张旭光的艺术之路

张旭光先生是一个严谨的人。他认为书法的最高境界是儒家的古雅。正所谓“不敢当锐，墨守成规”，他认为，如果不能在创新的同时保持儒家的优雅风格，那就宁愿维持现状。所以，当他回忆起书法创作的历程时，感慨万千:“这一程太难了。”

起初，张旭光先生只是通过临摹每个人的题字来学习书法。1992年，他去了Xi安的碑林，看到了一尊汉代石刻。他被这种自然的气息所震撼，突然有了一个强烈的想法，要把这种浩瀚、磅礴的感觉融入书法，用书法来表达这种英气。

回到北京后，他开始从帖子中寻找审美体验的震撼感。首先他从中唐颜真卿的楷书入手，楷书开放、大气、方正，然后深入到汉代的隶书中去找。他把汉代的艺术风格概括为:雄浑、宽广、开放、饱满、浪漫、漫逸。2003年非典期间，因为不能出门，只好呆在家里写帖子。他回忆说:“那时候不分昼夜，总是沉浸在恍惚的状态中。”经过不断的打造、磨合、提炼、孕育、升华，突然有一天他发现，感觉——开放、浑厚、大气蒸腾又不失优雅的境界。对于张旭光先生来说，十几年是一段很长的时间，但却确立了他独特的创作风格。

八年的思考有助于书籍创作的健康方式。

在书法创作中，张旭光坚持中国书法不能脱离中国传统文化的原则。2002年，在首届中国兰亭书法奖大会上，提交了《呵护这片土壤》一文。在他看来，书法是生长在传统文化土壤中的一朵奇葩。为了让这朵花开得漂亮，我们必须首先给这朵花生长的土壤浇水。传统文化是书法创作的动力，而书法展现了传统文化的思想和精髓。

2003年，中国书圈处于创作的迷茫期。当时新旧两代书法家的创作理念存在差异。老一代应该坚持传统，而新的一代应该抛弃传统，甚至有些个人主张与传统决裂。在当时的第八届国展宣传会上，张旭光提出了书法评价应遵循的四个规律，即历史传承是书法艺术发展中不可替代的规律；表现气质是艺术创作的基本特征；艺术风格多样性和统一性的统一是艺术繁荣的标志；唤起美感是艺术作品的重要特征之一。其中，在谈到艺术风格的多样化时，他提出的“书法创作各流派一律平等”和“以百花齐放、五彩缤纷来构建欣欣向荣的时代主导风格是我们的目标”的思想，在当时的书坛引起了强烈反响。他还指出，坚持传统，鼓励创新，风格多样，是当前和今后书法创作的主流取向。这个观点很快在书界形成了* * *知识。

关于书法艺术的审美取向，张旭光提出了“到位”和“趣味”的标准。“到位”是指对传统古法运用能力的完善，即掌握书法本身所需要的所有要素。“味”是指作者独特的审美追求和个体情感。这两个标准通俗易记，便于实际操作，很快成为书界知名的评价标准和创作标准。

在谈到中国书法未来的发展方向时，张旭光指出，书法艺术要想顺应时代潮流，就要提高现代审美能力，而现代审美与传统文化是相通的。中国文化博大精深，有时“越是传统，越是现代”。因此，需要通过现代审美意识来发掘传统文化，从而丰富现代审美艺术，使现代书法作品不仅来自传统的长河，而且站在时代的浪尖上，即旧为新，为时代服务。