水彩插画欣赏-干货|零基础如何自学画画

陈中之，1935，广西人。现在他是Xi美术学院的教授。早期受岭南画派的关山月、黎雄才的影响，后来又受长安画派大师赵望云、石鲁的影响，加上他在黄土高原的生活经历，逐渐形成了独特的艺术观。

陈中之擅长人物，也画花鸟山水。他的人物画的特点之一是民族风格。他是一位熟悉中国画传统的画家。他不仅掌握了绘画中的写意技法，而且对汉唐传统绘画进行了深入的研究，将文人画的放纵与凝练运用到现代人物的创作中。陈中之人物画的另一大特点是兼收中西之长，传统线条与西洋画结合得很好。中央美术学院教授、艺术评论家邵大钊曾写道:自五？继徐悲鸿、蒋、等人之后，陈中之为振兴现代水墨人物画做出了突出贡献。

陈中之1984年创作的《黄河之源》被编入我国普通小学语文教材，并获得第二届世界华文艺术大赛国际荣誉金奖，在艺术界影响很大。代表作有《眺望远方》、《广阔的草原》、《地动山摇》、《沐浴》等。

2号石湖

石虎，1942，河北徐水人。20世纪80年代中国绘画革新的代表人物，是具有国际影响力的中国画家之一，被美国人称为“画家中的画家”、“中国的毕加索”。现居澳门。

1978年，石虎对非洲13国进行写生访问，次年出版《来自非洲的写生》，在全国画坛引起轰动。石虎的成功在于他将中西绘画传统与各种造型艺术相结合的创作和文化勇气，对石虎视觉图式的仔细分析，具有非洲木刻的原始激情，对立体主义和表现主义的捕捉和挪用，对中国水墨艺术线条东方韵律的审美净化。石虎迷恋中国水墨画艺术和中国造型文化。即使在《来自非洲的素描》中，他也充满了东方艺术线条的表现力和魅力。

90年代以来，石虎在海外画坛大获成功，作品在国际市场屡创高价。代表作《玄腾图》以辉煌的画面展现了近代中国人民救国图存的英雄气概，于1995被华侨以800万港币收藏。

第三名田黎明

田黎明，男，1955，出生于安徽合肥。现为中央美术学院中国画院院长、教授。在中国当代中青年画家中，田黎明占有举足轻重的地位。他的定位在于他完全传统的中国画和他令人耳目一新的当代语言表达。

田黎明的作品风格独特，令人难忘。这种风格脱离了传统的无骨法——被稀释到极致，蔓延到所有画面，为的是营造出一种精神上的“阳光”境界，朦胧、静谧、静谧。近年来，画家的作品中加入了书法的方法，演变成了具有书法和绘画的笔墨结构。田黎明运用传统笔墨表达现代观念，突出个人感受和幻想，同时对天人合一、中庸、宁静致远等传统观念进行了独特的视觉诠释。作品中透露出的质朴时尚，人与自然之间的平静和谐的氛围，既是画家的个人经历和艺术风格，也是中国传统人文精神在当代生活境遇中的契机和写照。

将光影引入中国画的效果是前所未有的，田黎明在这方面的探索为中国画提供了一种新的可能性。代表作有《碑林》、《阳光下游泳的人》、《蓝天》、《城市人》、《唱红酒的姑娘》、《城市假日》等。

第四名周少华

周少华出生于山东，1929。现为中国文学艺术界联合会会员，一级美术师，中国画院院士，享受政府特殊津贴。擅长水墨山水画和艺术评论。

周少华是当代中国水墨画最有影响力的两位画家之一，与吴冠中并称为“南周北吴”。周少华画的山川、侧脊、峰峦、落日流云都很有气势，画中景物的神韵扑面而来，具有很强的拓展性和冲击力。与此同时，与宽广的气势相关的是作品中表达的愤怒和力量，这是绘画中蕴含的一种精神力量的体现。自20世纪80年代初“中国画改革”的大旗首次举起以来，周少华一直保持着惊人的创造力。七十岁依然用笔描绘着祖国的山河，追溯着百年辉煌，不遗余力地弘扬荆楚文化。在他的字典里，人们看到了一个又一个感叹号。

周少华多次应邀赴日本、美国、德国、新加坡、香港等国家和地区进行艺术展览和艺术交流。现藏于中国美术馆的《黄河之魂》是他的代表作。近年来先后推出《梦回仰韶》、《汉唐英雄》、《荆楚狂歌》等具有文化价值和精神意蕴的专题展览。

第五名马泉艺

马泉艺是当今中国“著名的骑马人画家”。出生于1944，安徽省回族。向黄州学习。国家一级美术师享受国务院专家津贴。现为新疆画院专业画家，新疆文史馆书画院副院长，联合国教科文组织专家，美国艺术学院博学者，日本福井大学客座教授，现居北京、海口。

辽阔的草原上，骏马或昂首嘶鸣，或抬蹄回望，或与哈萨克族姑娘一起疾驰。欣赏这幅美丽的画卷，人们仿佛置身于遥远而神秘的西方。这就是马泉艺先生的作品《百马》、《挑羊》、《追姑娘》带给人的感觉。土生土长的新疆人马泉艺，以马画闻名于世，被国际评论家誉为“当今世界最具活力和生命力的画家”、“当代中国最有实力的画家”、“当代世界马画大师”。

马泉艺的杰作悬挂在人民大会堂、天安门广场、中央军委、中共中央办公厅和国务院办公厅。他曾受邀为联合国教科文组织、国际国家艺术组织、国际奥委会和许多国家元首写作。他的作品被世界各地的主要博物馆收藏。

第六名周思聪

周思聪(1939.1-1996.1)，河北人，中国当代著名画家。曾师从蒋、、叶、、李可染、、等名家。她推动了80年代中国人物画的革新。

在20世纪中国画革新的进程中，继承了徐悲鸿、林风眠、江等人开拓的中西融合的新道路。在获得超强造型力的同时，她也深度把握了笔墨技巧。因此，与徐、林、江等大师相比，她的作品更增强了充满现代感的东方气息和民族气质。这是她对前任的超越。

1979周思聪《人民与总理》获建国三十周年一等奖。与此同时，她酝酿已久的、反映在与日本帝国主义的斗争和斗争中的煤矿工人生活组画《矿工地图》问世了。她深入四川凉山，10年间，陆续创作了关于彝族同胞生活和形象的作品。其中有《母亲与儿子》、《高原夕归》、《落树沙沙》、《雪中夜归》等作品。有着深刻的人道主义精神和对伟大母性精神的歌颂，为当代中国画开辟了新的精神领域。标志着她的艺术走向了更新更高的阶段，是90年代中国人物画的代表作。

第七名范曾

范曾，江苏人，1938，先后师从吴作人、李可染、蒋、、等，造诣很深。70年代末在中央工艺美术学院任教，后成立南开大学东方艺术系任院长。

范曾主张在绘画中汲取石涛“一画论”的精髓，努力追求自然的境界，擅长写生，尤其喜爱写意人物。当今画坛很少有人能比得上他深厚的文化和文学底蕴。正因如此，他自叙所塑造的历史人物清新淡雅，形神兼备，笔触洒脱，线条丰富，节奏感强，尤其注重线条的变化和曲折，一时间在画坛独树一帜，颇受欢迎。近年来，范曾倡导“回归古典、回归自然”的艺术道路，在理论和实践上都做了很多有影响的工作，在艺术界引起了很大的反响。

范曾于65438年至0979年访问日本，被日本艺术界誉为“中国近代十大画家之一”。上世纪80年代中期，范曾的一幅四尺纸作品拍出了654.38+0.7万元的高价，画廊投资者争相抢购，一时间洛阳纸贵。20世纪90年代以后，范曾中国画进入成熟期。范曾的代表作品有《华段图》、《酒高举精神》、《画龙点睛》、《竹林七贤》等。

8号吴冠中

吴冠中是国际艺术界公认的20世纪中国现代绘画的代表画家。1919出生于江苏省宜兴县，一生致力于油画民族化和中国画现代化的探索。

早在20世纪80年代初，吴冠中就在《美术》杂志上发表了一篇文章《关于抽象美》，用自己的艺术实践阐释了抽象美是形式美的核心，引发了艺术界对“内容与形式”关系的讨论，推动了对造型艺术本身规律的探讨。吴冠中对造型艺术规律的探索形成了他独特的形式语言风格。而对这种形式语言的探索，又融入了他对中国文化精神的理解。他的油画创作具有典型的中国文化意象特征，这是他突破和超越水墨画和油画语言障碍，实现审美趣味相互转化的关键。因此，他的油画充满了浓郁的中国文化诗意和魅力；他的彩墨突出了日常生活场景中点、线、面、色之间有节奏、有韵律的形式框架。

吴冠中于1990年被法国文化部授予最高文学艺术荣誉，1993年被授予巴黎城市金奖。2006年，吴冠中展出了三件杰作:油画卷轴《1974？长江及重要水墨作品江村、石榴无偿捐献给国家，将由故宫博物院永久收藏。

推荐绘画书籍|豆瓣评分9.0以上的绘画教程，每一本都是精华！《水彩入门》豆瓣评分8.9分。

这本书是水彩画的基本功。在书中，你会一步步看到简单的练习，可以帮助你:掌握毛笔。掌握水彩画的四大基本功——平画、叠加、湿画、干画。按照“五步画法”中的一步一步的指导，从单色画练习到五色画，让你的画在色彩中“歌唱”。借助照片和复印件，从生活中获取灵感，画出作品。然后，把学到的理论付诸实践。用心做那七个绘画练习。很快，你就会画出美妙的水彩画。

《水彩画精华》豆瓣评分9.0。

本书作者是BBC大众水彩教学节目高级讲师，讲解水彩入门必备知识，分享创作经验，让你快速进阶水彩人才，体验水彩光影魅力。书籍特色:1，直击水彩画核心要点，玩转任意水彩颜料，轻松画出专业模特。2.解决水彩初学者常见问题，突破技巧束缚，从容展现师范大学。3.65，438+020余个精彩实例由名家示范，激发创作灵感，完美表达艺术风格。

《曾山-流动的风景》水彩课程豆瓣评分9.0。

这本书的作者Masuyasu先生是吉卜力工作室的成员，是NHK电视台的水彩讲师，在宫崎骏其人负责过多部动画作品的背景艺术。本书以详细的步骤和讲解，介绍了用水彩绘制八种主题风景的方法。无论是东京的晴空塔，还是公园里满目苍翠的广阔花田，抑或是海堤边的椰林大道，都通过增山修刷等诸多绘画手法，成为一道通透而美丽的风景。

段丽阳永善水彩画班得了9.0分。

水彩初步学习后，遇到瓶颈，不知道如何练习和提高。以上是初学者进阶到大师时经常遇到的一些问题。如何解决水彩学习者的这些常见问题，这本书告诉你答案！水彩学习者不仅可以从本书详细的步骤分析中直观地了解一幅水彩作品的创作过程和基本概念，还可以以本书中的作品为参考做临摹练习，在轻松愉快的氛围中掌握艺术诀窍。

段丽阳永善水彩类评分9.1。

这本书是水彩画的基本功。书中所有作品都是作者精心挑选的，艺术水平极高；这本书里提到的水彩概念很独特，发人深省；步骤的解释简单明了。无论是专业设计师还是插画师，都能从书中的各种图案中获得灵感和启发。本书全面介绍了水彩画的相关技法，展示了大量精美的水彩画作品。本书* * *共分四章，从生活中常见的水果、蔬菜和杯瓶罐罐开始。通俗易懂，帮助你轻松入门，举一反三就能成为水彩艺术家。

段丽阳永善水彩画三级评分9.1。

这本书带你解密水彩画的终极法则，画透明不再难！水彩学习者通常会对这两个问题深感困惑:这组静物或这里的风景看起来很容易描绘，但写的时候却永远画不出自己想要的东西；画面平淡，没有深度感和生动感。在本书中，水彩大师段丽阳永善以几个典型的创作案例为切入点，全面分析了静物、景物、人物的创作点，教你根据不同事物的特点，找到不同的表现方法，描绘出你所想到的，创作出生动有趣的精彩作品。本书集中展示了水彩大师段丽阳永善的水彩作品，以及她对水彩创作的独特理解。还全面分析了以风景、人物、花卉等为主题的水彩画的重点和技巧，让水彩学习者在轻松愉快的欣赏过程中，不知不觉地学会如何发现美，潜移默化地掌握表现美的技巧，激活潜在的艺术天赋，从而在日常生活中发现更多美的素材，创作出更多美的作品！

水彩画中的色与光在豆瓣评分9.2分。

对于艺术家来说，没有任何主题比色彩更令人着迷。在这本书里，克里斯托弗·辛克(Christopher Hink)作为加州的一名教师和画家，利用他多年在研究班和画室教学生的经验，给水彩画初学者讲授色彩的基础课程。这本书教授学习水彩画必须具备的色彩基本原理。本文从色彩调配这个简单的话题出发，通过讲述浅色、柔和色、深色、阴影等一系列色彩的运用和修饰，阐述了色彩与构图、造型的关键关系。同时介绍了色调、色温、色度等色彩元素在构图中的重要作用。

席勒油画水彩画豆瓣评分9.3。

本书编辑了19世纪末20世纪初奥地利著名表现主义画家埃贡·席勒的97幅油画和水彩画。前言中详细介绍了席勒的生平、艺术特点和绘画思想，这将丰富和推动当代多元化艺术的发展趋势。

《水彩完全自学集》豆瓣评分9.4。

这本书是非常详细的教程，适合初学者。每次翻开这本书，总会被大师的功力所震撼！以“授人以鱼”为理念编写的水彩课程。

《水彩的诡计》豆瓣评分9.6。

这本书是水彩画的进步篇章。让你打开艺术的国际视野，改变陈旧的绘画方法和观念，不局限于枯燥的技法学习，学习绘画可以事半功倍！

素描的技巧

这本书的作者是伯特·多德森。这本书包含了55个提高绘画能力的具体招数，48个帮助掌握技能的自助课程，8个自我评价列表，评估自己的进步，带你重新认识视觉艺术，包含了大量的绘画类型——速写绘画、素描绘画、速写本绘画和完全构图绘画。在一些地方，照片被用来帮助避免给人错误的印象。除非特别说明，书中所有的画都是作者自己画的。

五天学会画画

这本书的作者是贝蒂·爱德华兹。本书通过五天对边线、空间、相互关系、光影等绘画基本功的掌握，获得一个新的视角，即像艺术家一样看待事物并加以表达，在这个过程中开发自己大脑的创造潜能，从而获得一种新鲜的、创造性的解决日常生活、学习和工作中问题的方法。

30天学会画画

这本书的作者是马克·科斯勒。绘画是一种可以学习的技能。它不需要你有太多的天赋——是的，只要你想，任何人都可以画画。你只需要准备一支笔，一张纸和一颗热爱艺术的心，剩下的交给马克·科斯勒，交给他30天学会画画。

像艺术家一样思考

这本书的作者是贝蒂·爱德华兹。本书用五种绘画技巧和40个新颖的绘画练习，教你如何在五天内学会绘画。每一个绘画练习都包含了合适的主题素材、指导范例、现成的可以立即在上面绘画的绘画模板盒、用于拍照的绘画开发板以及练习后的实用建议。除了画人像素描，还可以尝试用一些特殊的绘画工具画一些新的材料，比如铅笔和墨水、油画棒和蜡笔——静物、风景和抽象画。

素描高级教程

完美自然的素描方法只有一种，不是技巧，不是审美，不是某种艺术理念。它只依赖于一个准确的观察，我指的是全心全意与被观察对象的身体接触。

贝里曼的人体结构绘画教学

这本书囊括了人体结构的所有解剖，你很难找到比这本图集更全面的分析。更难能可贵的是，它还对人体相关服装有完整的研究。

艺术用人体解剖学

这本书是教你如何用全新的方式绘制人体的基础参考指南，充满视觉震撼。使用250张特别委托拍摄的照片和100幅画作来揭示和赞美人体。绘画和照片相辅相成，阐明了人体表面的外观和内部结构的复杂性之间的关系。

理解人类形态

这本书是一本素描解剖学书。书中收录了作者绘制的1000多张人体形态草图，凝聚了法国著名形态学教授20多年的研究和教学经验。本书分为头颈部、躯干、臂根、上肢、下肢、整体视觉六个部分，从多个角度和维度展现了人体各部位的形态。作者提供了丰富的视角，有助于读者在系统的基础上，以更轻松的方式，在很大程度上理解和学习人体形态。

书中大量的手绘草图为读者提供了非常全面生动的学习资料，该书特殊的装帧方式更方便读者阅读和临摹。

本人笨手笨脚上绘画艺术在线课，专注在线美术教学。

如果你想更快的学习绘画，我就把本文提到的绘画教学书籍发给你。

学习资讯微信号:zhuohuakefu

书籍领取微信号:zhuohuayishu

干货|零基础如何自学画画？从暑假开始这个想法到现在快五个月了，开学后断断续续画了一些。这是我学画时间最长也是最认真的一次。期间遇到了很多问题，也有一些亲身经历。一方面想总结一下自己五个月的经历，另一方面也想分享一下自己的一些经历。希望和我一样零基础学画的朋友少走弯路。

对于零基础的新人，欢迎大家大大发表意见，轻喷，轻喷，轻喷。

一、自学开始前需要明确的几个问题

1.为什么要自学画画？

这大概是每个新人教程都会涉及到的问题。这个问题很重要，因为它决定了你是否应该自学，以及自学的重点方向。

就我个人而言，我热爱绘画，我希望我可以随时用画笔记录我的感受。这大概是很多手绘爱好者的动力吧。如果有，可以自学，重点练习素描和漫画线描。

如果你想像冷峻先生一样画写实或者超写实的作品，那么自学是不可行的，除了少数天才。艺考最好找个画室打好基础，如果能拜师傅就更好了。

想做CG，想画原画，就找CG培训班系统学习。有些培训班是针对基础生的，有些不是。报名前请咨询清楚。

如果你想画商业插画，那就去当插画师吧。那么我的建议是，你可以自学一段时间，有一定了解后再报辅导班。而且从自学到能够接手业务还有很长的路要走，要做好打持久战的准备。

2.为什么自学坚持不了？

这是我之前很多失败的自学都遇到的问题，原因总结如下:

[1]欲望不够强烈

之前想学画画，多半是因为太闲了，无聊的时间不知道怎么打发，或者看到别人画的那么好就想画画。不知道自己真正想要的是什么，对绘画的热情也没有那么强烈。

前不久经历了一次大水造反，画画让我从烦恼中解脱出来，我也渐渐喜欢上了用笔在纸上写生的方式。我开始从心底里把它当成自己的爱好，强烈希望自己有一天能成为一个大感动，用画笔代替相机记录身边的感受。

【2】不正确的自学方法导致前期缺乏成就感。

我不建议一开始就从素描开始。素描需要大量枯燥的几何练习，自学很难找到合适的方法。我之前的失败都是从素描开始的，时间长了也画不好。就算我做了，也是一个很有立体感，没有成就感的立方体。所以我认定画画是需要天赋的，我不是学画画的料。

自学一段时间后，找不到成就感，容易产生放弃的想法。所以要不断给自己创造成就感，激励自己坚持下去。学习任何新东西都是这样的。

如何保持一定的成就感将在本文后面讨论。

【3】没有互相鼓励的小伙伴

一个人伏案自学画画是一件很孤独的事情。很多人选择画室是因为喜欢画室里大家一起画画的氛围。

自学的话，可以找一个同样爱画画的朋友，每次画完后给他看看。如果他给你建议，可以帮助你进步；如果他表扬你的工作，你会有成就感。如果你有时懈怠，不想画画，那么他突然给你看他最新的作品，往往能引起你对画画的兴趣。

这个伴侣不一定要在身边，可以通过网络交流，也不一定要很多。一个就够了。我经常把我的画送给一个高中同学，有好有坏。虽然不能经常见面，但是可以通过网络联系互相鼓励。

如果你身边没有这样的人，你也可以和我交流，我愿意和你一起进步。

第二，自学的过程

当以上问题都想清楚了，就可以开始自学了！

这一部分主要以我的自学经历为主，介绍一些走过的弯路和经历。

这是我下定决心自学绘画后临摹的第一幅画。我最大的问题在于形状不准，这大概是很多初学者面临的问题。我的解决方案是从最简单的物体入手，但不是枯燥的几何。

绘画从易到难大致是:植物、动物、风景、人物、组合。

把这个说清楚，学习顺序就很明显了。先画一个简单的单个物体，从植物开始，向植物、动物、风景人物的组合画努力，这样可以保证你在每个阶段都有一定的成就感，有一个相对稳定的过程。当然，不一定要完全按照这个顺序。以后有了自己的理解和喜好，可以跳过其中一个步骤。

画植物的时候，也建议从单个植物甚至一片叶子开始。如果长时间画简单的植物很无聊，那就跳出来画自己喜欢的。记住自学的重要原则是:画自己喜欢的，然后遵循循序渐进的原则。

比如有一段时间我很讨厌画一株植物，就跑去摸一张素描。

画了几幅素描后，我回去继续画植物。

自学阶段是临摹，还没有达到自己创作的境界。所以除了宿舍素描之外的所有图片基本都是从各种绘画书籍或者网上图片上抄来的。

我买了几本彩铅的教程，按照书上的流程做。我没有一张一张地画，而是选了自己喜欢的图，还是那个原则:画自己喜欢的。

我基本上是从彩铅开始学的，因为当时手头正好有水溶性铅的课程。彩铅驾驭色彩的能力没有水彩难，我还可以练习线描。有个缺点:太费时间了！

对于自学前期的练习形式，我的建议是彩铅和素描或者卡通线条画穿插练习。画黑白画久了容易觉得单调，画彩铅画久了容易失去耐心。至于彩铅是水溶性铅还是油性彩铅，我觉得还是买水溶性铅比较好，因为水溶性铅不沾水就可以当油性彩铅用，有时候沾水还能模拟出水彩的神奇效果。

自学了快一个月。这个时候我对植物造型基本有了自己的想法，也比较自信了。

画彩铅画腻了之后，就去写生了。我很喜欢素描时用铅笔快速刷纸的感觉。但显然因为没有基础，我的素描有很大问题，后面分析总结会提到。

8月份，因为有事耽误了画画。我重新拿起画笔后，换了一个教程，开始尝试更复杂的线条画。

九月，学校的银杏开花结果，新学期开始了。画植物让我更加关注身边的一草一木，开始关注自然界中植物的形态。

因为开学，我画画的时间减少了很多。

之前我也厌倦了同样的彩铅着色法，所以尝试了上图这种新的更快的彩铅着色法。从此我很少画彩铅，我开始学习另一种色彩表达方式——水彩。

第一次画水彩，没看教程。这个时候因为对绘画有了自己的理解，所以用水彩以想象的方式上色。虽然还过得去，但显然问题很多。

这是本文开头的图，当时我看了一些教程。水彩的感觉比第一次好。

目前自学的进度在这里。由于学业原因和自身问题，不常画画，经常十天半个月不画，所以进步不是很快，但已经很满足了。而且寒假快到了，又是一个画画的好时候~

第三，分析与反思

自学到这个地步，对绘画有了自己的理解。也知道如何分析自己的问题，明确下一步的方向。

这时候基础的欠缺就很明显了。主要体现在两个方面:

1.缓慢凝固

曾经看到一个美术专业的学生画人物速写十分钟，但是他花了很长时间才摆好普通植物的造型，这个时候基础比较薄弱。确定线稿最大的缺点就是耗时长，效率低，容易让人对绘画失去兴趣。

2.线条不够整齐和精确

这一点在素描中表现得非常明显，也是画图慢、画面不好看的重要原因。想象一下，别人一笔就能确定一个圆，你要不停地写几笔。