中国古代弹钢琴最好的人是谁?

孔子,春秋末期晋国著名的宫廷乐师,战国时期的钢琴家,雍门州、桓谭、蔡邕,汉末秦氏七贤之一的蔡琰,魏晋秦氏七贤之一的嵇康,魏晋秦氏七贤之一的阮贤,隋朝的刘昆、何若璧,唐代的薛。清末民初著名小提琴家王、清代秦家庄贞丰、清初徐长玉、清末青城山著名小提琴家张、清末民初彭、清代、清代、清代、清代朱、清代张空山、近代杨宗吉。

◆古代

孔子:春秋时期著名的教育家和音乐家。大约在公元前481年,他创作了钢琴曲《曹操》来悼念被赵简子杀害的两位智者。现存的秦曲《龟山草》、《霍林草》、《姚澜草》,相传都是孔子的作品。

师旷:春秋末期著名的宫廷乐师。盲人,擅长判断音律,对音感极其敏感。明清秦谱说《春雪》等秦乐是他的作品。

博雅:秦琴钢琴家。吕的《春秋》记载了古琴志在高山流水的故事,但能被理解。记载伯牙学琴三年未果,老师带他到东海蓬莱山,实地体验“感同身受”,于是创造了水曹宪。现存的琴曲《山流水》、《水曹宪》都是由这些传说衍生出来的作品。

周:战国时期的钢琴家。擅长打鼓,适合孟尝君口味。后人说他是发明乐谱的第一人。

桓谭:东汉时期的钢琴家。任张乐医生。他的新理论经常谈到音乐。他还写了《琴道》,介绍秦和琴乐的事迹。

蔡邕:汉末秦氏。他写了著名的蔡氏五巷,包括《游春》、《绿水》、《沉思》、《坐愁》和《秋思》。现存的《毛婷秋月》和《山中思友》也作为他的作品流传下来。

蔡琰:汉末女琴师,名叫文姬,是蔡邕的女儿。汉末,她被带到胡地,十二年后被曹操赎回。这一主题在秦乐中有所体现,如笳、小胡笳、胡笳十八拍等。这些通常被认为是她的作品。

嵇康:魏末钢琴家、音乐理论家、竹林七贤之一。著有《琴乐纪》的长庆、短庆、长边、短边四大坊,与蔡的五坊并称为九坊。他的《福琴》生动地描绘了秦乐艺术的各种表现,并对当时的一些秦乐进行了评论,具有史料价值。此外,《玄默》、《孤堂会神》等钢琴曲也作为他的作品流传下来。

阮籍:魏晋名士,竹林七贤之一。擅长钢琴。现存的传奇钢琴曲《醉》就是他的作品。有一篇代代相传的音乐论文《论音乐》。

阮贤:魏,竹林七贤之一。钢琴曲《三峡柳泉》据说是他的作品。

刘琨:晋代秦氏。胡佳声部组成的第一首钢琴曲《胡弄》包括:登龙望秦、竹上鸣风、悼松露、汉代悼月。

何若璧:隋朝秦老师。创作了秦腔《石》、《叶清吟》和《不换玉》。有尹在路塘。

初唐钢琴家赵一力。秦艺术是世界上最好的。编曲有蔡的《五弄》、胡佳的《五弄》等钢琴曲。著有九卷本的《许勤陆》、《钢琴手势图谱》和《钢琴右手法》。他总结秦派说:“吴声温婉,长江若流广缓,则有国士之风;蜀之声沉不住气,浪若奔雷,一时帅。”这些评论还是符合吴、蜀两派的特点的。

董:盛唐时期的钢琴家。在丰州参军的陈怀古,一边学着当时流行的《沈家声》《朱家声》,一边照着你。它在唐代享有很高的声誉。今天,《大胡笳》、《小胡笳》、《一真》等琴曲都作为他的作品流传下来。

薛:唐代钢琴家。九岁时,他会弹钢琴。十二岁就能弹《杂曲三十》、《三峡柳泉》,十七岁就能弹《胡笳两本书》和《别了鹤》、《白雪公主》等名曲。他除了讲究“用指轻,取声温,韵无穷,句美”之外,还强调“声韵各有主”的内在表现。还指出了从弹钢琴的姿势反映出来的注意力不集中的“七病”,为后世钢琴家所重视,从而导致了许多钢琴演奏规范。

艺海:北宋时期的钢琴家。钟艺的初级弟子。岳州法华山学琴“十年未走下坡路,日夜放不下弦,穷。”著有《指法诸僧律动》。

郭楚望:南宋时期的音乐家。因为政治腐败感,就像一朵云遮住了九嶷山,所以他写了钢琴曲《潇湘水云》。此外,还有邱虹、潘沧浪等秦乐作品。传承钢琴技艺,与毛民忠、许等组成浙派名家。郭楚望是浙江学派的创始人。

徐:南宋时期的音乐家。在杨赞做客时,他从学习江西音乐转变为学习郭楚王音乐,并参与编辑夏紫东秦音乐。他的四代人都是著名的钢琴家。后人赞其为“许门真人真事”。《魔秘谱》现存的《泽盘之歌》就是他的作品。

毛民忠:南宋时期的音乐家。当我在杨赞做客时,我从刘志芳那里得知了郭楚望的传记。秦乐曲目较多,有渔歌、樵夫歌、列子玉凤、山居歌、佩兰等。其中渔歌和樵夫歌的艺术水平很高。

阎正:明末钢琴家。虞山学派创始人。琴风“清、微、轻、远”,松仙阁编的琴谱是虞山派的主要谱集。

许尚英:明末钢琴家。玉山派是大师。他和都是陈的徒弟,但钢琴风格却截然不同。他吸收了《罗朝飞》、《吴冶调》等快节奏钢琴曲,并将其收入《大黄阁钢琴谱》。钢琴风格“姬旭弦贝”弥补了阎正的不足。《西山琴情》一书对钢琴演奏的美学理论进行了系统而深入的阐述。

庄振峰:清代秦氏。他弹钢琴近30年,创作了一首钢琴曲,收录在秦雪的心中。比较流行的有《叶舞秋风》、《春山听杜甫》等等。

徐长玉:清初的钢琴家。广灵琴派的前身。所传乐谱于1702年以成建堂乐谱出版,是广陵派最早的乐谱集。

徐琪:清代琴家。广陵派的传人。乐集为五指斋琴谱,收集的音乐多为玉山派,且每首音乐都经过加工发展,从中可见广陵派与玉山派的渊源关系。

吴红:清代琴家。学钢琴的许昌的孙子许锦堂。当时是广陵派的鼎盛时期,乐师们聚集在一起,没日没夜地演奏,对他很有帮助。他潜心学琴数十年,创作了82首钢琴曲,并在1802发表了紫源堂钢琴谱,是广陵派的大师。

朱:清代钢琴家。他19岁开始学习钢琴,30多年来一直致力于此。著有《古斋谱》,对琴论有深入探讨。

张空山:清代琴家。冯,浙江人,学钢琴。咸丰为四川青城山道士,曾协助唐于1875编制《天问阁》琴谱。流水、醉渔人唱晚、普安咒等歌曲都很有特色。经过他的开发加工,流水广为流传。

◆现代

张春:(约1779-约1846)字大年,号聚天、昭阳,擅长书画,尤其擅长钢琴。他最突出的特点就是敢于把流行的民乐作品谱成减法音乐。在张居天的乐谱中,有改编自《古画》、《道情》、《坠落》、《断玉》、《四大景》、《四美器》、《妆台旁》、《昆曲判词执笔书》的音乐作品。在他之前,虽然有很多与民乐密切相关的钢琴曲,但他如此大量、直接地运用民乐还是很少见的。他发现并指出传统钢琴乐谱的缺点,认为减法乐谱的节奏非常不严谨,最多只有断音和优先的划分,而没有节拍。所以他在钢琴乐谱上加了一个音阶乐谱,这在钢琴界是一个创举。在他之后,朱、、张合、杨宗济等人也相继采用了工尺谱。虽然这种做法在当时是大势所趋,但是阻力很大。直到一百年后,仍有一些人强烈反感。据此,可以看出张巨田的举措是值得称道的。

张赫:京密,浙江瑞安人。他是上海玉清寺的道士。他擅长诗歌、书法、钢琴和绘画。他曾在朱学习。他在宫池的基础上增加了朱轼的传记,并采纳了同治三年(1864)出版的《古斋谱》中的论述,后来又重印了两次。这是一本受欢迎的入门钢琴书。

陈世杰:人品好,吴江人,钢琴作品,也是长篇作家、画家、铁笔。他拿到《与古斋谱》后,“与人同眠同食者,读寒暑三本”。演出中,他结合王坦的《秦致》,与朱廷彤、何桂生在沪商议,编选了《秦雪晋楚》。20年内重写三次,定稿1902。虽然没有印出来,但还是挺有影响的。他对书中的50首歌都进行了详细的点评,被认为是“都很成功,字里行间都有启发,句句有启发。”《同调诸君皆折服》和《从秀才桃李盈门》。

张:字崆山,号半髯,浙江人,曾雪芹是冯人。咸丰在青城山黄冠寺当道士的时候,来青城山练琴的人很多。然而,张本人却经常出国旅行,与冠县道士杨子东和《钱十练》作者钱寿展等交换琴技。光绪初年(1875),继之后,唐家门客,曾帮他认真校订多年查找的数百首琴谱,精选145首,编成《天问阁琴谱》,是明清以来收藏最多的一部曲集。光绪三十年(1904),在武昌教琴,弟子众多。是华阳顾玉成传下来的,他的名字叫邵庚。他的两个儿子:顾娟和紫哲青(1879-1949)。古玉,本名卓群(1881-1936)传承其学,将传记编为《百瓶琴曲》。顾在长沙组织钢琴俱乐部,彭清寿1912-1916。张空山的钢琴曲以流水、醉渔歌夜、普安咒、孔子读易为特色。歌曲《流水》是张空山的代表作,尤其受到钢琴圈的重视。

诸城涌现出几位王兴名家。当时被称为“诸城二王”或“琅琊三王”。后来,王如彬在山东发展了一种具有地方特色的钢琴曲。

王普昌:(公元1807~1886),字福,被派往玉山。这十五首歌被后人编为《通音山堂乐谱》。他的儿子王,字辛远(公元1842~1921),传经据学。他与王同居金陵,以(约公元1807~1877年)字并称为“诸城二王”。虽然两个钢琴学校不一样,但是经过交流讨论,弹出来的曲子大部分都是一样的。王一门编著了《钢琴谱律》,其中首次发表了诸城学派的《长门怨》。

王璐:(公元1877~1921)。从小跟着父亲王学琴三年,后来又学了王玉门传世的曲子,融合了玉山和金陵的特点,以前者为主。八年后,他去日本学习了六年西方音乐。他与孙中山的钟惺会一起从事革命宣传。回国后,他拒绝了袁世凯“乐在京城”的邀请,在家乡监制钢琴。他最珍爱的秦颂在兵变中被盗,后来用十亩良田赎回。公元1915年,“赵岩北游,吴楚南游”。受章太炎启发,回到济南大明湖组建“德音琴社”,引来众多文人墨客。1918年,蔡秀敏聘请他为北大教师。在北京组织了全国音乐研究会。张佑赫和詹都是他的弟子。28歌系列为《玉秦雪提要》,曾与《诸城二王》并称“琅琊三王”。

王如彬:(AD 1866~1921)颜卿,王的学生,经康有为介绍到南京师范大学教授钢琴。他善于将时间音乐吸收到钢琴中,他传下来的十四首曲子被弟子徐卓、邵森编成梅安钢琴谱。

黄绵之:(公元1853~1919)江苏江宁人。曾就读于萧山陶梦兰,钢琴音乐功底有:《渔歌》《梅花三巷》《渔翁问答》《平沙大雁》等。清末,他以“金陵琴社”的招牌在北京挑动弟子,其中杨宗基、贾阔峰、时殷美、蒲东等都很有名。

杨宗济:(公元1865~1933)湖南宁远九嶷山人,生于清末。我在老家学琴,到了北京之后继续跟黄绵之学琴。我勤于阅读和写作。在1911 ~ 1931中,我先后编纂了43卷约70万字的《秦雪丛书》。书写部分涉及面广,有32首曲子,有尺子和板眼。晚年,他成立了“九式琴社”,宣讲钢琴。当代钢琴家关平湖曾向其学习,他的儿子杨宝元也会弹钢琴(今天的《秦雨杂志》)。

◆现代

在十月革命的影响下,一场以五四运动为标志的文化革命在中国兴起。这场运动沉重打击了垂死的封建文化势力。1919年在苏州和上海举办了两场钢琴音乐会。一次是由盐商叶主持,在苏州怡园举行。此次汇聚了来自北京、长沙、扬州、上海、浙江、四川六省十一个地区的三十一位音乐人,为期一天。会上弹了十五个人,会后印了一份艺苑社钢琴综合记录。另一次由盐商、报人石等人主持,在上海晨风路举行,历时三天,两天表演,一天讨论。会上分发了周青云的《秦史补遗》、《舒勤村目》等书籍。会后,李、、郝时阳、傅华宣、留下来继续编辑《村目》。1934年,查福熙等人组织了“今日秦雨学会”,先在苏州,后迁至上海,定期聚会。当代的小提琴家,如常熟的吴景略、扬州的张子谦等,都是这个社团的中坚力量。他们联系并推动了各地琴社的活动,包括北京的琴社、长沙的琴社、太原的元音琴社、扬州的广陵琴社、南京的清溪琴社、南通的梅庵琴社等。,而且相当活跃了一段时间。其中,秦雨学会的活动一直持续到全国解放。

有南京的夏一峰、成都的龙、济南的詹、南通的许、广州的赵建芬等。他们在当地小有名气。周青云、管平湖、查福熙、吴景略、张子谦等在全国钢琴界都有很大的影响。

周青云:(公元1861 ~ 1931)浙江婺城人。清朝时教甲骨文,后来管盐业。他是上海著名的富商。他收藏了大量的琴书和古琴,堪称“江南第一”。因为琴艺好,他经常接待来自四面八方的钢琴演奏者。1919年,他邀请世界各地的音乐人在上海晨风路举办了一场盛大的晚会。会上,他分发了《秦时不》、《秦许氏》、《舒勤村牧》等书籍。《秦时补》是对朱《秦时补》所缺部分的补充。《秦许氏》是《秦时》从宋代到清代的延续。收录秦人记载600余条,并逐一注明出处,方便用户查阅原始资料。《舒勤存目》编纂于1914年,收录了300多种舒勤书目和音乐书目。《曹勤存目》编纂于1929,汇集了历代著作855篇,为秦研究积累了丰富的资料。

关平湖:(公元1897~1967)苏州祁门人。父亲关念慈,如意阁画家,受到光绪皇帝的称赞。关平湖从小跟随父亲学习钢琴和绘画。十三岁丧父后,他继续师从叶石梦和张湘涛学习钢琴。后来跟杨宗基学了两年左右的《渔歌》、《潇湘》、《水仙》等歌曲。在1923天平山游玩的时候,遇到了悟成和尚。练完他的指法,半年后琴技明显提高。后来,我从山东的秦道长那里学到了川派的活水。解放前,他的生活很贫困。他除了在燕京艺术学院教书,还收私塾学生,同时还修钢琴和古漆木为生。1952被音乐研究所录用,从此生活稳定,商业活动获得了前所未有的优势。在所里十几年,把以前学过的习题整理出来,积极从事传统名曲的挖掘整理,先后弹出了《广陵散》、《幽兰》、《离骚》等十几首曲目。他的《广陵散》、《流水》气势磅礴,擅长指法,在国内外享有盛誉。

查福熙:(公元1895~1976)名镇湖,又名依平,诞生于江西修水。童年时学弹钢琴曲《近古歌》《客窗夜话》。20世纪20年代,他在上海和长沙学习器乐钢琴音乐。20世纪30年代,组织了“今日秦雨学会”,创办了“今日秦雨日报”。通过这些活动,我们接触了全国各地的秦人,并对他们进行了调查。他的主要职业是民航负责人。解放前夕,他参加民航起义,为人民解放事业做出了贡献。1953后,任全国音协常务理事、副主席,中国音乐研究院传播研究员,北京古琴研究会会长,中央音乐学院民乐系主任。晚年,他专心从事钢琴学习活动。1956年进行了全国古琴调查,并通过北京古琴研究会编写了《古琴曲谱调查》、《琴曲集成》、《历代秦人传》、《秦校订》,为全面系统地整理秦学史料做了大量工作。

吴景略:(1907~1987)吴先生,江苏常熟人。弱冠就是学国乐,然后专攻七弦古琴。40年代任上海秦雨学会理事,50年代赴津任中央音乐学院民乐系教授。文革后北京古琴研究会会长。秦老师,强调传统,善于表达,看大起大落的功过比看时代更重要。

张子谦:(1899~1991年),原名张益昌,江苏仪征人。二十三岁时,他离开家乡去天津谋生。他结识了著名小提琴家查福熙和彭志清(庆祝生日),两人经常交流,成为知心朋友。当时,他们被称为浦东三大杰出音乐家。人们视他们为优秀的钢琴曲家查小祥、彭于阁、张龙祥。张子谦擅长玩平沙梅花大雁三招,尤其是龙香草,所以得此称号。1936年,三位钢琴家创立了半个世纪以来在古琴界影响广泛的秦雨学会。1961年,张子谦、查福熙、沈草农合著《古琴第一期》,音乐出版社出版。65438年至0956年,张子谦调入上海民族乐团担任古琴演奏家,经常演出和录音。1988被天津音乐学院聘为名誉教授,为古琴音乐的理论研究、演奏音乐、教学做出了贡献。

程公亮:先后师从梅安派大师刘景绍、广陵派大师张子谦,在演奏技法上继承广陵琴派风格。此琴派已有三百年历史,善变指法。程公亮运用这些指法,将声音处理得细腻而丰富,充分表达了内心的感受。《秋莱》是一部音色柔和的钢琴。当你听秋莱的时候,琴弦发出的声音,手指在琴弦上滑动的声音,甚至程公亮随旋律波动的呼吸声,都被同构成一首完整的音乐。这个时候你会真的感觉到他弹的琴是活的。日本当代哲学家加藤在周一的评论中指出了这一特点:他认为程公亮的钢琴表现了“终极的内心情感”。在南京艺术学院音乐系任教的程公良,不仅通过演奏体验了古琴精神,还像所有学者一样研究了钢琴理论。在这方面,他演奏音乐的作品尤为突出。古琴谱是由汉字偏旁部首和笔画组成的“减法谱”,不直接表示声音,是手动谱。《红楼梦》八十六回,贾宝玉看到“大”字旁边有个勾,中间有个“五”。林黛玉解释说:“‘大’字和‘九’字,是用左手拇指在琴上按‘九徽’,而‘五’字是右手勾‘五弦’,不是一个字,而是一个音。”程公亮把这种作品称为音乐考古。但他认为,古琴的记谱法虽然神秘简单,但在法律上容忍秦人适度灵活地处理原谱,以显示自己的悟性和个性。几年后,他撰写了《凤翔前旗》、《石墩草》、《孤竹君》、《忘忧》、《王文草》等古代家谱。几千年前的美妙音乐回荡在现代时空。演奏音乐加深了程公亮对古琴的理解,他感受到了古琴最深最无声的脉动。1989年,他花了半年时间演奏了古歌《曹汶王》,这首歌成了电视剧《孔子》的主题曲。《汉书·艺文志》记载,孔子向祥子学琴,音乐家向鲁学琴,作曲家从音知曲意,指出这是的曹,使祥子十分钦佩。这是一首难得的古老而真挚的儒家音乐。1997年,在中国交响乐团的伴奏下,程公亮的《曹汶国王》在古今音乐交融之后,再次获得了新的生命和魅力。

师旷:。“关于《淮南子》的训练。《韵》说:“如之石色珠亦上下动,无次元,而非中音。”《周树》记载他不仅擅长弹钢琴,还会弹竖琴。师旷也熟悉南北民歌和乐器的曲调。《左传》记载:“晋人闻有楚老师,曰:‘无害!我突然唱起了北风和南风。南风不争,楚不灵!“富宝(100卷)写的。在明清时期的乐谱中,《阳春》、《白雪公主》和《玄默》被曲解为师旷的作品。

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博雅:博雅是春秋时期著名的钢琴家。他擅长弹奏古琴(无论是钢琴还是阿正),技艺高超。他不仅是钢琴演奏专家,还是作曲家,被尊为“钢琴仙女”。荀子?《劝学》一文中说“伯牙弹琴六马杨可”,可见其高超的钢琴演奏技巧。《陆氏春秋本味篇》记载了古琴遇知音的故事,在山川流水中了解琴的故事。《曹勤》记载:学琴三年未果,老师带他到东海蓬莱山,听汹涌的海水声和鸟鸣的哀鸣,于是有感而发写下了《水曹宪》。现在的钢琴曲《山》、《流水》、《水仙操》都是博雅的传奇作品。后人还根据与谢练琴摔角的故事创作了钢琴曲《吊子》。

战国郑裕彤《列子·唐雯》:“博雅鼓瑟对高山,钟子期曰:‘好,雄伟如泰山!’“决心经营水,钟子期说,‘好,海洋就像流水。’"

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周:周:战国时期齐国著名的音乐家。他住在齐国首都西门,当时被称为“雍门”,所以他认为这是号码,也被称为雍门子或雍门子洲。

在《说苑山说》中,他说他“品尝了孟尝君,并用钢琴弹奏它。匍匐宫签,微挥羽角,切割成曲。孟尝君的眼泪和汗水越来越多,他说:“古琴先生使文的国家灭亡。“也就是说,他通过说词让孟尝君死了,然后领着钢琴把它鼓起来,让孟尝君一听到钢琴就哭。据说他是发明乐谱的第一人。

桓谭:王充称赞他的作品“讼天下事,辨其明显与否,言之不实,言之伪装,皆可证”。《论气》对后来无神论的发展产生了影响。他的著作包括29个新理论,这些理论很早就失传了。现在传承一种新的形神论,收入《鸿明集》。《新论》较好的是严清柯俊编的(见《古三代·秦汉三国·六朝》)。此外,还有赋、讣告、书法、朗诵等26件。今天,有这样的文章,如仙府,陈蜀,并抑制和奖励蜀(见和本传记)。《隋书经籍志》有五卷,现已失传。见后汉《桓谭传》。

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蔡邕:据《后汉书·蔡邕传》,[/font]吴国有人烧桐木为食,只闻火声,方知其好木。因邀被削为琴,果美而尾扰,故称“焦”。起初,雍住在,他的一些邻居用酒和食物来称呼雍,这比过去更加奢侈。当客人在屏幕上弹钢琴时,他走到门口,试着去听。他说:“嘿!叫我欢喜打死我有什么意思?”谋反使者告诉他的主人:“蔡骏总是去门口。”苏勇被乡村国家统治,主人问他为什么追他,他必须告诉他,所以他很生气。小提琴手说:“我拉弦,看见蝉向着螳螂的方向歌唱。蝉会走但不会飞,螳螂是第一批。我心里一惊,怕螳螂丢了。这是一个杀心的人,被声音塑造的人吗?”然而,万勇笑着说:“这就够了。”

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蔡琰:宋诗《胡建十八拍》/view/5379.htm

嵇康:《晋书·嵇康传·子同治简》。“竹林七贤”的领袖。三国时期,魏末文学家、思想家、音乐家,魏晋玄学代表人物之一,擅性情。作品有长清、短清、长边、短边等,与东汉蔡氏五道合称“季四道”、“九道”。杨迪曾将“九农”作为科举考试中选拔学者的条件之一。他留下的“广陵绝音”的故事被后人传为佳话,《广陵三》成为中国十大古琴曲之一。他的《声无哀乐》、《与山居源绝交》、《福琴》、《养生》等作品也是传世佳作。

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阮贤:擅长弹琵琶,精通音律。据说阮咸将从龟兹传入的琵琶加以改造,后被称为阮咸,简称阮。

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刘琨:《晋书·刘琨传》、《经志》由9卷《刘琨记》和12卷《别集》组成。

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