扬州八怪是什么？

扬州八怪是中国清代中叶生活在扬州的一群风格相近的书画家，或称扬州画派。在中国绘画史上，众说纷纭，一般公认为:金农、郑燮、黄慎、李善、李、王、、高翔、边寿民等人。

1，郑燮(传说中的怪)

郑燮？(1693-1765)，字克柔，号江苏板桥？兴化，康熙科举状元，雍正十年举人，乾隆元年进士。山东范县、魏县的官员，有一种政治声音，要求救济百姓的饥馑，要做大官，所以才求病。做官前后都在扬州生活，以书画为生。他擅长画兰花、竹子、石头、松树、菊花等。，但他画兰花画了50多年，取得了最杰出的成果。从徐渭、石涛、？八大山人，却自封，身材苗条，作风硬朗。书法，用中国八分混入草书，自称？六本半书。书法笔融入绘画中。主张继承传统，取七，弃三，注重艺术的独创性和风格的多样化。所谓“前不作画，后不设格局，画后不留格局”，在今天仍有借鉴意义。诗歌真挚有趣，深受人民喜爱。也可以固化打印。有郑板桥全集，板桥先生的印本等。

他的代表作是竹石图。板桥以“胸中无计可施”为理论画竹。他画竹子没有老师的传承，更多的是从纸窗粉墙上的阳光和月影中获取，所以直接采取了自然的方法。针对苏东坡说自己胸有成竹，板桥强调自己要胸有成竹。这两种理论看似矛盾，但本质相似。同时，他们强调构思与技巧的高度结合，但板桥的方法应该是“似电闪雷鸣，草木皆怒”。板桥的《竹石图》显示，竹子挺拔挺拔，拔地而起。他的叶子，每一片都有不同的表情，又黑又水，浓淡分明，生动地表现了竹子的质感。在构图上，板桥把竹石的位置关系和诗词的用词处理得非常和谐。竹子的纤细幽静之美，衬托出石头的另一种风格。这种丛生的植物成了板桥的理想幻境。板桥的竹子，连“扬州八怪”之一的金农都感叹，和他们的画比起来，他画的竹子还不如板桥雅致。

2.高翔(冷漠中的奇怪)

高翔(1688-1753)，江苏扬州府甘泉县人，清代画家，“扬州八怪”之一。生活用布。擅长画山水花卉。其山水画取材于洪仁、石涛，小山水画多出自素描。清丽淡雅淡润，自有格局。梅画全是细薄，全是用韵取胜。他还擅长拍照。金农和王的诗都是先印小人像，即由高翔所写，线描简洁，表现写实。精刻，学程穗。还擅长诗歌，有《西唐诗话》。

晚年因为右手残疾，经常用左手画画。与石涛、金农、王交朋友。清代李斗在《扬州原舟记》中这样记载:“石涛死的时候，西唐每年春天为他扫墓，直到他死。”意思是石涛去世后，高翔每年春天都去扫墓，直到去世。从这里也可以看出他们之间的友谊之深。除了画山水和花卉，高翔还擅长肖像和版画。

3.金农(才子奇)

金农(1687-1764)，浙江仁和(今杭州)人，长期居住扬州。我这辈子没做过官，被人推荐去做学问，做诗人。进了北京，没试就回来了。他博览群书，多才多艺，50岁后开始画画，一生清贫。擅长花鸟、山水、人物，尤以水墨、梅花见长。他的画造型古朴，布局典雅，构思新颖。作品有《迷迷图》、《越涂画》等。他最初创作了一种隶书，自称“漆书”，另有意趣，也叫金农体或董信体。他的笔画有粗有细，飘逸厚重，字体多为长方形，头重脚轻，非常漂亮。

篆刻、鉴定精细，擅长画竹、梅、鞍马、佛像、人物、山水。你梅梅花生命力强，枝繁叶茂。它也与古拙的石头笔法有关，其风格是古雅和简单的。作品有《木美图》《月月》。他还善于吟诵，‘每一幅画完成，必有题字，一抹情怀’。他还擅长书法，取法于天发秦深碑、郭珊碑、古浪碑。写隶书简单，楷书自创风格，称为‘漆书’，另有情趣。它也被称为金农风格或东信风格。笔画有粗有细，飘逸厚重，字体多为长方形，头重脚轻，非常漂亮。篆刻在秦汉时期就有了。他的诗集有《董欣先生集》、《董欣先生杂集》，书画题字在《董欣》中编入竹画、梅画、马画、自画像、杂画题字。

4、李姗(生活中的责备)

李姗(1686-1762)，江苏兴化人。康熙五十年晋升，五十三年，绘画被称为朝廷的祭品。因为不想被正统画风束缚，所以被排挤。乾隆三年，被选为山东藤县知府，回到省政府。经过两次不同的封号和一次降职，他到扬州卖画为生。与郑燮关系最密切，故郑有“扬州卖画，与李旧”之说。早年师从同乡魏画山水。在去黄的路上，他跟随蒋廷黻学习绘画。然后到指画大师？高向求教，提倡写意。在扬州，他受到石涛笔法的启发，于是用碎笔泼墨作画，画风大变，形成了自己独特的风格，在这种风格中，笔墨交融成一种奇特的趣味。他喜画长文，文笔参差不齐，使画面非常丰富，其作品对晚清花鸟画影响很大。

5、黄参(悟性奇)

黄慎(1687-1770后)福建宁化人。擅长写意人物，间作花鸟，山水，大胆设色。作为“扬州八怪”之一，他是一位全才画家。

年轻时读书刻苦，因家庭困难，住在小庙。‘书即画，夜无蜡，我自佛寺明灯读’。他擅长画数字。早年师从官方周朝，多作工笔。后来受到唐代书法家怀素原作的启发，用狂放的笔法作画，成为大写意。

黄慎的写意人物创造了一种独特的将草书入画的风格。怀素草书到了黄慎，就成了‘碎发秃巧’，绵的组合不断间歇，笔法更豪放，风格更豪放。如此狂放的笔法，笔法“迅捷如风”，气象磅礴，点画如风叶。黄慎的人物画，多以童话为题材，描绘历史人物和现实生活中的樵夫、渔夫、流浪乞讨等普通人的生活，给清代人物画带来了一股新的气息。黄慎的写真集《美人赏花图》描绘了一个美人对花的痴迷。西山鹤图取材于苏轼的《飞鹤亭》。在这幅画的右边，有一只白鹤。老人好像在抬头看空中飞翔的鹤，男孩拿着花篮，却很开心。“一生梦见扬州路，空鹤归来”(黄慎《林逋训鹤图》)，黄慎两次住扬州，在扬州度过了17年，成为他一生的眷恋。他的人物画最有特色，有四伦图、群乞图、渔父图等。他的诗被同乡洪磊收集，编入《交湖诗集》。

6、李(怪在固执)

李呢？(1695 ~ 1755)中国清代诗人、画家，生于通州(今江苏南通)。住在金陵借景园，自称借景园主人。是“扬州八怪”之一。出身官宦之家，曾任乐安县令、蓝山县令、潜山县令、滁州知府等职任代理。他做官的时候，因为诬告被免职。他去做官后，在南京借了一个园子，借自己的名义做了园子的主人，经常到扬州卖画。与李姗、金农、郑燮等有交往。，专攻诗词书画，擅梅、兰、竹、菊、松、鱼。他注重师法自然的传统，可以独树一帜。他的笔法浑厚，刀法简单，生动传神。它被列为扬州八怪之一。有传世的《风竹图》《鱼游图》《迷因图》。《梅花屋诗话》作者。擅长画松、竹、兰、菊、梅、杂花虫鱼，也擅长画人物和山水，尤以梅子为佳。作品天马行空，笔墨饱满，粗枝大叶，不拘小节，意在常春藤、柏杨、朱涵之间。梅画以细硬、老茎新枝著称，侧面呈弧形。“梅花意味着”印在用户的房间里，著名的题诗石梅有句“失意不怪”。我也喜欢在大风中画松竹。作品《施能》，后人编《梅花居诗》，仅有26首，多散见于画中。

7、王(怪人们)

王(1686-1759)，本名赤林，别名外氏，暮春老人，原籍安徽歙县，居扬州以卖画为生。花草，随意用笔，绚丽多彩。尤擅画梅，常到扬州城外梅花岭赏梅写梅。梅花以梅密枝繁著称，淡雅秀丽，金农说；画梅的妙处在于广陵得二友，王超林画枝繁，高希堂画枝疏。(画梅题词)但从他画梅子的作品来看，并不都是枝繁叶茂，但往往会变细。不管多简单，多复杂，你都有时间包起香氛，享受雪和山。五十四岁时，他左眼失明，但仍能画梅花。他在展示自己的美貌时，刻着:生来左眼失明，却还留着一只眼看梅花。六十七岁，双目失明，却还能写野草字，还能注意心意。所谓的视而不见，并不是对自己的内心视而不见。好诗，《巢林诗选》作者。

8、罗聘(归咎于使命)

(1733-1799)，本名敦夫，本名凉风，本名，本名花寺和尚，金牛山人，周渔夫，老人。清代著名画家，“扬州八怪”之一。原籍安徽歙县，后居扬州。他曾住在蔡一街托米巷，自称“曹铸·石林”。我是金农的弟子。我不是官员，所以我擅长旅游。绘画人物、佛像、山水、花果、梅、兰、竹等。，无所不能。文笔奇幻，孤傲，独特。他还擅长画鬼的滑稽画，描写各种丑陋的鬼，都极其精彩，以此来讽刺当时社会的丑恶。他还是一位诗人，著有《夜香草堂集》。他还擅长篆刻，著有《广印人传》。金农去世后，他收集手稿，投稿刻本，使金农的作品得以流传后世。他的妻子？方畹仪，本名白莲，还擅长画梅石和作诗。子和云雍都擅长画梅子，被称为“罗派”。代表作品有:《物外气象》(画册)、《两座覆花之峰》、《丹桂秋高》、《树荫下的日出》、《顾青的歌唱》、《有声画竹》等。(本文来源:古风鑫)

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郑谢逸闻:

郑燮的“罕见的困惑”

郑燮受儒家“修身、治国、平天下”思想的影响，要求自己“先做好人”，做官要“为天下作贡献，保全百姓”。在文学创作上，他也主张“理必归于圣贤，文必切于日用”，“做主人的文章，不做奴隶的文章”。他的许多诗歌描绘了穷人的生活，揭露了富人和小官的残暴和贪婪。在书画方面，他深感“只凭笔墨就让人玩好”是一件可耻的“俗事”，并提出:“我所有的兰、竹、石的画，都是用来安慰天下劳动人民的，不是给天下人民享受的。”

他在创作中努力使作品具有伦理道德教育意义。对待传统和前人的成功，我们提倡“学一半，动一半”，“学其意不在征之间”。即“不拘泥于古法，不抱己见，只管活着。”注意你的创造力，“拒绝来自人们的推销”。他非常注重对自然的直接观察，用真情实感萌发绘画。他曾说:“我画竹子的地方，没什么可借鉴的，比纸窗粉墙的中耳还多。”倡导“胸中无物”的创作方法，指出“目中有竹”、“胸中有竹”、“手中有竹”的联系和区别，详细描述了从观察感受、构思酝酿到落笔的创作过程，见解独到，是前人所没有的。

他的许多创作感受和体会都可以在题跋和诗词中找到，比如“冗疏，画生而熟”，这些都是很有价值的美学观点。