集》有诗为证:“每逢神骨凝秋，精更照夕阳红。爱他，冰雪很聪明，为什么不互相联系呢？高照《观石录》中有这样一句话:“贵的是景山蓝田的那种，洁的是梁园的雪和雁阵的云，温柔的是飞燕的皮和玉环的身，让人心动。“这是一本书，它说，”詹让他的朋友留在鲁的房子里看石头，然后他才打开门，这使他把它藏起来。他笑着说:“我不敢看很久，怕漏了耳朵！”爱石成痴，是必须的。前人赞曰:“花多于言，石不能最悦。”“好到也。
这些精致的印石，可以消除烦恼和烦恼，总是让人爱不释手。同时还具有中国人“玩物养志”的观念，以捕捉其“温润如玉”的特质，蕴含游为君子之德。如果有专家玩的剑，它的价值增加了对学者的尊重；在打印按钮的帮助下，原本方方正正、沉甸甸的石头突然从地上升了起来，像一条龙从石头里窜了出来。可想而知，这些灵动美丽的印石在一两百年前无疑是贵族们的宝贝，是绝佳的贡品，是出常人的。换句话说，印纽扣的艺术效果其实是千百年来“图腾文化”的凝结。从古至今，这些反映在丁仪礼器上的构图，都是高度文明的产物，而印扣更是向前迈进了一大步，使之立体起来，赋予了印刷品无与伦比的生命力。这一技术成果，与最初的印刷篆刻结合在一起，成为极其珍贵的文化财富。因为印面上呈现的笔法、刀法、结构、学问，都富有很高的审美性，我们很难在方寸之间找到第二种能涵盖五千年文化的精致艺术。
大陆在1966年发动了“文化大革命”。由于高举“除四旧”的大旗，近十年来大量珍贵的雕件被单飞客人从香港带到台湾省，甚至与日本进行交易。交流非常热烈，形成了骨骨交易的空前繁荣，也让廖德良亲眼目睹了许多古老的纽扣和精美的骨骨制品，印象深刻，大开眼界，学到了很多东西。刘勰《文心雕龙·尹稚》有云:“凡奏千曲而后知音，观千剑而后知器；所以要先看圆形照片的图像。”得益于文革，廖德良使自己的手艺立足于广阔的视野，并在陈克罗、林天权两位前辈的指导下，得以兼收并蓄，博采西门派、东门派之长。东门派讲究雕工精致，品相美观；西方教派追求平淡，捕捉魅力。面对传统的保守风气，廖德良勇于开拓，以英镑风气为熔炉。
要攻治封印石头头，首先要了解纽扣“相石”的原理。没有这个过程，石头刻久了也是徒劳。由于石匠在矿脉开采的过程中无法摆脱使用炸药的粗糙方法，同时还要面对新开采的石料所承受的岩石压力变化所带来的变化，所以裂缝是不可避免的。一个好的纽扣制作师，不牵强附会，能自然避开裂痕，线条流畅生动。灵动色彩的构图管理稳定的话，出错赢就够了，独一无二。可见，如何避免裂缝，凿砂隔断，搭配巧妙的颜色，增添薄意，是纽扣工人的第一堂必修课。
其次，纽扣式的造型往往和客户的一样好，以为生物领域的东西都可以照单全收，力求新颖，精致但不难看。不知道优雅庄重的朝向是否符合按钮原理。所以我们观察廖德良的扣子的形状，是坐，是跪，是蹲，是躺，是站，还是站。
基本上廖德良的纽扣作品使用了大量的圆形线条，这是中国艺术美学中极其重要的一部分；纵观太极传的动作和传统戏剧的成就，大量使用手势来表现肢体语言的美，图腾艺术也不过如此。
廖德良的印扣艺术已经到了炉火纯青、变化多端的境界，所以看他的作品时，有时也很美很精致。时而庄严浑厚，威望顿生；如虎添翼，点石成金，是前无古人的壮举！这是其中之一。
特别是廖德亮能够准确的识别出石雕和木雕在纽扣和摆件的风格上的差异，这是一刀大师在行业中脱颖而出的关键因素。在改造中，廖德良充分把握到木刻制度不同，可大可小；另一方面，打印按钮很难找，尺寸也必然很小。木刻上的圆弧和条纹都需要集中挤压在方寸之间的印钮上。如果没有丰富的天赋，是不可能跨越这个鸿沟的。
其次，木刻被视为装饰品，强调观赏性，要求写实；而且印花纽扣讲究观赏性，和装饰有很大区别，所以写意不能写实，这也是第三。
再者，打印材料是天然矿物，难免会有瑕疵和裂缝。如何避免裂缝，去掉沙隔断，搭配巧妙的颜色，切出镂空，使其自然浑巧，三五年成气候。
综合以上四点，廖德良早年深厚的木雕功底起到了关键作用，所以他能够将纽扣制作艺术表现得游刃有余，其美正如赵孟頫(1254─1322)所说的“狮子扑向大象，全力以赴”。一般作品都不适合纽扣，或者造型、线条、色彩、姿态都比较牵强，玩盘子容易划伤手。
更有甚者，有的扣工甚至为了迁就写实而无故损坏好材料，本末倒置，让行家深感遗憾；这些都是匠人标新立异，急于摆脱传统的后遗症。正因如此，当读者能够理解纽扣的欣赏在于“突出肌理之美，不求雷同”时，也就能理解为什么大师的作品会像古玉一样古朴典雅，使得印花材料与纽扣相得益彰。这是因为廖德良知道印石戏剧的原理。一位石友曾感慨，“看到一把刀，一个扣子，就有禅意，让你觉得很爽。”这是最重要的。一个好的具有穿透力和凉结性的印刷材料，必须具备六个好的特性:凝、结、细、腻、暖、润。好好珍惜，绝不忍心玩刀。然而，好的石头一旦落入能工巧匠之手，为了迎合市场眼光，必然导致亏损，令专家们扼腕叹息。因此，一枚好印章的纽扣类型不容忽视。
还记得三十多年前，张新柏先生和张先生、王先生一起，在师傅的新铺公寓里，为了比较原石的质量，打算用机器切割。张弓临时起意:“老廖，拿刀就行！”于是师傅的“一刀”之名不胫而走。回顾大师的历程，到现在正好四十年，这只是大师艺术辉煌人生中的一个里程碑。
日本一位社会学家曾说:“一个家族的宝藏，三代之后应该属于国家，一个国家的文化，三个世纪之后应该属于全世界。”这么说吧，不管日本人学了多少中国文化，这种观点确实有其独到之处，比如廖德良先生的印纽扣作品。如果你没看过，可能会觉得很幸运，但一旦看过，就值得活下去。
艺术是审美的盛宴，也是人类心灵的呼唤。《庄子》中的《养生大师》一文，描述了我家主人在解决牛的问题上是出神入化的，而且“见神而不见，与知止为官，急于做事”。廖德亮在《新技能》中的技巧生动和谐，实至名归。希望这次精心策划的廖德良印扣之旅，能给大家带来耳目一新的独特感受，从而珍惜每一份日历中依然存在的文化底蕴。