晚清著名书画家孙的四屏竹简

朱雅的孙庆炎经常在他的书画作品中署上这样的名字。

他姓孙，名，字美，名，还有许多与谐音的绰号，如朱哑、朱哑等。出于对竹子的崇敬，“朱雅”这个名字被放在名字的前面。

他以竹为师，凭借竹的耿直、谦和、高贵的品质，表达了自己的文人志向。后人更直接地称他为孙朱雅。

1819出生于云南呈贡。受几代书的影响，少年时移居昆明。他的叔叔孙铸(没有周铁，昆明大观楼品牌的作家)跟随他的兄弟学习诗歌和书法。当他年轻的时候，他就在昆明崭露头角，一举成名。咸丰八年(1858)，昆明被回民叛军围困，孙加入赵德昌的军队，担任文学官。九年，随赵德昌入黔，西迁。同治十二年(1873)，被政府任命为道士，调到省城定居。光绪元年(1875)，退隐，以书画自娱。卒于光绪十年(1884)，享年60岁。

孙是晚清滇黔著名画家，一生书画挚友。浙江人民出版社2005年出版的《中国古代著名画家辞典》记载了其词条。

孙被誉为“诗、书、画三绝”(节选自《孙墓志铭》)。在他的画中，他特别擅长画竹子。他画竹的功力不仅深厚，而且通过题词中的诗词或诗句来深化画面的意境，表达自己高洁淡泊的意趣。

说到画竹子，就要说文人画了。我们需要多说几句。在中国的传统绘画中，竹子被视为一个独立的主题，纯粹用墨水来表达，这可能是从北宋的文人画开始的。北宋是文人最为活跃的时代，文学人才辈出，搅起了文学艺术的辉煌，文、苏东坡、黄庭坚、米芾父子，在王维画派的基础上，从以工笔为主的描写形式逐渐转变为写意，讲究用笔用墨的技巧，以书法作画，再以诗配自制印章。啊啊啊！这样就把诗、书、画、印融为一体，让人们在观赏画、书、印的同时品味诗的意境，让画(书法)升级为有形的诗，让诗固化为无形的画。他们用这种艺术木的形式创造了艺术创作的最高境界，这就是文人画。这种表现形式成为中国画最鲜明、最独特的艺术特色，在世界艺术中独树一帜。清代是文人画的全盛时期。此时文人画的题材多为梅、兰、竹、菊、山川、渔隐。他们都以画为体，以诗为魂，以书为脉，以印章为饰，形成了中国画的主流。这种特殊的表现形式变得更加成熟、时尚和华丽，并一直沿袭甚至影响到现在。

应该说，文人画对孙的绘画影响很大。他世代生于书香门第，从小受丹青语境的熏陶。他将书画同源的观念融入心中，使他的诗、书、画三者皆成。所以在他的画中，处处都有文人画中诗、书、画、印融合的基本特征，尤其是他擅长画的竹子。

还有孙画的竹子，有不少是一口气画了四屏的竹子。笔者在贵州省博物馆见过孙的四屏竹简。其规格为单屏240㎝，宽59cm。四个横幅屏幕并列悬挂在一个高大的玻璃柜中。真的是优雅典雅，天花板闪闪发光。一般来说，四屏竹画描绘了竹子的四个季节:风、晴、雨、露。竹子是常绿植物，一年四季变化不大。在风、晴、雨、露四季下，呈现出不同的形态。既增强了画面的生动效果，又深化了作品的内涵和魅力。

作者是朱亚公的后人，也有幸拥有高祖所画的四幅竹屏:风、晴、雨、露。四个画面都是水墨粉色，各有各的形式。

风竹、石、竹根的姿势是逆风，中段的杆子弯成弓状，精细的手法随风向一侧倾斜，竹子随着风中的竹叶微微飘动，仿佛能听到风中竹叶的沙沙声。图中的竹子满是弓，风越大，竹子越结实。真有“让东西南北风”的感觉，显示出特有的“高风亮节”气度。画有诗，曰:

秋声搅老柴门梦，写修根。司徒很难和画师商量玉筷断了，簪还是断了。

署名是:板桥法哑。有“紫石梅朱浩雅”和“朱居石”的印章。看啊！诗以“板桥体”写成，“六书半”的丰富韵味，飘逸而丰富。只有欣赏诗歌，才能知道作者的谦虚。前两句描写的是风中竹子的感觉，后两句的意思是“折簪”的笔法依然圆润饱满，“倒挂”的书写形式已经穷尽。画出这样的风竹，很难和那些大画家相比。

它的清竹，太湖石后的一丛竹子，在明媚的阳光下挺拔挺拔，直指凌云，显出无比的清高；绿叶盛开，生机勃发。“人”字叶，“个体”字叶聚集，“中介”字叶重叠。加几个笋，讲几笔，显优雅安详。有一首诗说:

？敢于敬慕旧笔而渐明精神，写得明明白白以修新墨而洗。前代郑锦如，能有所作为，知众必不薄今。

题词是:仿黄华老人细竹画法，建筑典雅。钟“孙青岩”印。作者用行书写作。从诗中我们可以看出，作者形容自己是“一支老笔渐渐明白神”。要拜的“扬州八怪”郑板桥、金农如果还在，也不会嫌弃现在。

雨淅淅沥沥，淅淅沥沥。玲珑石后数斜杆，雨打竹叶。听着夜里萧瑟的雨声，我悲伤难眠。配有一首诗:

同一天，李安林离开了旧约，逍遥堂竹林晕倒了。夜里下着雨，听着萧瑟的树叶，写着长杆快死了。

题记:游东坡先生赠弟子诗一首，偶有写及雨叶，深以为然。仁武之冬，草木附守，竹雅老人相知。钟的印章“孙庆炎”和“手制”。按照钱的说法，这件四屏竹简制作于仁武年间，也就是光绪八年(1882)。是竹雅之年，六十二了，难叹。而这幅画就是为他的后人(字伊，号、)种下的。知道自己老了，听到雨夜萧瑟的声音会难过，会感叹“写长杆会消磨灵魂。”

它露在外面的竹子，清晨的阳光刚刚出现，仿佛新的叶芽已经从枝头“吱吱”向上，竹竿、枝叶向上高耸，吮吸着清晨的空气，显示出无限的生机。配有一首诗:

月满草，新栽竹半林。我记得我坐在夏日池边，像一条水裙子坐在树荫下。

描述:模仿魏国妻子赵冠信的笔法。舒舒。“”和“书史斋”的印章是钟所制。画中是一株结露的竹子，生机勃勃，意气风发，给人一种新的喜悦。诗中庭院半林的新竹，在月光下与曹髦一起收新露，令人联想起池塘边上夏日时“罗尚坐在树荫下”的趣味。这时候画家就产生了一种浪漫的意境，供你揣摩。

四幅竹画生动、典雅、简洁、有趣。画家文笔娴熟，笔墨干净，风格朴实。其意在于先写，得心应手，妙在画外，如对音乐和弦的表达，表达了作者高远飘逸的情怀。诗画相通，诗中有画，画中有诗，诗融入画中。以墨的重点、粗细、轻重、明度、清度，描绘出苍劲与润泽的微妙变化，以简洁的墨色概括出竹的华丽与自然。画家通过这样的创作，表达自己的志向和情怀，是高雅的！

需要说明的是，这四幅竹简屏风中都有模仿“某某”的绘画或笔法的铭文。其实古人从一开始就学习汉字，也是从模仿中学习绘画。入门后，他们会通过掌握要领逐渐走出套路。孙此时的书画都有自己的风格。而“模仿”只是当时崇尚古代大师的时尚，只是你借“模仿”之名自己发家致富的事实。

孙庆炎的四屏竹，均为康乃馨，笔墨简约，但表情各异，形象生动，墨色恰当，典雅大气；看他的书法，讲究规矩，飘逸灵动；他的诗运用绝句，直抒胸臆，讲究意境；其印刷古朴，追秦汉正风。诗、书、印的结合，让人感受到他书画的艺术功底，领略到他文人画的灵魂与飘逸。

据说关云长爱画竹子，还写过一首竹子诗:别谢董军，丹青是独立的名字。不要太孤独苍白，永远不要枯萎。我想，孙的四屏竹不也是这样的追求吗？

写于2020年2月