李永森的森颂诗
我一生从事水彩画创作、研究和教学，早期也学过中国画。虽然两者都是西洋画和国粹，但在我看来，在表现手法上有相通之处。两者都以水为媒，用笔、用色、控水的要求相当一致。与众不同的是，水墨画是通过宣纸本身的吸水渗透过程，达到墨色交融、有深度有真实感的效果。而水彩则是用不同比例的颜料和水在不透水的绘图纸上表现画面的明暗对比、透明感和润泽感。所以我在画中经常使用水彩和国画的技法，这也是独一无二的。
如果你热爱生活和自然，你可以在平凡而真实的风景中发现美，并有强烈的愿望来表达生活，反映真善美。现实主义画派的绘画风格是在反映真实中发现美，表现美。如:城市建筑的韵律美；亭台楼阁、园林的古典美；工地开阔壮观；天生的聪明才智；回到原来的乡村味道；花草的生命力。
你应该全身心地投入绘画。没有情感，没有风景。要在情景中体现感情，在天人合一的情境中作画，使作品摆脱照相机般的死板，做到形神兼备，情景交融。
绘画要用心观察，用心吸收，用心创作。我觉得我画的花，大部分都是自己种的。从发芽、开花到落叶，早晚的不同模式和枝叶的花冠结构都观察得很清楚。知其所以然，画的时候，组合和选择是众所周知的。
跟老师学画，可以集中精力吸收老师的画风。然而，学无止境，艺海无边。要善于吸收各家之长，独树一帜，这样才能青出于蓝而胜于蓝。促进艺术的发展。
野外写生很辛苦。我最后一年在国外写生是1985，去了普陀山和雁荡山。我已经88岁了。为了找到好的景点，我不惜拄着拐杖翻山越岭。找一个合适的景点，不管蚊虫叮咬，日晒雨淋。没有生命的积累，一切创造都会成为无根之树，无水之源，不会有生命力。
(以下文字选自新中国美术文献《京沪画家谈水彩画》1962-07-1962-08)。
十八世纪的坦纳？英国之后，水彩逐渐成为独立的画种。任伯年曾经在中国传统笔墨中融合了一些水彩画技法。他经常用色彩对比来突出主题，或者充分利用水来烘托空间感，增加画面效果。
水彩画的表现是有限的，但不能说不能表现思想性高，更不能得出不能表现鲜明主题的结论。外国水彩画也表现社会生活的主题。