梵高作品的价格

你问价格。

但我还是要尊重画家的珍贵。

所以我还是先转贴一下艺人的简要信息。

只附上三幅画的市价。

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发表于1999年6月《会计月刊》第654期。

文森特。梵高27岁决定成为画家，37岁结束了年轻的生命，但他的创造力令人惊叹。短短十年间，他留下了800多幅油画，1200张素描，以及无数丢失或损坏的作品。梵高一生都生活在贫困之中。他生前只卖出了一幅油画《红葡萄园》，但身后的艺术成就却是花花草草。除了他自己和他的弟弟西奥，还有两个重要的女人:西奥的遗孀乔安娜和海伦？卡勒·穆勒夫人。

库勒·穆勒夫人收藏了大量艺术品。她凭着前瞻性和果断的艺术眼光，选择了风尘仆仆的异国梵高，并在艺术顾问的协助下，有计划地收集了大量精彩的作品。《梵高流放跳蚤市场》的素描也被库勒·穆勒夫人收到，使这些珍宝免于流离失所，成为库勒·穆勒美术馆的重要藏品。今天，荷兰的库勒穆勒美术馆和阿姆斯特丹的梵高美术馆仍然是世界上梵高的两大收藏中心。

梵高虽然15岁辍学，但勤奋好学，精通多国语言。看似没有可以学习的人，其实老师很多。因为他阅读了大量的文艺作品，所以成为了他内心的思想，外表表现在绘画艺术和书信写作上。除了在绘画艺术上的独特见解和成就，梵高发自内心地尊重平凡的生活，对社会底层的小人物表现出无与伦比的真诚关怀。都说他不善言辞，但他有一颗敏感而热情的心。所以在很多挫折和压力下，他经常向弟弟西奥、妹妹维亚米娜和一些画友倾诉自己的全部感受。多亏了这些信件，乔安娜编辑了上百封梵高写给提奥的信，并将其中大部分翻译成英文，让世人看到了梵高在绘画艺术之外的灵魂。

梵高在绘画上的创造性和动作性很强，但他的做法很实际。稍微懂点功夫的人都会明白，要练出真正的大威力武功，是要有内功作为基础的！就像一个武术家，梵高深信素描是一切的基础。他喜欢完美和变化，他没有余力去购买昂贵的油画材料，所以他习惯于讨论同一个主题，不断地画来画去，重复许多素描来创作不朽的油画。

在画风转变的分水岭之后，梵高从巴黎来到了法国南部普罗旺斯的小城Al，这里明媚的阳光和色彩激发了他的创作灵感！他经常在烈日下画十几个小时，不戴帽子，不喝水，只吃几个干面包；为了捕捉稍纵即逝的美丽，我甚至在天黑后点燃蜡烛，让蜡油滴在身上！据说在那个夏天，梵高每个月要画近20幅油画，《夜晚露天咖啡馆》是艾尔时期的杰作。

艾尔“割耳事件”后，梵高被送进精神病院，出院时产生幻觉。邻居们担心他很危险，于是签署了隔离梵高的请愿书。1889年5月，被拒绝的孤魂离开阿尔勒，住进了阿尔勒西北的圣雷米精神病疗养院。即使梵高饱受病痛的折磨，他的创造力依然充沛。起初，梵高只能从病房的监狱窗户里偷窥风景。透过幽室的囚窗，疗养院中庭的美丽花园在他笔下成了不朽之作。这是历史博物馆燃烧的灵魂。梵高特展中我最喜欢的作品之一。一个受过挫折的孤独的灵魂，他眼中看到的是如此美丽的生命花园？这本书真令人钦佩。

在圣雷米时期，梵高专注于麦田、橄榄树林和柏树。上述特展包括《橄榄林》、《普罗旺斯的乡村之路之夜》等作品，其中《柏树与两个人影》给我带来了深深的震撼。漩涡般的笔触所画的柏树仿佛伸向天空，一股澎湃的情绪即将被打破！看到我泪眼朦胧，我仿佛听到孤独的灵魂在低声问:你什么时候才能明白我想说的话？…… ..

梵高的病是多重的，众说纷纭。他的精神状态大多被后来的医学家解释为“双相情感障碍”。是一种集兴奋和抑郁于一身的精神疾病。梵高在所谓的“狂热”状态下创作了一系列名画，不朽。用现代人崇尚身心健康的观念来看待梵高，很可惜他生错了时代，没有足够的信息让自己或家人意识到他的身心状态与众不同，应该尽早接受专业治疗。没有哲学家或心理咨询师提醒他，人应该珍惜自己，照顾好自己的身心，才能充分享受每一刻。

1890年7月29日，梵高两天前在奥维的一片麦田里开枪自杀。当天，他在弟弟西奥的陪伴下，走完了自己短暂而坎坷的一生。弟弟的离去对西奥打击很大。他在压力下精神崩溃，不到半年就和哥哥一起死了。提奥是梵高生前唯一的知己，兄弟情谊真挚感人；提奥对梵高的支持无怨无悔，对哥哥的爱也是楚楚可怜。没有提奥，即使有梵高，也不可能名垂千古。西奥在巴黎成了著名画家，他厌倦了卖流行画家的画。梵高就像一封辉煌的画论信，成为他生命中最大的精神支柱，向他展示了一个真正的画家。没有梵高，即使有提奥，他的灵魂也是孤独的。

这一对感情深厚的兄弟，哥哥是忠于自己，立志做自己的践行者，弟弟是一个爱别人，也允许别人做自己成就者的人。他们分别是“倾听自己的声音”和“倾听他人的声音”的最佳范例，值得世人学习。

谁不喜欢成功？谁不希望自己的人生一帆风顺呢？生活课堂上的现象是“我们只能控制自己的努力，但结果必须由上天决定。”后人，我们很遗憾以结果论英雄:人生需要学会等待。如果梵高兄弟有足够的能力和时间去等待，一定能看到他们在夜空中摘星星的那一刻！然而，燃烧的灵魂，用他的生命和绘画，激励着一代又一代人:生命本身就是意义，不需要成功，也不需要有形的结果。“我在追求，在奋斗，在全心全意的做~我是画家。(注)“生活的美好不在于结果，而在于当下对美的深刻感受，并全心全意地去体验；美在于过程的完全投入和自我满足；在人生的舞台上，只要你欣赏表演，就给自己最好的掌声吧！」

注:参考书目~余光中译梵高传

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1.梵高1890作品《读一本书的吉诺科夫人》(1890)以4033.6万美元(价值1.26亿新台币)成交，是梵高作品第四高的售价。

《向日葵》是荷兰画家梵高画的一系列静物油画。其中三幅画着十五朵向日葵，另外两幅画着十二朵向日葵。1888年8月，画家在法国南部阿尔勒画了第一朵15朵向日葵(藏于英国伦敦的英国国家美术馆)和第一朵12朵向日葵(藏于德国慕尼黑新美术馆)，其余都是第二年10月画的。所有作品都画在93 × 72厘米(37英寸× 28英寸)的画布上。1887年还在巴黎画了一套四幅向日葵静物画。

画家在1888的夏末开始工作，第二年继续工作。其中一幅是他的朋友保罗·高更在他的卧室里装饰的。这个系列呈现了向日葵从盛开到枯萎的图像。在色彩方面——某种程度上应该归功于新上市的颜料使新的色彩成为可能——黄色系列的表现力有了突破。他在给弟弟菲奥的信中说:“可以说向日葵是属于我的。”。

1987年3月，时任安田火灾海上保险公司代表的后藤康夫(Yasuo Goto)在伦敦佳士得拍卖公司举办的拍卖会上，以相当于39921750美元的价格拿下了“花瓶中的十五朵向日葵”，创下了梵高作品价格的最高纪录，也让即使对艺术不感兴趣的人也知道了“向日葵”系列。这件作品目前在日本东京的损害保险日本东乡诚治美术馆(损害保险ジャパンㆧ⼱美术馆，位于损害保险日本公司总部大楼顶层)。交易后，其真实性一度备受争议——有人认为是埃米尔·舒夫内克(Emile Schuffenecker)的仿制品。

1890年，饱受压力和内心疯狂折磨的画家梵高在法国开枪自杀。一百年后，他自杀前完成的作品《贾赦博士画像》在纽约佳士得拍卖会上以8250万美元的价格创下新高。当世界给了梵高一个迟来的肯定时，《贾赦博士的画像》这幅画遭遇了百年错位，却将带给我们一个金钱、权力、贪婪、失落的传奇。

在《梵高的百年流浪》中，作者试图打破艺术的崇高神话，通过不同收藏家、经销商、美术馆、博物馆的命运，分析梵高及其作品如何成为现代艺术的偶像。作者通过不同年代的收藏故事，强调艺术作品的诞生不仅仅是画家个人的创作，更是画家亲友、绘画经纪人、收藏家之间争执、抢夺、角力的结果。

这部《贾赦博士的画像》的收藏史也为我们提供了一部另类的现代艺术史。艺术的价值是什么？名画应该属于私人品味、艺术教育还是国家宣传？该书不仅揭露了纳粹政权背叛梵高的秘密，还深入探讨了艺术市场的兴起以及画作从博物馆进入拍卖的过程。当书末的贾赦博士画像在拍卖会上落入资金雄厚的日本收藏家手中时，作者再次提醒我们，当艺术成为一种收藏时，那是一种权力的展示。

梵高在《贾赦博士画像》中描绘了自己的苦闷和悲伤，而《贾赦博士画像》中的流浪传奇则精心描绘了一群百年收藏家，让我们看到了画家画布之外普通却更广阔的人类悲喜。