茶道书法作品欣赏
茶道书法作品1茶道书法作品2茶道书法作品3茶道书法作品4茶道书法作品5茶道与书法发展史汉字在早期只是作为记录的手段，东汉崔元草书说:？书约的兴盛，始于皇帝写鸟迹定文。？许多古代书信、碑文、手稿等。现在看来大多是好的书法作品。汉字从甲骨文、大篆、小篆、李殊、草书、楷书、行书演变而来，逐渐从实用发展到具有独特魅力的抒情写意。历史遗留下来的书法作品，都是难得的一手资料。同时也可以作为其他学科的补充。
茶叶的制作也是因为实用性。茶最初主要用作药物。三国两晋时期，饮茶之风越来越盛行，尤其是文人品茶、品茶，逐渐将饮茶融入自己的艺术活动，与诗歌、书法、绘画等艺术形式相互渗透，形成了独特的茶文化。唐代以后，出现了茶宴、茶会等文化形式。文人雅士们一边品茶，一边谈书，谈今昔，吟诗作赋，痛快挥毫，泼墨挥毫，为书画送去爱情。茶的功能也从实用性上升为一种精神享受和审美需求。茶与中国传统艺术有着不解之缘。茶被世人称道？国饮？书法被视为？国粹？。在茶与书法的发展过程中，相互影响，相互融合，相互促进，* * *的同构成为中国文化一道亮丽的风景线。
茶与书法水乳交融，可以追溯到汉代以前。中印韵中有很多种茶字。另据报道，湖南长沙魏家大堆4号汉墓出土了古代文物。茶陵？(即今湖南茶陵)官印一枚。说明茶作为艺术的表现形式，至少在两千年前就达到了书法的高雅。茶有助于文思，文人爱茶。其中书法家不计其数，从颜真卿、怀素、苏东坡、黄庭坚到倪云林、徐文长、郑板桥、吴昌硕。他们都以优美的诗句和精湛的书法来书写和赞美茶，创作了许多优秀的作品。唐代是书法盛行，茶叶生产发展的时期。书法中关于茶的记载越来越多。唐代狂草书家怀素和尚写的一封名信《苦笋枝》中写道:苦笋和茶格外好，可以来这里，去怀素。？全帖虽然只有十四个字，但整体风格生动，光芒四射。可见怀素对茶的渴望。
另一位与怀素的人生经历和性格有诸多相似或相似之处的书法家，也是爱书爱茶。此人是《怀素和尚传》和《茶经》的作者。茶圣？鲁豫。年轻聪明的鲁豫在河南沂南得到了里奇的赏识，资助他在邹夫子山庄读书。晋代王羲之和王献之的书法家，隐士邹夫子。鲁豫苦读四五年，笔锋遒劲，初显才华。元初，鲁豫？更藏在屯溪？。为了开创茶学，他常年走访浙江、江苏广大茶区，以求获得真知。但是，由于缺钱，我经常在寺庙里过夜。恰逢苏州永定寺大雄宝殿修缮，邀他题写匾额。他酝酿了一会儿，喝了一杯浓茶后，他的书就妙趣横生，兴高采烈地写出了永定寺三个雄浑壮阔的大字，使他远近闻名。张有一次跟鲁豫谈话，鲁豫问张？谁是记者？张是的人吗？太空为房，明月为烛，四海* * *，无少不还，什么交往？。认为道德修养的最高境界是冷静、孤独、空虚、无为。他的道家思想是否融合了后来的陆羽？大唐茶道？开明。陆羽与书法？脸？创始人颜真卿交往密切，经常聚在一起作诗品茶，学习书法艺术。陆羽在《论二书》中论颜真卿与徐的隶书之异。盖以徐右军皮眼鼻也，如此看来；颜的右军都是一身筋骨，不像样子。？鲁豫的论述深刻而富有哲理，阐述了学习要掌握形似与神似的辩证关系；学习要有创造性，创新要有创新，艺术才能充满活力。鲁豫在听到怀素去世的可怕消息后，悲痛地写下了《怀素和尚传》。《列传》中古钗脚、屋裂、断头路等精妙比喻，启发了后世书法家理解书法的妙法，至今仍为书法家所津津乐道，对书法创作和理论影响很大。纵观陆羽一生的种种成就，《茶经》无疑是第一位的，但同时我们也完全可以认为陆羽还是一位有成就的书评家。
宋代是中国茶产业和书法史上极其重要的时代。饮茶由实用性向艺术性转变，书法由重法向重意转变。许多茶专家也是著名的书法家。什么比较有代表性？宋四家？蔡襄(莫峻)之一。蔡襄一生好茶，写书必有茶相伴。他改进了制茶工艺，使用了更精致的原料，做出了精致名贵的小龙组(上品龙茶)。蔡襄不仅在制茶实践上独树一帜，而且有一部颇有影响的理论著作《茶记》。《茶记》是对《茶经》的发展。而且蔡襄的《茶记》本身就是一部著名的杰作，历代书法家都有所称道。除此之外，蔡襄还有《北苑十首》、《精品茶贴》等关于茶的书籍，代代相传。宋代宣和朴树这样评价蔡襄的书法:？大字几尺，小字毫发无损；笔力的位置，大的细致，小的大方。？尤其擅长走路，在前辈中，自有一番风味。？
唐宋以后，茶与书法的关系更加密切，以茶为内容的作品也越来越多。流传至今的佳作有苏东坡的《一夜情帖与品茶帖》、米芾的《苕溪茶诗帖》、郑燮的《支竹词》、徐文长的《七种煎茶》、王超林的《游府斋先导敬仙茶》。这些作品很多都是在品茶的时候创作的。至于现代产品，就更多了。
茶道与书法的关系品茶和书法都是文人雅士的事情。在大的人文环境下，他们必然会受到中国传统文化和民族精神的影响，尤其是很多茶人本身就是书法家。两者必然相互渗透，在作战需求和思想上密切相关。
首先，两者都强调？明白了吗？。器皿的选择和使用对于品茶和书法来说非常重要。喝茶讲究？好茶，好水，活水，妙器？。陆羽在《茶经》中详细介绍了28种茶具，从点火、煮荣、打水到饮、净、浸老，一应俱全。书法必学文房四宝:笔、墨、纸、砚。水的运用可以说是两者中最讲究的。明代张远《茶记》说:？泡茶者，水神；水，茶的本体，不是真正的水。偷看一眼不纯的茶。？什么是真水？鲁豫认为？在风景上，在河里，在井里？。《太官茶论》中的宋徽宗思想:？清、淡、甜、净的水是美的？。后人合而为一？清、活、淡、甜、苦？出于好意。元代陈以增《林超要诀》云:？字生于墨，墨生于水，字的血也在水。？古人用淡水磨墨，要求新鲜干净。花大价钱的时候，笔墨要有适量的水，不同的风格和样式也要讲究笔墨的水的分量。只有运用得当，才能扬长避短。
其次，两者都强调？对吗？。煮茶讲究茶、水、火、器的搭配。难点在于煎水，能保持茶叶品质和口感。陆羽《茶经》里的开水是什么？三沸？在此基础上，南宋李南津进一步指出？后面两个涉及三个？水最好，就是炒过第二次沸的，重庆茶刚到第三次沸的时候最合适。而且品茶也要做的妥当，是吧？目测茶色，品尝口中的茶香，闻鼻中的茶香，听耳中的茶波，手中的茶具，能做到五美？。书法？法律？也是挺复杂的。不仅要求笔、墨、纸、砚相互配合，而且在创作中还要讲究笔法、书法、笔墨、构图。一幅好的书法作品必须具备的？神，气，骨，血，肉？两者缺一不可。这就要求书法家在创作书法时，把笔的音乐、直、露、藏，墨的干、湿、厚、淡，结构的薄、密、空、实和谐地统一和融合起来。茶和书法，原本是有生命的双胞胎，都在等待生命的复活。茶和书法都怕光，所以一定要全封闭式。茶和书法都怕潮湿，潮湿的茶和书法都会发霉，从而永远失去青春焕发的那一天；他们需要隐藏它。
第三，强调二者？玩得开心吗？。首先是安静优雅的客观环境，往往令人心旷神怡，自得其乐。因此，文人往往将凌室、书房布置得十分雅致，为品茶或书法创作营造良好的氛围。剑桥大学为教授和学生创造了一个优雅的茶室，为他们提供了一个放松和张扬个性的环境。喝下一杯幽香的茶，思绪和梦想就像叮叮当当的泉水。
难怪有人说，是吗？下午茶？喝了不少英国的诺贝尔奖得主。这里的环境除了自然环境，还包括社会环境等诸多方面。陶谦尝了家明，写了下来？采菊东篱下，悠然见南山？纯粹；曹雪芹闻到茶香，留了下来？满纸荒。唐嫣，苦涩的眼泪？孤独。蒲松龄摆了个茶摊听他说什么，于是成了《聊斋志异》。另外，品茶和书法都需要心境平和。多年来，研究茶道的学者和茶人提出，和、清、寂、诚、俭、美、乐、静是基本精神。庄万芳先生提出:廉洁节俭，修身养性，美而真乐，诚于人生，爱人是中国的茶德，即诚敬。20世纪90年代初，陈先生提出中国茶道的核心是和谐，即天、地、人、宇宙万物的有机统一与和谐，和谐是一种美[7]。一个书法家在创作中应该心平气和，不激动，这样头脑和双手才能顺畅，才能有所成就？无心，于佳更好？艺术境界。
东汉蔡邕云:？书是散的，要书就要先伸开双臂，让自己的感情随心所欲，然后再写。？李东阳的茶陵派书法艺术出颜真卿，他擅长工整、稳重、古朴、典雅、不激越。李东阳的人格魅力和他在书法上的气息是一致的。单晓鹰的《李东阳及其自撰诗》将李东阳的书法作品与其人格内涵联系起来，高度评价李东阳的书法艺术，认为李东阳及其同时代人开启了明中叶书法复兴的先河。