从蒋捷的青春之美看文学的文化和审美意义。

方位名词的巧妙运用是这个词的一大特色。“少年听雨楼上唱”，追逐欢乐，无忧无虑，是作者一生中最美好、最幸福的时光，所以“尚”字与作者的人生境遇不谋而合。“风华正茂，听雨如注，客在舟上”，这一时期的作者，书生，南宋灭亡后不久，拒绝做官，开始了他的漂泊生涯。

“灯红酒绿”的家庭生活已经失传。没有混乱的生活，他只是偶尔感到悲伤，听着客船里淅淅沥沥的冷雨和吹着的西风，看着满是铅灰色云朵的广阔江面，听着失去群体的孤雁发出的凄厉哀号。多么悲伤的心情！但与晚年相比，此时的处境还没有到极度孤独的境地，用“钟”字再合适不过了。

“现在我在听雨僧家”，他已经是白发苍苍的老人了。他已尝遍了酸甜苦辣。他大半辈子所遭受的苦难几乎让他麻木了。喜怒哀乐已经无法撼动他感情的涟漪，所以他可以让冷雨滴落在屋檐前，直到天明。可见作者的悲伤和痛苦并没有减轻，只是换了一种形式而已。

悲伤的另一种形式是情绪的内向和深化。此时的“侠”字自然与作者的处境高度吻合。三个方位名词可能不是刻意安排的，但作者的人生经历确实可以从这三个方位名词中看出。

2.美学意义:

第一幅:“少年听楼上雨歌，红烛幽幽。”虽然它只展示了一个时间和一个地方的一个片段，但它有很大的艺术容量。“宋楼”、“红烛”、“罗章”等丰富多彩的意象交织出现，传递着春风的幸福情怀。少年时的我，醉生梦死，挥金如土，在喧嚣中轻歌曼舞，沉入自己的生活。

一个“昏”字，道出了生活的奢靡。虽然这属于谈笑风生的生活，但毕竟与悲苦无关，作者着力渲染的只是“不知悲苦滋味”的青春优雅。这个阶段在诗人心中的印象是永恒的，也是短暂的。如此欢快的青春画面，对比背后的惨淡境遇。

第二幅:“风华正茂，舟中听雨，江面阔云低，断雁叫西风。”一幅客船听雨图，一幅江水阔低风轻云淡，一只大雁独飞图。此时，雨声伴着断雁声。这个“断”字，联想到很多意境，联想到断肠，联想到亲情的破裂，有一种说不出的孤独和人生的遗憾。

“客舟”及其周围的“阔河”、“低云”、“断雁”、“西风”等意象，反映了在风雨飘摇中流离失所的坎坷经历和悲凉心情。风华正茂之后，战火纷飞之时，诗人常常独自徘徊在人生的广袤大地上，常常四处漂泊，漂泊四方。一腔游子的恨意，万种离别的愁苦都包含在姜的这幅画里了。

“现在听雨”的图片是一张显示他现状的自画像。一个白发苍苍的老人独自在和尚家下听夜雨。惨淡的处境，惨淡的心情，十几个字就能看出来。山河易主，风华正茂时的悲怨，少年时的欢乐，已如风雨飘摇。此时此地，我听到雨声，却无动于衷。

“哀莫大于心死”是追求人生体验得出的结论，其中蕴含着无限的悲伤和无尽的忧伤。似乎“下一步之前的一个早晨”里面一直很安静，没有波澜。但听了一夜的雨声，说明他并没有真正进入超脱、沉默的境界，而是经历了磨难，具备了“想说一说”的情绪控制能力。

原文:少年在楼上听雨歌。红烛微弱。风华正茂听着船上的雨声。河阔云低，破雁叫西风。？

现在听听雨僧陆的话。寺庙里都是星星。悲喜总是无情的。下一步之前，一滴一滴，直到天亮。

来源:宋代蒋捷《小人鱼听雨》。

年少时，听着城楼上的雨声，点着红烛，昏暗的灯光下，帐内是灯。中年人，在异国他乡的一条船上，看着蒙蒙细雨，看着浩瀚的江面，看着水天一色，看着西风，一只失去了羊群的孤雁哀鸣。

如今人到暮年，鬓角斑白，独自在僧舍下听细雨。想到世间的悲欢离合，似乎总是那么无情。既然如此，又何必感慨呢？让窗外的雨一滴一滴的落在台阶前，直到天亮。

扩展数据:

宋元之际，蒋洁生是程春十年(1274)在宋度宗的秀才，几年后死于宋朝。在战争年代，他的一生是漂泊和苦难的一生。这句话是他余生的自述。他还写了一首诗《战后何心郎的故事》，可以和这首诗相互印证。这两个字可能是宋死后写的。

在宋末词人中，蒋捷的词独树一帜，最具特色和个性。在社会上，他与周、王、张等同音人没有交往，其词风也是另辟蹊径，不是一家独大，而是将豪放之词的新奇流畅与婉约之词的含蓄蕴藉融为一体，既没有新派的粗放型后劲，也没有江派末流的隐晦失落。？

他敢于直接表现本国遗民不屈的民族气节和对外来统治的不满。“沁园春，为老写书，南堂墙”“村民何心郎，狂犯送别”这几个字，充满了不屈的诡异。蒋捷的词还表现了亡国后漂泊的凄凉情怀和饥寒交迫的生存困境。

在这里，姜词的情感基调不像王、张炎那样沉郁，但他的一些词作却清新乐观，如《霜降小隅》(影窗)、赵君《怨》和《卖花人》等，充满了生活情趣。宋末独立于时代的蒋捷成为一个杰出的家族，对清初阳羡派诗人产生了重大影响。

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