急需高分奖励~ ~一篇关于意境的文章

宗白华？

简介？

世界无止境，生命无止境，艺术境界无止境。“对我来说没有什么是新的”(王羲之的诗)是艺术家对世界的感受。“时代总是新的”是所有伟大作品的烙印。“复习，学习新东西。

”，但这是艺术创作和艺术批评的态度。历史上的一步前进往往伴随着一步倒退，探索贫困的根源。李和杜的天才，都不忘转移到许多师去。16世纪的文艺复兴紧随希腊，19世纪的浪漫主义则展望中世纪。二十世纪的新流派可以追溯到原始艺术的幼稚？

现代中国正处于历史的转折点。一个新的局面一定会出现。然而，更重要的是，我们要以同情的理解来审视旧文化，并给予新的评价。探索中国文化史上最核心、最具世界贡献的中国意境的特殊结构，以窥探中国的深情与灿烂，也是民族文化的自省之作。这位希腊哲学家对生活的教诲说:“认识你自己！”现代哲学家对我们说:“改造世界！”为了改变世界，我们必须先了解对方。？

(一)意境的含义？

丁公安在京对史说:“西山有时隔，有时倒前几席，不分阴晴！”西山和西山的距离不是物理上的距离，而是我心中的意境。心灵创造意境，这就是艺术的奇妙？

方士庶在《天籁庵笔记》中说:“山川草木，这是自然条件。因为心造境，心以手运，此虚境也。虚而真的是笔墨无隙。——所以，古人的笔墨在这山和苍树是美的，水是生动的，流畅的。在世界之外，这是一种奇迹。或肯荡，则炼金成液，弃我存精，曲如虚影之妙也。”中国绘画的全部精髓就在于这几句话。本文千言万语只是为了澄清这种语言。？

云南天《戒庵图》曰:“观山水，一草一木，一丘一壑，皆是戒庵精神所造(指唐戒庵)，而不为世人所有。其象在六合之表，落离四时。它会随着战车车轮和风无休止地游来游去。所谓山是汾水之阳，土是真的吗？布兰，关于冰雪。海关脏了怎么知道洁安流浪在哪里？" ?

画家、诗人的“漂泊之心”是他独特的精神境界，是他塑造的形象，是他艺术创作的中心。？

什么是意境？人与世界的联系因关系层次不同可分为五种境界:(1)有满足生理物质需要的功利境界；(2)因为人与人相爱，所以有伦理境界；(3)因人群组合的相互影响而有政治境界；(4)物理较差，追求智慧，有学术境界；(5)因渴望回归自然，天人合一而有宗教境界。五种境界，循序渐进。人生需要升华。功利境界以利为主，伦理境界以情为主，政治境界以权为主，学术境界以理为主，宗教境界以神为主。而是介于后两者之间，以宇宙的具体生命为对象，享受它的色调、秩序、节奏与和谐，从而窥见自我最深处的倒影；把真实的场景变成虚拟的场景，创造一个形象作为符号，把人类最高的心灵具体化、物化，这就是“艺术境界”。艺术境界以美为主导。？

所以所有美丽的光都来自灵魂的源头:没有灵魂的映射，就没有美丽。瑞士思想家阿米尔说:？自然景观是一种精神境界。？中国大画家石涛也说过:？山河造就山河，世代相传。.....山川与神相遇。？

艺术家的心灵反映了一切，代表了山川。他所表现的是主观生活感悟与客观自然景物的融合与渗透，达到一种生动、细腻、深刻的精神境界；这种精神境界就是构成艺术的“意境”，主客合一就是生命与自然的合一，于是意境就诞生了。(但在音乐和建筑中，这种时间中的纯粹形式和空间中的纯粹形式，是以不模仿自然场景的方式表达人们心中最深的不可名状的意境，而舞蹈是一种融合了时间和空间的纯粹形式艺术，所以它可以是一切艺术的根本形式，这一点后面还要讨论。)?

在一种艺术表现中，情感与景物相互交融、相互渗透，从而发现最深的情感，这种情感比一层更深，同时渗透到最深的景物中，这种情感比一层更晶莹；风景是充满情感的，情感是具象的，于是出现了一个独特的宇宙和全新的形象，丰富了人类的想象力，也为世界开辟了新的境界。就像云南天说的“所有的思想都是独一无二的，却不为世人所拥有！”这就是我所谓的“意境”。无限精彩。“自然由外，心由内”。唐代画家张？这两条指令是这种意境产生的基本条件。？

(2)意境与景观？

元代人唐·蔡镇说:“山水是美的东西，阴阳暗淡，晴雨寒热，早晚晨昏。跟着形状变步，无限有趣。它不像胸中的丘陵和山谷，而像是万顷波涛，不好形容。”？

意境的创造是让客观景物成为我主观感受的象征。思绪万千，波澜变幻，仪态万千。它不是一个可以用比例尺表示的物体的固定轮廓。只有大自然生动的山川植被、云雾缭绕的全貌，才足以代表我们头脑中无穷无尽的灵感。中国画是最重要的山水，这离不开意境理论。云南天题词曰:“写此云山绵淼，代相思，满含热泪。”山水成为诗人和画家抒发感情的媒介，所以中国画和诗歌都把山水作为表达和赞美的中心。它与自希腊以来西方以人体为主要对象的艺术手法大相径庭。董其昌说得好:“诗以山川为基，山川亦以诗为基。”艺术家赋予的诗意之心，折射出天地的诗意之心。(诗纬度云:“诗人的天地之心”。山川是宇宙诗意心灵的倒影；画家和诗人活跃的心灵是宇宙本身的创造，它的起伏就像天上的云和冷塘的鹅，空灵而自然！？

(3)意境创造与人格培养？

这种微妙境界的实现，有赖于艺术家平时的精神修养和秘境的修炼，他在热闹的精神飞跃和寂静的体验中突然达到。因为意境是由心而生的，什么样的心和精神极其重要。元代大画家黄子久说:“终日坐在荒山怪石中，思绪混乱，人不知其所以然。”我到海中央去看急流和海浪。虽然风雨来得突然，但水怪很伤心，无人理睬。"宋代画家米友仁说，"在旧的绘画世界里，世界的海洋里什么也没有发生。静室里的每一个和尚都忘记了所有的烦恼，与蓝色的空性同行。“黄子久以酒神的热情深入宇宙，而米友仁以阿波罗的宁静反映了世界的浩瀚精妙，代表了艺术生命中两种最高的精神形态。？

在这种心境中完成的艺术境界，自然可以是空灵的、汹涌的、深邃的。南唐董源说:“写江南的山，用笔很马虎。近视之类的事情有好几个，但是远了，风景就亮了，就远视了，像看到了异乡。”艺术家用他深邃的心灵，发现了宇宙深处的情况；在自然中，他们“遇枯石、瓢水、疏林，皆可深情地望之，求其隐居。”每次黄子九都教人做深潭混树？总之，它的环境可想而知。？

所以，艺术境界的显现，绝不是对自然的纯粹客观的机械的描绘，而是一种“匠人的自我满足是最高的”(用米芾的话来说)，尤其是山水景物，是不可复制的，只能靠心灵的创造来把握。指出意境的第二个关键:一、“变”与变化感；二是“全景”，整体感。宋代画家宋涤论山水画说。

“先谋一败壁时，张丝素，天天见之。很久以来，我们看到的都是城墙上的败北，高低曲折都成了山川的意象。我们心目中最高的是山，最低的是水，岭是谷，缺的是溪，明显的是近，灰暗的是远。上帝主动创造，突然看到人、鸟、植物、树木的形象在飞翔。清明的时候，他随意书写，默默用神，自然景物自然，不做作，是活笔。？

他的这段话，可以解释中国画家常说的“山川峡谷在胸中形成，都在笔墨中作成”，这与西方印象派画家莫奈的态度完全不同，他在早、中、晚三点钟对同一景物作十余次的描绘，刻意写实。？

(4)禅宗的表现？

为什么中国艺术家不满意纯客观的机械造型？因为意境不是单一平面的自然呈现，而是一种境界的深层创造。从直观感受的描写，积极生命的传递，到最高精神境界的开悟，有三个层次。蔡晓时《白石山方词》序中的这三个层次的形容词都是极其讲究的:？

“老公的本意是要和音乐好，语气很深沉很深沉。初读，满眼春色，百色妖露，雪域大地，夏宇齐天，一片天地。(这是直观感的渲染。)再看一遍呢？山洞，霜降，马降，泳鳞出水，另一个地方。(这是主动生活的交流)我读的时候，明月当空，仙女白云闪闪，鸿雁在空中，落叶如雨。我不知道他们为什么这么急。然而，那是遥远的。(这是最高精神境界的启示)”江顺义评论道:“当初，爱胜。还有，气赢了。最后，葛生也。”？

“情”是心灵对印象的直接反映，“气”是“远怒”的生命，“格”是体现人格的高尚风范。印象？介意吗？个性。西方艺术中的印象主义和现实主义相当于第一种境界。浪漫主义倾向于生命音乐的无拘无束的表达，古典主义倾向于生命雕像的清晰揭示，相当于第二种境界。至于象征主义、表现主义和后印象主义，它们的旨趣在于第三种境界。同为艺术，以旨趣划分三界似乎有失偏颇。西方的观念与中国有多大的不同还有待考虑。？

但自六朝以来，中国理想的艺术境界一直是“以清心观道”(晋宋画家宗)，他在《色相》中以微笑理解了微妙而深刻的禅意境界。禅是中国独有的。虽然与佛教有关，但却是佛教与中国意境融合的产物。根据以上五个层次，禅是从“美”到“神”的一步。例如，关就在《杜撰新安》的序言中说得好:

“明月几时有”与神仙一词也。“吹皱一池春水”一词与禅人也。神仙不好学，禅可以学。学习，而不是隐居，枯燥乏味，你才能体会到花的奇妙启迪。穷则动于滞声。为什么程关一心一意，春风得意？故字亦境界，空池印月，上下分明，屏识也。香出于尘，香在远方，理也纯。鸟鸣珍珠陪衬，花落群里，感觉超级圆。？

程观的专一是意境创造的出发点。鸟鸣珠箔，花落一团又一团，是意境表达的成全。？

也可以看出这种意境在绘画中的深度。阿明画家李日华在《紫涛轩杂记》中说:？

“每幅画都有三次，一天，身体的容量；你在黑暗中的地方，也就是水边的林下，很多场景交汇的地方也是。(点此查看身边特写)第二天是眼睛所期待的；无论是奇胜还是玄机，春落云长，帆动鸟飞。(点这里看风景)三天的行程；虽然眼力差，但感情处处不断。(据此，是无尽空间的设想)然而有故意的疏漏，如写一树一石，必有无心染取之态。(据此，我们可以在有限中看到无限，并生动地勾画出来。)写长景，必有笔外之意，气吞之时，有意而突然，盖得突然。(据此，我们可以通过有限来表达无限，所有的意象都形成了一种象征性的境界。)在佛学、佛学、佛学中又称为“极彩、微彩”。？

所以绘画从全色相达到最高的精神境界，这就是所谓禅境和各种境界层次的表现，这就是归宿。戴曾说:“丹南天‘落叶聚散，西寒鸦栖惊’(李白诗)与品茗风(黄子九)的笔法，正所谓孤檐走壁，飞沙走石，画得近乎禅意！”禅在动中极静，在静中也极动。它无声而常照，也常无声，动静皆有，直接探索生命的起源。保持安静，直奔源头。禅是中国人在接触大乘佛教后对自己灵魂深处的感悟，并在哲学境界和艺术境界上得到了淋漓尽致的展现。静观与跃动的人生构成了艺术的两大要素，也构成了禅宗的心境。《唐雪僧集》记载:“周树太平灯禅师，颇通经典，教禅。白云演了一个和尚，给他发了一条信息:‘白云山正月，和煦阳光普照，良夜无风，都是一种状态。’灯被赞，没多久，宗门明了。“禅的境界是用诗的境界来表达的。？

所以中国意境的创造，既需要屈原的缠绵悱恻，也需要庄子的超凡空灵。屈原和庄子远离佛道，却又沉浸于禅，奇妙变化无穷。只有流连忘返，才能激情澎湃，才能深入一切事物的核心，这就是所谓的“入环”。超空灵，可如镜中花，水中月，羚羊挂角，无迹可寻，所谓“超象外”。色即空，空即色，色不异于空，空不异于色。这既是盛唐人的诗意境界，也是宋元人的绘画境界。？

(5)道·舞·空白:中国意境结构的特点？

庄子是一个具有艺术天才的哲学家，他对艺术境界的诠释是最精妙的。现在他是“道”，这个形而上的原理和“术”是可以融为一体的。“道”的生命依赖于技术，“技术”的表现激励着“道”。他在《养生大师》中有一段精彩的描述:？

“我的本事就是解文惠均，手的摸，肩的靠，脚的履，膝的摆？，突然响，玩刀？但是，如果不是奥拓。桑林舞是经中第一(瑶运动)的会(节)。文对说，“嘿，好！技术掩护到此为止了吗？"我的师傅把刀放开，对我说:"擅长我所做的事的人，就是擅长道的人，就是擅长技术的人。".当第一个大臣解决牛的时候，他除了牛什么也没看见。三年了，我还没见过所有的牛。此时此刻，我已经见到了上帝，而不是看到了他，我是知止的官员，但我渴望做事，依靠天理，批评大的，但大吗？，因其课程，技术心甘情愿？还不错，但是形势大？算了吧！郭亮的年龄不仅仅是一把刀，他会切割它。族月多刀多折。今天，我用我的剑十九年解决了几千头牛，但如果剑刃是新的和干的。有节的人有房，有刃的人没房。如果你没有厚度，你就会有它的空间。19年了，刀刃是新的。虽然，至于赛跑(在哪里相遇)，我看难度不小，但这是个警示，行动也晚了，刀很小。不过已经解决了，比如国土委！持刀而立，东张西望，志存高远。藏好刀的文对说，“这就好，我听我的话就不会养生了。“我对牛的理解的故事，读起来有一种暂时的意义。这里的阅读与意境创造的心理变化有关，可以对意境有更深的理解。？

天地是舞蹈，是诗歌(诗人的天地之心)，是音乐(天地之和)。中国绘画境界的特色就是建立在它上面的。画家脱掉潘博的衣服，面对一张白纸(代表跳舞的空间)，用飞舞的草谱写宇宙中的音乐和诗歌。相机拍下的所有表格的底层都是纸上的一个黑影。物体轮廓线中的纹理图像模糊。相机捕捉物体，这不是不像它。现在清楚了，和五十年前不一样了。但这只是外形，不是精神。山上的草树和悬崖，都无法生动地表现出它们的脉络姿态。只有大雪过后，崖石轮廓树的枝干才能展现出各自的精神和品格，仿佛铺了一张白纸，让一切都以突兀的线条展现出自己的绘画状态。所以中国的画家都爱写雪景(王维)，这里是天堂的画面。？

面对这种空白，中国画家拒绝像西方油画那样，让物体底部的阴影填满物体的“脸”，取消空白；所以真的是在这虚白中接地气，用各种皱纹来表现事物的生命节奏。(石涛说:“笔也是脸。”)同时，我们可以借用书法中的草情或官体来表达心中的律动，画出心灵直接理解的身体状态与心灵的和谐。自由潇洒的笔墨，随着线条和色彩的节奏，自行开出路径，在空中遨游，与光影共舞，使之虚拟现实。(见方士庶在本文第一段中引用的话)？

庄子说:“虚室使白。”他还说:“唯道是空。”“空”与“白”的广阔空间在中国的艺术中有着巨大的作用，其实也意味着自由和心灵的自由。中国的诗和文章都注重以气染、以虚制实的表现方法，使诗境、诗境中有空间、有波纹，这是和中国画的脸谱一样的艺术结构。？

中国特有的艺术——书法，尤其能传达这种空灵而动荡的意境。唐呢？王羲之的《论书》中说:“一点一点，意为纵横，亚洲中间多。”但文字优美，生动，深刻，光芒四射，变幻莫测，全书精彩。“在这里，我们可以看到书法的妙景与绘画相连，与虚空中的骚动，与神灵深处，与形象之外，与环中，这都是中国艺术的创造。