明朝崇祯年间的青花瓷有什么特点？
明代崇祯年间的青花瓷青花器主要有以下几个特点:器型较少，主要有炉、瓶、大小盘、碗、罐等。一般来说，胎体粗糙，炉、大盘、烧瓶等大器物的胎体较重，小盘、小碗等小器物的胎体较轻较薄。但也有一些胎质细腻致密的物体，可见糯米。底釉多为白色和闪亮的蓝色，有的略显灰白色，釉层较薄。青花料要和浙江料、石子青料搭配使用，产生一些绿色，一些蓝色的毛色。其中，炉青花发色多为绿色，其他器物发色多为灰蓝色。摆件常见于花鸟、山水、洞天、秋草、河上的船、怪兽、瑞兽、芭蕉、云朵等。市面上喜欢在口边画一个蓝白相间的线圈，然后在圈里画出主要的装饰；小盘上，盘的一面画着一片梧桐叶，另一面有“一片梧桐叶落，人间是秋”等类似诗句。瓶、烧瓶、罐等大型器皿也喜欢用蓝白线进行装饰性分隔。画法结合了素描、平画、渲染、线描。画风随性，虽较明末工整，但仍未见康熙严谨细致之风。画面布局饱满，尤其是大盘、罐、瓶、瓶等器皿。绘画方法和色调的变化开始出现，但尚未成熟。瓶子、瓶子等。有平坦的沙底。盘、碗、罐底部普遍有釉缩，底部粘砂现象普遍。碗底有许多刀痕。民窑多，官窑少，有年份型号的物件少。
康熙(1662—1722)年代跨度长，器物种类丰富，工艺高超。本期用的是浙料和珍珠料。青花的发色前期较暗，中期后呈绿色明亮。早期绘画以单线平绘为主，气势粗犷；中期以后，绘画以素描、渲染、绘画相结合为精，以青花色阶(即所谓“青花多色”)而备受推崇。装饰题材多种多样，有山水人物、龙凤、花鸟、鱼虫、动物、诗词、博古等，其中最具时代特色的是冰梅、耕织、剑马人、双牡丹等。图案的空白边缘比其他图案更明显。胎儿致密洁白，呈糯米糕状。釉面坚硬，与胎结合紧密，有橘皮或棕眼，前期呈白色，中期后呈亮白色。除日常器皿外，还有大量的装饰瓷器，典型的有罐盖、凤尾像、花坛、象腿瓶、笔筒等。器物的足也具有强烈的时代特征:刀具有两层；笔筒玉质丰润；圈足早期多为两侧倾斜的尖尖的“鲫鱼背”底，中期以后基本为圆形的“泥鳅背”底；大型市场多双圈，出现于明末顺治时期，流行于康熙中期。有各种类型的钱。早期多用于干钱，楷书用于年钱。中期以后，各种堂名、图、花大行其道，到雍正时开始流行。仿和假委托也很常见，尤其是仿嘉靖。
雍正(1723-1735)和乾隆(1736-1795)时期，青花器多为明代永乐、宣德的苏麻仿制，但无进口料，笔尖有锈斑。其次是仿低调的青花。除了胎、釉、青料的区别，明类器物的型号也是一个重要的区别:明类器物的胎接口是上下相连的，清类器物是前后相连的。青花雍正工艺精湛，补胎精致，民窑粗糙，有胎痕。乾隆时期，尤其是后期，工艺开始走下坡路。除了继承前朝的品种外，还有青花精美瓷器的创新品种。纹饰的内容也比雍正更加多样，但总体来说还是以吉祥图案为主。除了年份，还有杂宝、四花、动物造型等。这些在雍正比较常见，堂名型号也比康熙少。乾隆在雍正年间，唐朝的名字很多，篆书很多，四花也很多。
釉下蓝
嘉庆以后(1796—1820)，青花瓷逐渐衰落。嘉庆初年的器物与乾隆基本相同，但工艺粗糙，器形笨重笨拙，釉薄灰青。
道光(1821-1850)、咸丰(1851-1861)、同治(1862-65438+)
光绪年间(1875-1908)，青花瓷曾盛极一时，康熙仿的水平较高，但胎体较轻，白釉薄涩，补胎不够精细。其他器物在釉色和形制上与同治相似。蓝色和白色的喂食器很常见。除了年号，还有“长春宫制”、“坤宁宫制”、“储秀宫制”。虚假信托资金多见于《康熙年制》和《若神宝藏》。