秋的艺术评价

老朋友丁希源非常欣赏秋的艺术。去年他从美国回到上海，专门打了一个电话，叫我去看看陶画的风采，写点感想。很快，邱老师就给我发来了十多帧图片，并附有艺术简介。

细读下来，感觉大部分作品都达到了浪漫自然的地步。无论是《空谷春》、《峡江秋》、《云中烟村》还是《清溪扬帆》，都清晰灵动，镜中有新意，充满了热爱生活与自然的人之间的亲情。

至于他的画法，既有宋元内外的图案，又有明清选墨选笔的特质。他甚至吸收了张大千的泼水、泼墨和鲁的笔法节奏，还善于把写意花鸟的笔法、泼墨运用到山水画中。显然他有着深厚的传统功力，而他的传统功力是在实现一个新机器上有所作为的努力，以为他重视内在美，所以耐人寻味。

据了解，出生于粤东一个农民家庭的邱，凭着对艺术的理解和刻苦自学，于上世纪50年代初露头角。1960年考入中国画院，师从何先生。他和北宋的范宽一样，走上了一条漫长的“师其人”(即师前人)、“师万物”(即师自然)、最后“师诸心”(即发挥创作个性)的艺术道路。

他的前辈们虽然借鉴了何的手眼，编了《何弟子图》，但也是出于法前圣贤的极度用心。曾一次遍访郭、黄、王蒙等宋元名家的名作，为的是抓珠使妙，研究石涛和“四王”的笔墨，以求全面了解。后来，他踏上了自然之旅，爬了五岳，登了黄山，游了峨眉，游了泛江浙，证了以前的家法，呼吸着自然的光。

经过30多年的反复研究，前辈们的法理和自然魅力逐渐与他的内心融为一体。他作品中的山水，既达到了宋人所追求的“自然之美，阴阳之明，万里之远，可近而得”，又大体实现了明代美术史家徐勤所倡导的境界:“笔墨之灵，可以开胸，与创作相竞，当烟消云散。其艺术外观在老师之外也是独一无二的。如果说，何的山水画在理法的严整中可以有活泼的精神，有起有落，却对清华保持冷漠。

几十年来，大多数中国画家都是从西式学院进入创作生涯的，但也有像邱这样的画家在校外学习后最终脱颖而出。学院派画家往往从素描入手，重视对现实的描绘，常常以科学家求真的眼光看待人与自然的关系。他们轻而易举地脱离了前辈千篇一律的笔墨图式，恢复了老师创作的优良传统，迅速变得与前辈不同。而那些没有充分发挥精神源泉作用，没有深入挖掘中国传统山水画艺术语言和文化内涵的人，必然少了艺术性，少了虚幻性。最终在校外学习成功的画家，往往是从临摹开始，逐渐了解传统山水画的艺术文化精神和笔墨互动的语言图式，然后走向自然，一边写生，同时尽力去深入感知和理解山川景物，在亲身体验中体会独特的时代气息，去印证古老的规律， 选择古法，即修正和发展被英国艺术史学家贡布里希称为“预成图式”的传统，突破前人的成就。 这条道路有利于探索山川的内在美，有利于实现意象的幻化，有利于发挥心源的能动性，但实现需要很长的时间，缺乏大智慧和勇气的人很难成为古法古义的尺度。但是，在这个世界上，我们并不急于把事情做好，而是愿意付出巨大的努力。我们不会被尚超的滚动或讲故事的诱惑所迷惑，最后自然能形成包含画家独特感受、适应其个性的艺术语言。

不能说秋在“师心”的道路上做到了极致。他可能还需要在意境的锤炼和语言的个性化上再接再厉，进一步彻底摆脱别人画法的痕迹，才能获得巨大的成功。但他所代表的艺术之路，为那些从未有机会在学校学习的人指明了成功之路，也为那些出身于学校，有着传统品味的人提供了一块石头。我觉得这种个人意义并没有引起画家和评论家的注意，所以想在这里画出来，希望能引起注意。早年师从画风，游历甚广，拜访过郭、王蒙、黄等宋元名家，了解他的精神。把你的技能放在你的手中。创作的作品宏大而系统，用笔细致，气势磅礴，具有鲜明的时代气息，而笔墨的质朴、丰富和品质则沿袭了宋元精神。80年代以后，师法古人，自然与师法逐渐融为一体，对爱的追求深远自然，画风也越来越以丰富、慷慨、质朴、灵性著称。尤其是近几年来，我们一直在敦促新的探索者，在原有的重技、巧、圆、雅的基础上，通过泼墨、泼彩的方式，呈现出一种炫目、迷蒙的自然。他的思路是先得笔形，再洒，再用精线唤醒，所以对大块笔墨和笔法的协调和把控很有经验。尤其擅长表现闽浙峨眉、黄山、富春的山川烟霞意境。

近年来，冯涛尤其追求新的探索。画的主力是先得形，用墨得韵，在画室，而烟云朦朦胧胧的水只是现在。——唐云唐云曾评云:“陶堤丰风华正茂，以此笔墨，将来必精益求精，不可估量。”东晋陆机曾云:“石满玉山明，水满珠川迷人。”现在邱“手里有颗珍珠”，可以大显身手了。——丁希源