李少波的风格及其评价
中国设计艺术的主要期刊《艺术与设计》的社长兼总编辑朱倩先生在《民间趣味——李少波作品》一文中对他进行了描述和评价。
我还没见过李少波。第一次认识他，是在我们举办的“首届中国设计艺术展”上。评委们因他的工作授予他一枚全场金牌。后来，我去了湖南师范大学。当时他还不是科室副主任，去了深圳。打了几个电话，一直没见面。
肖勇转向邵伯的作品，发现它们非常美丽，非常美丽。邵伯的作品不同于外国大师的作品，不是那么陡峭，而是宁静。他的作品极其温柔安详，明亮清爽，庄严崇高。有时，噪音和兴奋，有时还有一些呻吟，都在邵伯的作品中被冲洗掉了。肖勇说:“邵伯的作品表现出高雅的品格和精致的美。设计的思路是做到雅俗共赏，比曲高和寡更有亲和力。一个有基本功的设计师，可以用简单的语言传达美和信息。对称均衡的构图和布局规则是邵伯作品中最具代表性的，充分体现了他稳重成熟的个性。在作品中，他依然感受到新鲜感和灵性，尤其是对传统元素的运用。符号和图形的运用巧妙而优雅，在视觉对比和统一的基调中优雅地融合在一起。比如一杯杯浓茶，回味无穷。”我觉得是对的。
但是，波少的事情，就有些天启了。我在想，邵伯曾经站在首都——深圳的前面，但是南方城市的霓虹灯、高楼、荧光色很少。但总有些碧玉缠绵，自然山水，他很少受深圳的影响。他来自人才辈出的长沙。中南被伏苓感染的形象词汇是他洗不掉的...也许邵伯是那个总是想家，在乡愁中徘徊的人。我听说邵伯回到了长沙。似乎生命的行动充满了“来了又去”和“去了又来”。《人》等作品离不开情感和身体的庇护。
我不能离开一个中心情节来谈论邵伯的作品，那就是从“艺术”到“商业”，从“商业”到“艺术”的过程。“艺术”和“商业”的人很多。当设计师在艺术和商业之间来回穿梭的时候，你会看到商业是那么的繁荣，那么的有吸引力，那么的有钱。当他沉迷于艺术的时候，他觉得是屋檐下的雨滴，田野里的雾气，山坡上的阳光，桌上的茶香，人的俊脸……都那么幸福。只懂商业的人可能享受不到艺术带来的享受，然而邵伯却在艺术和商业之间，在深沪之间来回穿梭。也许邵伯的地位还没有牢固确立，但我认为，你不能因为去而否定来的理由，也不能因为来而放弃去的欲望。也许只有这样，你才能发现生生不息、生生不息的人生境遇。
顺便说一下，从邵伯的简历上，我知道他三十岁了。虽然这个年龄在副院长的位置上有点年轻，但是按照中国的说法，30岁是人生很重要的主题。30岁的时候，邵伯回头看看自己，在杂志上发表了自己满意的作品，才看到了来自湘中的味道。