如何理解“茶禅合一”和“茶禅一味”的茶禅文化

关于“茶禅一味”一词的解释，度娘给出了答案:“茶禅一味”，“茶即禅”——喝茶如禅定。

茶的寓意是放下，人生就像一场旅行，奔波的人，忙碌的人，放下工作，休息一下，享受休闲，放下禅，所以一味的叫茶禅。

因为喝茶可以清心养神，所以有“茶随禅来，茶随禅盲”的说法。

因此，中国一直以茶香、书香、墨香(所谓“三香”)著称，这是优雅、宁静、和谐的社会精神的体现。

文人墨客，一杯茶，轻风飘逸；一切众生，手中一杯清茶，依旧浩瀚。

平易近人，清静淡泊，清雅低俗，这就是茶的本性，茶的产物。

中国人以茶为功用。人们早上要喝早茶，课前泡一杯花茶，给客人奉上柴米油盐酱油醋茶等绿茶。

起初，茶被盲目地用作治疗疾病的药物。神农本草经上说，“神农尝百草，日遇七十二毒，以茶除之。”将来，茶逐渐成为中国人的主要饮料。那么，一种普通的茶，就可以提升为茶文化。在这里，由于文人参与了茶事，赋予了它一种文化的概念，就有了种茶、制茶、沏茶、品茶等成品。一系列的规则、制度、习惯、风俗以及书法、绘画、美文、诗歌、琴棋书画等逐渐浮现出来，既有外在的，也有内在的，成为一种综合性的文化现象。

茶文化的延伸，又称茶道。《易经》上说，“形而上者谓之道，形而下者谓之器。”。茶道的内涵不仅仅是指茶这种茶具，更是指具体的道德、审美、哲学思想。所谓茶道，就是人性。茶对于德行很重要，陆羽《茶经》说:“茶俭”，“最适合勤俭节约的人”。在茶事上，体现为:“对自己要简单自律；以礼待客。”

古代文人用茶来记录解读世界的场景，画家用画笔来描绘品茶的趣味。

初唐时，被“画家神化”的颜所绘《萧艺挣兰亭图》，现藏波士顿博物馆。《萧艺挣兰亭图》取材于唐代何的《兰亭集》。该作品反映了唐太宗李世民的御史顾问萧艺前往会稽(浙江绍兴)与僧侣争论，并智取晋代书圣王羲之所著《兰亭序》的故事。

明代画家为唐代颜绘制的《斗茶图》真实地反映了当时的民间饮茶习俗。画中人会端壶、泡茶、观茶、品茶。其中站着争茶的扛桶人很有个性。他头上裹着毛巾，上身半裸，腰被扎着，穿着草鞋，右手提着水桶，左手像端茶倒水。

和泡茶的人一起画画，往往会有一种独特的优雅味道。

明代画家猫王写过一幅《茅斋煮茶图》。他的诗里说，“概括毛宅四五椽，簌簌竹树带秋？。叫孩子们去扫空叶，好让他们从山厨煮三清泉。”诗配图，给人一种安静的氛围。主人在山野的森林下安静而满足，远离喧嚣，表现得淋漓尽致。在郑晴板桥，也有“忽有十天五天休，关柴飞，扫竹径，芬兰上啜苦茶，偶有清风细雨，滋润菜林小径”的雅事。

古代画家对“茶味冲淡平和，心灵开悟自省，茶性似禅”的追求，也表达了一些不成功人士的无奈。

在当代画家身上表现出同样的主题，但又不尽相同。年轻画家马海方创作了一幅乘凉图，画中描绘了一位心胸宽广、身体肥胖、一脸自得的老人。它无拘无束，独享鸟鸣，一个茶壶，概括了老人退休后的幸福生活，像个仙女。马海方先生的画作简洁，用生动的绘画语言展示了富人生活的一角。他的作品朴实无华，寓意丰富，令人回味无穷。

茶和文学自古就有着不解之缘。关于茶的文献数不胜数。当代赵朴初居士有句著名的诗:“七碗最香，一碗真有趣。与其捧着几千个空碗，不如有茶。」

“七碗”的典故出自鲁通《提笔·谢梦·劝送新茶》:“一碗喉吻润泽；两碗破碎的孤独；三碗搜肠断，才五千卷字；四碗轻汗，人生不平，毛孔全散；五碗筋骨分明；六碗仙灵；我吃不了七碗，但我觉得腋下有风在吹。”(见《全唐诗》卷三八八)。

“去喝茶”是禅宗的一个著名案例。唐朝末年，赵州是一个方便的方式，通过向禅师“品茶”来吸引后人。禅宗大师认为，平常心即道，道在自然，移柴远妙。吃茶是平常生活中最小最引人注目的事情，当然也有奇妙的方法。陈禅师赵舟《饮茶》的目的不是为了喝茶，而是让人在微小的事物中实现自我认同。

所以赵朴常说“空手不如喝茶”，也就是引用经典的口头禅，不如回头看看自己的心性，对比一下自己的修行，沾沾自喜一下自悟。他的诗从茶诗升级到了佛教，令人回味无穷。

茶和禅修有很大关系。茶可以消除冥想带来的疲劳，提神醒脑，除邪气，淡泊欲望，敬膝相敬。古人把茶概括为“十德”，用茶解郁气，驱睡气，养元气，驱病气，以礼待茶，以茶敬、品、养身体，以茶修行、立志卡亚，于是有了“茶禅一味”的哲学命题。