暖色生“香”——昆曲演员沈国芳

2004年，青春版《牡丹亭》在苏州大学村居厅首演。那不是一个专业的剧院，设施也很简陋，但观众们被演员对剧情的精彩演绎深深打动了。令人耳目一新的形象和独特的编排让人一见难忘。

？沈国放、余九林和沈丰英是昆曲小兰班的同学，他们在一起生活了几十年。青春版的《牡丹亭》是精心打造的，流行了几百年，是那么的饱满、立体、通透。青春版《牡丹亭》继承了古典，但又不完全沿袭；利用现代，但绝不滥用现代”，成功实现了古典与现代的对接。汤显祖自言自语道:“我一生四梦，傲在牡丹。”明代的王思仁曾将其概括为:“邯郸为仙；柯南，佛也；《紫钗记》，侠义；《牡丹亭》，情也。

？白先勇亲自操刀，砍成两半，浓缩剧情。无论是汤显祖的原著还是白先勇的改编作品，杜丽娘都是集中描写的对象，但这种意图在改编作品中尤为突出。

留给演员春香的空间不多了。如何服务主题，国方深入角色，用心揣摩，用心诠释。在昆曲中，春香属于铁蛋，俗称小丫鬟。这个角色虽然是配角，但是对演员的要求非常高。身材，歌声，眼神，一个都不能少。国方娇小玲珑，英俊潇洒。初中的时候，她被来学校选苗子的老师看到了，被认为是不可多得的小丹。主仆搭配、主仆衬是古典戏曲中常见的艺术表现形式。春香是配角，却有着不可或缺的舞台魅力。《牡丹亭》里，春香一踏进园子就说:“踏草怕泥绣袜，惜花伤小金陵。”我们面前的美丽景色令人兴奋。雨后的草地泥泞不堪，崭新的鞋袜舍不得踩在上面。看着被雨水打下的落花，我不禁感到怜悯。春香提出的游园，引发了杜丽娘的伤春之情，引发了他为爱而死，为爱而生的感伤故事。丽娘和春香都年轻气盛。丽娘是大夫人，闺阁中规规矩矩，身心内敛。春香是仆人，如春天的使者，带来外面的世界，皱了夫人的心。春香单纯的无知衬托出杜丽娘的痴情，春香不解。“我在梦里很想他！”小妹妹，这只是一个梦，不要想了。充满青春气息，完全是个孩子。杜丽娘“白游十二亭”，满腹心事，无处诉说。春香根本没有注意到这位年轻女士的情绪变化，直到杜丽娘变得越来越憔悴。她建议杜丽娘“永远不要再去花园散步”。杜丽娘死后，她陪着老太太在花园里做礼拜。她低头一看，只见她穿着小姐赠送的罗裙。“春香还是老罗裙。”看到事物，想到人，春香想到杜丽娘生前一直像兄弟姐妹一样，她感到悲伤，深情，感激。国方将春香刻画得有血有肉，深刻展现了春香在《牡丹亭》中独特的个人魅力，推动了剧情的深入发展。杜丽娘和春香是独立的，但却是同一个形象。春香聪明、率直、机智、泼辣、鲁莽，这正是杜丽娘想要成为的人。杜丽娘优雅、矜持、矜持，春光明媚，春香则是杜丽娘另一种人格的体现。在舞台上，两者缺一不可。国方以其精湛的演技、娴熟的昆曲技巧和独特的表演风格，在戏曲人物长廊上闪耀着春香这一具有独特艺术价值的小旦形象。

《牡丹亭》以著名昆曲演员张的精湛演绎轰动了世界。2004年，由白先勇先生精心打造的青春版《牡丹亭》，再次掀起了昆曲狂潮。2007年，来自日本的国宝级歌舞伎演员TAMASABURO BANDO前往中国学习，巧妙地融合了两国的国粹，创作出中日版《牡丹亭》，再次震惊世界。沈国放受玉三郎班多先生之邀，担任中日版《牡丹亭》的春香。沈国放从这次经历中学到了很多。合作的过程也是学习的过程。TAMASABURO BANDO是日本歌舞伎界的贵族世袭头衔。如今的玉三郎班多是这个称号的第五代传人，原名新一裕元，1950年出生于日本的一个歌舞伎家庭。起初，豫园参观苏州昆曲剧院，提出要学昆曲。每个人都觉得不可思议，但苏坤的团队全力配合。豫园用坚持和真诚感动了所有人，在张老师的亲自训练下学习了《牡丹亭》。

？国方亲眼看到他不会说中文，于是豫园用日语元音重新发声中音。只要有空，他就背白话文，学唱歌，让他后来能认识到苏州郊区和市区的细微差别。于原本是小儿麻痹症患者，需要穿特殊的鞋子才能表演。这就是严格要求自己，极度敬业的方式，深深打动了沈国放。在合作的过程中，沈国放深深懂得了舞台的真谛。作为一个不会说中文的日本人，他还能唱着弹着一个古老的中国家庭，一个个演绎出来。不花十二万精神他怎么做自己的事？昆曲是他与生俱来的宿命，所以尽职尽责，深入角色，用生命去演。

？中日版《牡丹亭》在东京首映。远离灵魂的是一群尊贵的客人，穹顶闪闪发光。班东先生的《天海游》一打开，她就泪流满面，周围的一切仿佛都消失了。她觉得宇宙中的人太渺小，沈国放对此无动于衷。演出结束时，日本观众都跪在舞台边缘。那个时候，她深深明白了自己的责任，那是一种责任，也是一种幸福。舞台上，她化妆的时候，是春香。玉元告诉她，在舞台上，他是杜丽娘，国芳是春香。那一刻，国方觉得自己的灵魂被附身了。她觉得杜丽娘的春天永远在我心里，她想念杜丽娘。她期待着年轻女士的重生。“但当初，彼此错过，牡丹亭领命。”歌曲的最后，观众的灵魂仿佛脱离了肉体体验，经历了一次重生。这就是昆曲的魅力。

？沈国放对春香这个角色的成功塑造得到了肯定。她衷心感谢白先勇、赵国珍以及陈蓓、王芳、陶宏珍、王汝丹等老师的悉心指导。她记得在那个寒冷的冬天，白先勇带着她、沈丰英和余九林去沧浪亭实地考察，揣摩剧情。我在广州演出的时候，担心他们适应不了天气，就把演员锁在酒店里喝鸡汤保护嗓子。我感谢“巾主”王诗雨亲自示范了春香在闺房里大眼“咕咕”像鸟的样子，我也由衷地感谢张在花园里给她和讲解皂袍示范的每一个动作，每一个表情，每一个细节。后来沈国放在苏剧《醉家》里演平儿，在《千里送京娘》里演京娘。她是六年级的专业人士，不断突破，塑造了一个又一个全新的角色，令人惊讶。国家一级演员，曾获全国优秀青年昆曲演员表演奖、首届昆曲艺术节表演奖、省戏剧节表演奖等。在她看来，演员应该让观众记住你的角色，而不是你。她从不炫耀她戏剧性的成就。很多时候，她更愿意做一株植物，有阳光有雨露的地方，她努力生长。昆曲古老吗？古老，因为它有几百年的历史。昆曲是新的吗？一代又一代艺术家的接力、传承、创造、创新，使其充满活力。