论《遇京城使者》全诗
去首都见一个信使。
作者:岑参
原文:
东望家的距离很长很长，眼泪湿了双袖还在流淌。
立刻和你见面，不带纸笔，请告诉我家人我很安全。
注意事项:
1.驻北京大使:驻北京的特使。
2.故乡:指长安和他在长安的家。长:形容路很长。
3、龙钟:眼泪滴落的样子。卞和复仇之歌:空山泪龙钟。这里的意思是淋湿。
4、依靠:支持，打扰，拜托。留言:请留言。
诗意:
东望故乡，路途遥远而漫长，泪水还在衣袖上流淌。一见面就没有纸笔。请告诉我的家人我很安全。
赞赏:
这首诗描绘了傍晚柴璐附近空山深林的宁静景色。诗的美在于它是动态与静态的，局部与全局的，清新自然的，朴实无华的。落笔写空山落寞处，再以丹闻，引人们声声响。越是空旷的山谷，越是空旷；人类语言之后，越是空虚。最后写了一些夕阳余晖的倒影，引发了黑暗的感觉。
一般来说，写山水都离不开具体的景物，或描写嶙峋的山石，或描绘参天的古树，或渲染瀑布、悬泉，重点是景物的奇特。这首诗以一个奇怪的现象开始:空山上似乎没有人，但我想我听到了一个声音。岩石层层叠叠，看起来空荡荡的。但有时会突然听到响亮的笑声，但由于回声的多次反射，一时难以判断人声来自何方。人们有过类似的经历，这很正常。但把这种视觉和听觉互补的观察事物的方法用诗歌的形式表达出来，是一种创造。从诗歌的表现来看，它是创新的，不落俗套的；从作品的接受者来说，是那么的新奇有趣，就像身临其境一样，引发积极的情感活动。前两首诗用平实的语言写出来，微微触动，境界就出来了。诗开头的“空山”二字是相对于无人而言的，同时说明诗人的视野比较开阔，看得见，没有阻碍；如果你在原始森林，你不会得到空山的形象。从这两句话中，我们也可以窥见山中景物形势的特点。对仗与空山相呼应:只有没有太多阻碍，声音才能在山谷中来回回荡，人才能大声说话。所以周围的景物一定是稀疏的。前两句因声而静，因声而动；最后两句写的很深，带着光的色彩。山上的景色会因为黄昏和风雨而不时变化。这首诗选择傍晚的景色作为描写对象。这时，夕阳重新照进了森林深处，一些光线落在苔藓上。天色即将黑下来，各种景色斑驳陆离，明暗对比鲜明。不远处，投在地上的阴沉沉的影子逐渐拉长；在树林深处，因为黑暗，所以很安静。这种景观的最佳时间是夏末秋初，而且必须是阳光明媚的傍晚，不可能一直下雨。这首诗的第一视角是森林深处。人的感官无法直接察觉到森林的深处。这首诗用看不见和想象的无限和神秘写下了一段深情。而那份深情，在夏末秋初的夕阳里最深。第二个透视点是苔藓。这个景色在眼睛的底部，你可以观察它的形状，分辨它的颜色。苔藓生在阴暗潮湿的地方。它的生长是茂密的树木挡住阳光的结果，现在却在夕阳下。这两个视角点结合在一起，相互辉映，使得诗意的真实与现实并存。
这首诗创造了一个深邃而明亮的象征境界，表现了作者在深度沉思过程中的豁然开朗。诗中虽有禅意，但不诉诸议论和讲道理，完全渗透在对自然景物的生动描写中。
王维是诗人、画家和音乐家。这首诗体现了诗、画、音乐的结合。基于音乐家对声音的感知，画家对光的把握，诗人对语言的提炼，刻画了空谷人语言和斜照的独特寂静和发人深省的瞬间。
论《迎接首都诗学的使者》
论《迎接首都诗学的使者》
去首都见一个信使。
作者:岑参
原文:
东望家的距离很长很长，眼泪湿了双袖还在流淌。
立刻和你见面，不带纸笔，请告诉我家人我很安全。
注意事项:
1.驻北京大使:驻北京的特使。
2.故乡:指长安和他在长安的家。长:形容路很长。
3、龙钟:眼泪滴落的样子。卞和复仇之歌:空山泪龙钟。这里的意思是淋湿。
4、依靠:支持，打扰，拜托。留言:请留言。
诗意:
东望故乡，是一段很长很长的旅程。
眼泪湿了，袖子还在流。
在马背上遇见你，没有纸和笔，
请告诉我的家人，我安然无恙。
赞赏:
这首诗是诗人在西行途中偶然遇到一位去长安的东练者所作，激起了诗人无限的思乡之情，也表达了诗人开放、豪迈、乐观建功立业的胸怀。漂泊的旅程和思乡之情在诗中表露无遗。
老园子东边很远，写的是眼前的实际感受。这位诗人已经离开家乡很多天了，正在去西域的路上。回望东方故乡长安，当然是路途遥远，思念之情不禁袭上心头，思乡之情难以接受。故乡是指在长安的家。向东看就是指出长安的位置。
双袖龙钟的眼泪是干的，说明乡愁的眼泪是擦不掉的，以至于两袖都湿了，但是眼泪就是停不下来。这句话用夸张的修辞表达了思念亲人的心情，也为写书回家报平安打下了很高的基础。
见面即刻不用纸笔，留言报平安。这两句写的是在北京遇到使者想带本书回家报平安，却苦于没有纸笔的情况。他们完全是急着马上去见那位旅行者，而且表现得非常生动。每一句话都指出了话题。在去安溪的路上，我遇到了一位老朋友，他是去北京的使者。他们俩都骑在马背上，双臂交叉。一个继续西行，一个回到东方的长安，他的妻子在长安，只是让老朋友带一封平安的信回来，可偏偏没有纸笔，我舍不得写信。我不得不请老朋友给你带个口信。这最后一首诗处理得非常简洁利落，却在简单朴素中蕴含着诗人的深情，淡淡的味道，颇有韵味。岑参的旅行充满了一夜成名的野心。这时，心情是复杂的。他一方面有对帝都的柔情和思乡之情，另一方面也表现了诗人渴望建功立业的英雄胸怀。柔情与豪情交织，感人至深。
这首诗语言朴实自然，充满浓郁的边塞生活气息，既有生活情趣，又有人情味，清新明快，回味深刻，是口不雕，情真意切。诗人善于用艺术的手段提炼和概括很多人口中的所思所言，使之具有典型性。在人民群众中表现出丰富的魅力，能够深入人心，久久不忘。岑参的诗，就是这个特点。
《水调歌头》全诗
《水调歌头》全诗
水调何时有明月？
作者:苏轼
原文:
陈冰中秋节，高高兴兴地喝到第二天早上，醉了，写下了这首词，并思念哥哥苏哲。
明月几时有？向天要酒。
我不知道天上的宫殿。今晚是哪一年？
想乘风回家，又怕琼楼玉宇。
上面太冷了。
跳舞找出影子，到底是什么样子！
月亮变成了猩红色的亭子，低低地挂在雕花窗上，照着昏昏欲睡的自己。
月亮不应该对人有什么怨恨，为什么人走了才是圆的？
人有悲欢离合，月有沉浮。
此事古难全。
但愿人长久，千里好风光。
注意事项:
1，陈冰:指1076(宋神宗熙宁九年)。这一年，苏轼被任命为密州(今山东诸城市)知府。
2.达达:直到黎明。
3.子游:苏轼弟弟苏辙的字。
4、放酒:端起酒杯。等等，等等，等等。
5.宫阙(曲):指月亮上的宫殿。阙，古城墙后的石台。
6.回归:回到天空。
7.清楼玉宇:用美丽的玉石制成的建筑，指想象中的仙宫。
8、无敌(shng，老读书shēng):我受不了了。胜利:熊，熊。
9.澄清影子:表示月光下的身影也做出各种舞蹈。获得:享受。
10，何翔:何茹，哪里比得上。
11，转诸葛，低洼(qǐ)户，如不眠:月动，转朱红亭，低挂雕窗，照人不困(指诗人本人)。诸葛:朱顶亭。岐狐:华丽的门窗都是雕花的。
12，不应该有恨，为什么其他时候chng应该是圆的:(月亮)不应该有任何怨恨(对人)，人分开了为什么要圆？什么:为什么？
13，此事:指人之幸福，月之晴。
14，但是:只有。
15，* * * Chan (chn) Juan (juān):只希望他们年年平安，即使相隔千里，也能一起欣赏这美丽的月色。* * *:一起享受吧。婵娟:指月亮。
诗意:
在陈冰的中秋节，我高兴地喝到第二天早上，喝醉了，写下了这首词，并想念我的哥哥苏哲。
明月是什么时候开始出现的？我举起酒杯，向远方的天空询问。天空中的宫殿，今夜不知何年何月。我想乘着微风回到天空，但我怕梅雨建造的建筑经不起九天高耸的寒气。月下舞赏清影，一点也不像人间。
月亮绕着朱红的亭子转，低悬在雕花的窗上，照着没有睡意的自己。明月应该不会对人有什么怨恨吧？人走了为什么是圆的？人有悲欢离合，月有晴转晴的变化。这种事情自古以来就很难全面。只希望这世上所有人的亲人都能平安健康，哪怕相隔千里，也能享受这美丽的月光。
赞赏:
此词为中秋赏月之作，表达对弟弟苏辙的无限怀念。诗人运用意象描写手法，勾勒出一幅明月当空，远亲千里，孤傲旷达的状态氛围，与以往的神话传说形成鲜明对比，在《月亏》中渗透出浓厚的哲学意味。可以说是一部高度契合自然和社会的感伤之作。
字前序曰:陈冰中秋，欢饮，醉，写此文，生子。陈冰是公元1076年(宋神宗北部的熙宁九年)。当时苏轼是密州(今山东诸城)太守。中秋之夜，他赏月饮酒至天明，故作此曲《水调头》。苏轼一生受崇高的儒家思想和实践支配。然而，他也擅长道教。中年以后，他曾说自己皈依佛门，出家为僧，经常陷入儒释道的纠结之中。每当失意的时候，老庄的思想上升，帮助他们解释穷与进与退的困惑。公元1071年(熙宁四年)，以推开封府官员的方式判杭州，以取得权力，避开汴京政治斗争的漩涡。公元1074年(熙宁七年)，密州自愿调迁，但仍处冷宫。虽然当时脸是有钱的，但也颇有些心胸宽广的表现，难掩内心深处的压抑和愤怒。这首中秋诗，正是这段仕途险恶经历的升华和总结。醉怀为主，怀为辅。对于一贯坚持尊主尊民的作者来说，兄弟姐妹的分离和外遇，与忧国忧民的国情相比，毕竟是次要的伦理负荷。这一点在序言里有很深的暗示。
在月亮的形象中，浓缩了人类的无限憧憬和理想。苏轼是一位个性豪放、气质浪漫的作家。当他仰望中秋的月亮时，他的思想感情仿佛长了翅膀，在天地之间自由飞翔。体现在文字上，就形成了豪放洒脱的风格。
上一片的望月，这个词充满了闲适苍劲的思考，高屋建瓴的迷惑，又脚踏实地，自成一派，高屋建瓴。一开始我问了一个问题:明月是什么时候开始存在的？我从远处拿酒杯。《讨酒》的细节类似于屈原的《田文》和李白的《八九讨月》。对问的执念和对思维的逃避，确实有着相似的精气和精神的集中。从创作动机来说，屈原的《田文》全是170题，是他被流放经历了土地山川，在楚献王庙和公卿祠(王逸《楚辞·田文序》)看到了图画、山川、河流、神灵和古代圣贤妖怪之后所问。是感动和激荡现场的产物。李白《饮酒问月》诗自喻:老友贾春岭问他。也是即兴发挥。前言中提到，苏轼的词是中秋赏月，高高兴兴饮酒后的狂想曲，也是意境之作(王国维《人间词话》)。都有突然起床，问奇怪问题的特点。从心理上来说，屈原在踏入前王之庙(王逸《楚辞章句·天问序》)之前，就已经处于情感狂喜的状态，如此问天，似乎是愚蠢的，也是极其悲哀的(胡《楚辞新注》)。李白只愿明月照金瓶当歌对酒(“饮酒问月”)，那种余波失意的心情也是可闻的。苏轼在陈冰年间写下这首词，当他反对王安石新法时，他邀请自己被任命为密州。既有对朝廷政局的强烈关注，也有期待重返汴京的复杂心情。所以，一到中秋，我就醉了，兴趣满满的节奏。三人的创作心理其实是阴暗的。
苏轼视青田为友，问酒，显示了他豪放的个性和不凡的气魄。李白《饮酒问月》诗云:天上几时有月？我现在停下杯子问。但李白在这里的语气更舒缓，苏轼的语气更关切，更急迫，因为他要飞上月宫。月亮什么时候开始出现的？这个问题似乎追溯到了明月的起源和宇宙的起源；似乎惊叹大自然的鬼斧神工，从中可以感受到诗人对明月的赞美和向往。
接下来的两句话:今夜不知是何年。对明月的赞美和向往得到了进一步的弘扬。诗人想象这一定是个好日子，这就是为什么月亮这么圆这么亮的原因。他很想看一看，就接着说，我想乘着风回家，但是我害怕那些漂亮的建筑，而且高处太冷了。唐人称李白为谪仙，黄庭坚称苏轼、李白为两个谪仙。苏轼自己想象自己的前生是月中人，于是想到了乘风回家。他想乘着风飞到月宫去，但又怕那里的琼楼玉宇太高，受不了那里的寒冷。琼楼鱼雨讲《大业笔记》:屈干友在江边玩月，还是里面有什么？萧曲说:你可以和我一起看。看了半天月规，琼楼玉宇烂。太冷了，我偷偷用了《明太祖杂记》里的典故:八月十五晚上，叶静可以请明太祖去逛月宫。临走前，叶叫他穿上皮大衣。到了月宫，实在是冷得支撑不住了。这些文字清晰地描绘了月宫的清冷，暗示了皎洁的月光，含蓄地写出了对天空的向往和对人间的留恋的矛盾心理。这里还有两句话值得注意，就是我想乘风回家。或许是因为苏轼向往明月，早已视明月为家。从苏轼的思想来看，他深受道家思想的影响，对人生持超然的态度，喜欢道家养生术，所以常有出世成仙的念头。他的《千赤壁赋》描写了月下泛舟时那种九霄云外的感觉:像冯旭的风一样辽阔，却不知会止于何处；飘然如独立的世界，羽化成仙。也是从望月想到成仙，可以用这个词互相印证。诗人脱离尘世、超越自然的奇思妙想，一方面来自对宇宙奥秘的好奇，另一方面更多的是对现实世界的不满。世间有那么多不如意、不如意的事，迫使诗人幻想摆脱这纷扰的世界，在琼楼玉宇中过着无忧无虑的神仙生活。苏轼后来被贬黄州，也总有类似的奇思妙想。所谓船死，江海送余生。然而，在ci中，这只是一个计划。还没推出，就被另一个相反的想法打断了:怕建筑再美，高处不胜寒。天上的琼楼玉宇虽然雄伟美丽，但在那里久居实在太冷了。诗人故意找出天上的美中不足，以坚定他留在人间的决心。一个对，一个错，表现了诗人对人类生命的热爱。同时，这里还在书写中秋赏月的场景，读者可以领略到月亮的美丽和月色的寒意。这一转折表现了诗人对世界的留恋和对天空的向往的矛盾心理。这种矛盾可以更深刻地阐释诗人留恋人世、热爱生活的思想感情，表现诗人豁达的胸怀和远大的志向，从而给歌词带来旷达的风格。
但毕竟苏轼更爱人间的生活，跳舞找出影子，在人间是怎样的感觉！与其飞到清冷的月宫，不如留在人间，在月光下起舞！清影指的是你在月光下清晰的身影。跳舞理解影子，就是和自己清晰的影子跳舞嬉闹。李白《独饮明月》说:我唱了。月亮鼓励我，我跳舞。我的影子在后面翻滚。苏轼的舞姿，明确了影子就是从这里诞生的。并不是作者不想回家的根本原因。跳舞想弄清楚影子到底是什么样的才是根本原因。与其飞到清冷的月宫，不如留在人间，在月光下起舞，至少和自己清晰的影子在一起。这个词是从幻想写到天堂的，在这里又回到了爱人间的情怀。从我所欲到我所惧的心理转折，表现了苏轼情绪的起伏。他终于从幻想回到现实，在出生与入世的矛盾中，入世思想终于占了上风。毫无疑问，世界上的像是什么是确定的，苍劲有力的笔触表现了情感的强度。
下一部片子，我怀了人，也就是怀了孩子。我把中秋节的满月和世界的离别联系在一起，同时也感受到人生的无常。月亮变成了猩红色的亭子，低低地挂在雕花窗上，照着昏昏欲睡的自己。在这里，不仅仅是指思念哥哥的深情，更是指所有那些因为中秋无法与亲人团聚而分离的人。失眠是指那些因为不能和亲人团聚而感到难过，所以睡不着觉的人。诗人无理地抱怨岳明，说:岳明，你不应该有任何怨恨，对不对？为什么人走了都是圆的？相比之下，离开人的悲伤更重。这是要怪明月故意为难人，给人添乱。不可理喻的语气进一步衬托出诗人对弟弟的深情，却又含蓄地表达了对不幸者的同情。
然后，诗人转着笔，说了一些安慰的话，为明月开脱:人当然有喜怒哀乐，月也有沉浮。当她被乌云笼罩的时候，当她赔钱不完整的时候，她也有她的遗憾。自古以来，世上没有十全十美的事。这三句话，从人到月，从古到今，都有高度概括。从语气上看，似乎是代表岳明回答前面的问题；结构上，又是一层，从人月对立到人月融合。为月亮开脱，本质上是强调人事哲学观，同时寄托对未来的希望。因为，月圆的时候，人也聚在一起。很有哲理。
最后一句话，希望人长久，千里美丽。单鹃是美丽的，这里指的是嫦娥，意思是月亮。* * *单鹃，意为* * *明月，典故出自南朝谢庄《乐府》:千里之外皆* * *月。既然人类的离别是不可避免的，那么只要亲人健在，哪怕相隔千里，也可以通过普照人间的明月，将两地联系起来，沟通彼此的心灵。希望人长久，这是为了突破时间的限制；千里之外* * *就是要突破空间的壁垒。让同一个对明月的爱，把彼此分离的人团结在一起。古代有句话，好朋友天各一方，却能心灵相通。千里之外* * *单鹃也可以说是一种知心朋友。这两句话不是一般的自慰和* * *鼓励，而是表明了作者在处理时间、空间、生命等一些重要问题上的态度，充分显示了诗人精神境界的丰富性和广度。王波有两句诗:然而，当中国保持我们的友谊和天堂仍然是我们的邻居。有意义，而且是好句子，和千里* * *单鹃有异曲同工之妙。此外，张九龄《望月思一远》说:月亮，长得满满的现在海上，天涯* * *此时。许浑《秋霁送别》说:只待明月，千里伴君。可以互相参考。祝大家年年平安，千里之外都能欣赏到美丽的月色，表达了作者对亲人的祝福和思念，表现了作者旷达的心态和乐观向上的精神。苏轼就是要把前人的诗词融进自己的作品里，熔铸成一种普世的情感。如序言所述，这首诗表达了对弟弟苏辙(字子祐)的怀念之情，但并不限于此。可以说，这句话是苏轼在中秋之夜对所有正在承受离别之苦的人的美好祝愿。
这篇文章是苏词的代表作之一。就艺术成就而言，它构思独特，道路独特，具有浪漫主义色彩，历来被公认为中秋词中的绝唱。表现上，词的前半部分竖着写，后半部分横着叙述。上片战略要地，下片一波三折。前半部分是对历代神话的创新，也是魏晋六朝游仙诗的进化发展。后半部分是纯线描，人和月是双的。叫演绎物理，其实解释的是人事。钢笔错综复杂地打着圈，摇摆不定。从布局上来说，最上面的一块在空中升起，似乎是空的；下一波是层叠式的，回归现实。最后，现实和现实交织在一起，许。全诗以美丽壮阔的场景为背景，表达了游仙直舞人间的屏蔽与困惑，离开欲望而进入人间，以及旷达自适，长命百岁的乐观与美好愿望，极具哲理与人情。立意高远，新颖如画。最后，以旷达的情怀来收束，是诗人感情的自然流露。情与韵相胜，境界恢弘，具有很高的审美价值。这个词是一个很好的句子，典型地反映了苏词的清晰和宽广的风格。
作者既高举了世界意识，又抛弃了在神奇的永恒面前目瞪口呆的情态(借用闻一多对《春江花月夜》的评论)。他并不完全超然地对待自然的变化和发展，而是试图从自然规律中寻求生命的意义。所以这首词虽然基本上是一种感情稀疏的秋吟，但也不乏感人肺腑、催人奋进的韵味。
这首《水调歌头》一直好评如潮。胡仔的《苕溪渔隐从化》认为这个词是写中秋最好的一个。这个词仿佛是与明月的对话，在对话中探讨人生的意义。既有道理又有意思，很耐人寻味。所以已经讲了900年了。吴倩霜晓角:且唱东坡水调，水清雪盖。水浒第三十回，可以唱一首关于八月十五中秋对月的歌，就是东坡学士的中秋水调歌。可见宋元之唱。全诗意境豪放宽广，感情乐观旷达。对明月的向往和对世界的眷恋，还有那浪漫的色彩，别致的风格，流动的语言，都能给人一种健康的审美享受。
薄秦淮全诗
薄秦淮全诗
博秦淮
作者:杜牧
原文:
烟笼冷水月笼沙，秦淮酒楼附近夜泊。
商界女强人不知恨国，仍隔河唱后院花。
注意事项:
1、秦淮:秦淮河，发源于江苏句容大茅山和溧水东庐山之间的山区，经南京流入长江。相传是秦始皇南巡时挖的，用来疏浚淮河，所以叫秦淮河。历代都是游览和享受的繁华之地。
2、烟:烟。
3.停车:停车。
4.商人:以唱歌为生的歌手。
5.后庭花:《玉树后庭花》这首歌的简称。南朝皇帝陈()纵欲无度，为与后宫美女寻欢作乐而作此曲，最终导致亡国，故后人以此曲为亡国之声的代表。
诗意:
迷离的月光和轻烟笼罩着冰冷的海水和白色的沙滩，夜晚小船停泊在岸边的秦淮酒家。歌手不知道什么是亡国之仇，还在隔河唱《玉树后花园花》。
赞赏:
《伯秦淮》是杜牧的代表作之一，载于523卷《全唐诗》。下面是安徽师范大学文学院教授赵先生对这首诗的赏析。
建康为六朝都城，秦淮河经城流入长江，两岸酒楼众多，是当时富贵、官僚士大夫宴饮的地方。唐朝的都城虽然不在建康，但是秦淮河两岸的风景一如既往。
有人说写一首诗特别难得(严羽的《苍施琅话》)。这首诗的第一句话很不凡，那两个字很醒目。烟、水、月、沙被两个笼中人和谐地融合在一起，画出了一个极其优雅的水边之夜。它是那么的柔和宁静，却也隐含着一种微微飘忽的心境。笔墨是那么的淡，却又是那么的缥缈冷峻的气息。第一句的月亮和水和第二句的秦淮附近夜泊有关，自然是先看第一句再看秦淮酒家附近夜泊。但就诗人的活动而言，要在晚上停在秦淮，才能看到烟笼中的冷水月笼沙的景色。但是，如果你真的倒过来看了，你会发现平板无味。诗歌这种写法的优点是:首先，营造了一种非常鲜明的环境氛围，给人以强烈的吸引力，营造出一种牵一发而动全身的艺术效果，符合艺术表现的要求。其次，有一两句话是这样处理的，就像一幅画的画面和题字的关系一样。人们在欣赏一幅画的时候，一般会先关注画面的精彩(这就像是一个烟笼，里面有冷水和月砂)，然后再看墙角的题字(这是秦淮边的夜泊)。所以诗人的文笔还是挺符合人们艺术欣赏习惯的。
晚上睡在秦淮酒家附近，看似平淡，却很值得玩味。这首诗中的逻辑关系很强。因为晚上住在秦淮，所以离餐厅比较近。但前四个字为前一句的风景指出了时间和地点，使其更加个性化和典型，也照顾到了诗；后三个字为后面的话打开了思路。因为离餐厅近，把商贾姑娘、亡国、后庭花都带了出来，触动了诗人的感情。所以从诗歌的发展和情感的表达来看，“近馆”二字就像开了一个水闸，河水汩汩而出，喷涌而出。这七个字是一个承上启下的环节，整个网络，诗人的细致精妙的构思，在这里可见一斑。
女商人是侍候他人的歌手。他们唱什么取决于听众的口味。可见诗中说的商女不知亡国恨，不过是一种乐笔。他们真正不了解亡国和痛恨的，是那栋楼里的欣赏者，封建贵族、官僚、士绅。“后庭花”，即“玉树后庭花”，相传为南朝放荡、错误的国家陈后主所作。这种颓废的声音已经让陈朝灭亡了。然而，在这个没落的时代，有些人却用这种亡国之声来取乐，而不是思考国家大事，这不禁让诗人担心历史会重演。“过河”一词来源于亡国仇富的故事。指的是隋兵陈世江在江北，南朝小朝廷隔江危在旦夕，而陈后主还在纵情声色。唱“裘德”这个词很有意义，它把历史、现实和想象的未来巧妙地、自然地联系在一起。女商人不知亡国恨，仍隔河唱“后院花”。在婉约轻快的风格中，他们表现出辛辣的讽刺、深沉的悲哀和无限的情感，堪称绝唱。这两句话表达了清醒的封建知识分子对国家大事的忧虑，也反映了官僚贵族正在用歌舞升平、醉生梦死来填充他们腐朽空虚的灵魂，正是晚唐没落的现实生活中两个不同方面的写照。