现代京剧样板戏是对京剧的创新还是破坏？
白静基本上不需要押韵和白描来关注主题，也不突出体裁。乐队文武场的配器也大大加强了。加入西洋乐器。在描绘宏伟、悲痛、光明和幸福方面远远超越传统！演员在与乐队的合作中也有更高的要求。布景沿用了机构布景，也使用了一些真实场景，演员不再需要用虚拟的方式来写布景。
从旧剧到新时期工农兵剧，首先是时代变革，工农兵形象登上历史舞台；其次，全民唱戏的艺术改革，符合现代的“嗨”；第三，艺术的阶级性得到了明显的改造，树立了工农兵的高大形象。当年的八部样板戏，无论是艺术家还是艺术总监，都是呕心沥血，无懈可击，经得起考验，是人民的艺术！当然，总有一些人千方百计别有用心地诋毁他们...
京剧一直是一个不断创新的剧种。
北京地方戏从一开始就发展成京剧，到后来花团锦簇，雅俗共赏，吸收了很多地方戏的特点。后来四个徽班进京，与徽剧、汉剧、秦腔、昆曲等诸多剧种结合，最终成为我们今天看到的京剧。京剧从诞生到发展，一直在不断创新。如今。现代京剧和京剧相比，也是一种创新，根本没有毁灭之说。
抛开政治因素，样板戏和传统戏曲有很大的区别，可以说是两种方式。
当你对唱功有了一定的研究，你会发现传统戏曲更有内涵，是中国人原汁原味的传统文化，它的感染力更持久，从养生的角度来说会更适合。京剧很难。虽然是国粹，很吸引人，但是如果她没有恒心的话还是建议不要碰她，否则会适得其反，出现各种问题。
中国传统戏曲是一门与时俱进的艺术。再说昆曲，传统戏曲界的大腕。当它作为昆山腔时，并不出名。后来吸收了南戏北曲的特点，一举成名，立刻被无数人传唱。
再说豫剧，最大的一种地方戏。也是梆子腔体系的一个剧种吗？梆子戏遍布全国，各地都有梆子戏系的剧种。不都是地方戏曲和名腔制作的吗？
京剧的衰落不是现代京剧的责任，而是大众娱乐形式的多样化。
免费，简化，直接。因为京剧是在东方戏曲几千年的基础上，经过200多年的提炼而成的。不是所有的人都会一见钟情。欣赏京剧需要一些条件，比如从小听，从小看(目前基本没有这样的环境)，然后在有了一定的认知取向后，会由有这方面爱好的人来选择。另一件事是有额外的时间。这就是多少老人对京剧着迷的原因。也就是说，爱京剧的都老了，老了才爱京剧。