一篇关于艺术感知的优美文章

空手去体验音乐或者绘画，我可能从来不会去注意用来表现节奏的符号的规则。也许在我的想象中，这些从来都不重要。我会静静地听着各种不知名的声音，看着流水山川，带着一种豪气淋脸，看着千年蝴蝶，跨过旧门槛，在十八里亭外缓缓飞翔，流畅地演绎着爱情的悲凉和各种变幻莫测的情绪。

艺术的触角无法直接表达，但又极其敏感，有时会被撩起，容易被曲解。有时候会被当做一文不值的摆设放在一边。这些时候，它已经像空气一样逃逸了，留下了一些外在的伤痕。柔韧的骨头里流淌着叛逆而坚强的血液，继续前行，却依旧从容。

常常被诗歌或文章中的精神的、生动的欲望所激发，这是为数不多的可以单纯靠感觉介入的东西，使人明白许多琐碎而忙碌的事情的冗余。就像经历了隆冬，终于在眼前铺开的袁野，突然觉得没有必要激励高一呼，当他触及到内心平静的年纪，自然会少很多不必要的愤怒和叹息。在这样一个因为没有苦难而不再有太多再现和自省，只有心安的富足和倍增，在反复的欢喜、愤怒和悲伤之后，需要重新想清楚。有些人固执而随意地回答一些凝重的问题，一边拾起略显忧郁的眼神向身后望去，一边轻轻弹开路上沾染的故事和片段，几乎忘了自己。

然后我会想到一群诚实的艺术探索者，他们用融合了他们全部精神的笔触，创造出难以言说的美好瞬间，让人永远忘不了怀疑和关注自己思维的现有走向。在每个玻璃窗外都有许多隐约绽放的花朵醒来的深夜，我愿意不受限制地去推敲彼此的对话和最初的感知。它与世界的纷扰和热情隔绝，就像生活在清流中的水草，不需要知道什么是房屋，什么是树木，什么是尘埃，什么是人。艺术需要艺术家自发的气质与其作品相协调。* * *活着，完美无缺，为艺术的生成和延续注入了永久的活力，这是人性本源的色彩。所以，我们愿意去欣赏“落魄”的袁明背后的超脱，去想象他在明白“真相不远，今朝不是昨日”后留下的一棵树。我会永远怀念“黄河左岸洗笔，右岸磨剑”的天才，看到他用“笔锋剑气”刻下辉煌的唐朝后，抛下笔墨，沉醉在一片月光里。也正因为如此，我们读过王维的《季赋颂》，早晚清风会起》，也能莫名其妙地忘记“但不嫌陶晚”之下的矫情遮掩。“不要用任何东西猎杀自然，这样你的生态才不会尴尬”。有人说我什么都听懂了，然后当我活得自由自在的时候，我个人又多加了一些只是碎成碎片，也许不愿意称之为文字的东西，以至于忽略了外部侵略的大度与和谐。我们谈论的艺术，我们思考的艺术，我们热爱的艺术，其实是一种完全一尘不染的自然，洗涤着整个身心，让你感受到它呼吸时的气息，就像确信生活的痛苦真的隐藏在一切之中。

艺术应该是孤独的，孤独却不孤独，登顶者的聚会就像是臣服和迎合，是接近灵魂的对立面。每次老老实实怀念艺术的时候，我都会想起柳叶园的一句话:“雄鹰不是为了崛起而活着的，有时它们会想着夜空，常常对同伴保持冷漠。”或许在死亡前后，仍有无数种语言在喧嚣中分解艺术的外壳，无论是招摇，沿街叫卖，故弄玄虚，还是沽名钓誉，都与你我无关。我们只关心自己追求生存而创造的另一种和谐。艺术生长在这个精神家园，属于原始自然。

这就是为什么我们愿意平凡却又独一无二。