定义一个粉丝。
铁扇长一尺二寸，扇面有钢或铁筋、丝、绢或短纱，有锐边。这把扇子折叠起来像铁棍，可击可打，展开像刀，可砍可劈，还可上下遮护，防止暗藏凶器。其特点是一物多用，既能扇风祛热，又能御敌自卫。攻守可以刚柔并济，攻守兼备，多种多样。
少林天罡分水扇柄长九寸，扇身长一尺二寸，宽六寸，总长二尺一寸，头有缨尾。
武当太极金扇是武当门派练气养生术的爱好者。太极金扇起源于唐代，由宫中的桃花扇舞演变而来。它有几千年的历史了。其扇技有:搓扇、旋转扇、穿刺扇、振动扇、云扇、转扇、点扇等。
中国扇文化有着深厚的文化底蕴，是民族文化的组成部分，与竹文化、佛教文化有着密切的联系。中国一直被称为扇子制造王国。扇子的主要材料有:竹、木、纸、扇、象牙、龟甲、翡翠、鸟羽、其他棕榈叶、槟榔叶、稻草、蒲草等。也可编织或制成各种造型优美、结构精致的日用工艺扇，由名人精心雕琢、雕刻、烫制、钻孔或挥舞。中国扇子文化起源于古代。在炎热的夏天，我们的祖先猎杀植物叶子或家禽羽毛，简单加工，以吸引太阳的风，所以风扇被称为遮阳天，这是风扇的原始来源。扇子在中国有三四千年的历史。经过几千年的演变、改进、完善，发展成了几百个粉丝家族，但大体上分为两类。平扇1把(即团扇、葵花扇、麦秸扇、玉盘扇等。)不能折叠，两个折扇可以自由折叠。平扇来源于“障碍扇”(掌扇)和“竹+敏捷”(古代将竹片制成的扇子称为“竹+敏捷”)。战国秦汉时期，一种半正规的“泡面”，形似单门，故又称为“户扇”，成为当时粉丝的主流。“方便面”都是用细竹条做成的，皇帝和平民都用。
西汉时，对称的“合欢扇”(又称公扇、万扇、团扇)形状仍为圆形。合欢扇的特征是以柄为中轴的素面白脸，对称如满月。万扇由竹木制成，面为圆形或椭圆形，用薄绢糊成。当时以中原制造的宛扇最为精美，并有“万奇楚竹”之说，即以鲁丝湘竹制成的宛扇。这种扇子在汉代很流行，有诗赞之，如班婕的《扇诗》“新裂扇洁如霜雪，剪成相思扇，似明月，移出臂袖，摇拂。”这种对称的团扇出现后，世代沿用，成为中国传统的扇型。
在清代，除了圆形以外，对称扇形还包括长方形、扁圆形、方圆形、梅花形、向日葵形、瓜形、腰形和马蹄形...这些部门的特点是对称，轻巧和强大的工艺。
折扇，古称“聚扇”，或散扇，或折扇，因其折叠时两端可合为一体而得名。到了南宋时期，折扇的生产已经达到了相当的规模。明代折扇盛行，皇帝下令宫中工匠模仿朝鲜扇子，吸收外国工艺，以促进国内扇子的发展。
扇子起源于中国，在中国已有三千多年的历史。最早出现在殷代，用五颜六色的雉鸡毛制成，故称“障扇”，故“扇”字中有“羽”字。当时的扇子不是用来扇风纳凉的，而是皇帝外出视察时用来遮挡太阳、风沙的。西汉以后，开始用扇子纳凉。三国时期，诸葛亮轻轻摇了摇鹅毛扇，他的妙计就此产生。羽扇的风又慢又柔，不太合理。东汉时，羽扇多改为丝、绢、绢等织物，用以装饰刺绣。一把月形的扇子叫“万扇”或“团扇”，也叫“相思扇”。当时的扇子有长方形、葵花形、梅花形、六边形、圆形；还有木、竹、骨等材质的手柄；还有扇子吊坠，流苏，玉饰。扇面上常绣山水花卉，风格各异。闺阁仕女手摇圆扇，清风徐来，既能增添主人优雅恬静的仪态，又能体现女性天真活泼的个性。
扇面题画诗最早出现在三国时期。据唐代张彦远《历代名画志》记载，有一则关于曹孟德主簿杨修与魏太祖“画扇延而成蝇”的故事。《王进羲之》里有一个故事，说王羲之给一个老妇人写了一把扇子。当时有个“老母亲”，“持六角竹扇，向王羲之求书”，“羲之为五字书”。她卖的时候，从十二涨到一百。今浙江绍兴嵇山南有一座“范桥”，相传是王羲之的范所。
北宋时出现了折扇，携带极其方便。折扇又叫“聚头扇”、“铺扇”、“聚骨扇”。其扇骨以牛角、龟甲、象牙、玉石、香榧竹、檀香等珍贵材料制成。形式有琴式、如意式、竹式、蚂蚱眼式。扇骨分七、九、十二、十四、十六、十八股。
南宋时期，画扇、卖扇、藏扇盛行，出现了扇子店和画商。明清文人写扇画成为一种时尚。近代云、、金农、石涛、任伯年、吴昌硕、齐白石、张大千、徐悲鸿、傅抱石、李可染等。都是范画的高手。目前，这些著名画家的书法作品画家每柄的价值高达数万元，甚至数十万元。
扇形人物入画，让人赏心悦目，给人美的享受。欣赏扇面字画一定要细细品味，艺术意蕴要慢慢咀嚼。老舍先生一生热衷于收藏字画扇。在过去的几十年里，他收集了数百把扇子，包括明清和现代的画家写的诗和画，以及戏剧名人的扇子。郑先生酷爱扇面，视扇面为“书画之宝”。他最珍爱章太炎的印章扇和吴湖帆的青梅扇。叶文玲，当代女作家，有收藏古董的雅量，她的字画迷也在收藏之列。她书房的书柜里有一把扇子，上面有刘海粟题写的“凉风”二字；冯友兰题写的“明月”二字；裴炎陵的四个字“岩云崩”；华的幽默画，曹禺的诗等。都被叶文玲珍藏。
扇子的历史最初叫“无名扇”。相传舜出于广结受众、求贤若渴的目的，曾作《武鸣扇》。殷周时期，出现了一种“翟扇”，用五彩的雉鸡尾羽制成，故称“羽扇”。《尔雅》中说:“叶以木为名，扇以苇为名。”由此可以推断，早期的扇子可能是长方形的簧片。早期的扇子不是用来乘凉的，而是作为统治者的礼仪工具，所以也被称为“礼仪扇”。我国秦汉以后的扇子主要有方形、圆形、六边形等形状。扇子的面料是用丝绸制成的，因为它在皇宫中被广泛使用，所以也被称为“宫扇”。隋唐时期流行的扇子主要是宛扇和羽扇，还有少量的纸扇。宋代以后，折扇逐渐流行。明清时期，浙江、苏州、四川等地盛产折扇，这里也流行题字、绘画。这种精湛的技艺从明朝传入欧洲，随后风靡全球。
粉丝的历史
范，古称沙。说文:“嘿，范。”古代也有扇子。杨雄的方言曾说:“离了关，就叫东，离了关，就叫西。”这里说的风扇，并不是我们今天手里看到的风扇，而是挂在房间里，用绳子摇一摇就能得到风的工具。直到今天，在江苏、江西、安徽等地的一些古民居中，仍然可以看到这种拉扇取风的遗迹。
自商周以来，扇子有两种功能。一是安装在贵族出行的车上，形状像伞。在车辆的帮助下，气流冲力产生风，既能遮阳挡雨，又能产生风散热。二是作为天子贵胄的礼仪之旅。晋代崔豹在《古今服饰笔记》中写道，舜师为“五”以示能广纳受众，广纳贤才，秦汉时官医皆可用，魏晋时帝王才有。这种“五明扇”其实是一种伞盖，与我们今天意义上的扇子相去甚远。
至于可以拿在手里摇的扇子，或者说云始于夏天，到了周武王时期，就和我们今天看到的扇子差不多了。从字形上看，“”是竹制的，“扇”是羽制的，最原始的扇子应该是竹羽系列的。从汉魏以来的辞赋中，我们可以看到很多对扇子的提及，比如曹植的《范赋序》，曹操被皇帝赏赐的竹扇上面。晋代陆机有《羽扇赋》，专门歌颂羽扇。可见在汉魏时期，竹扇和羽扇是非常流行的。
竹扇的编织方法有很多种，或者将竹子切成股，编织而成；或者将竹子劈成碎片，展平，用各种手法编织，再用各种器械搭配，形成竹扇。竹扇的主要原料是竹子。除此之外，类似于竹扇，但使用的原料不同，还有棕扇、葵花扇、蒲扇、芭蕉扇、麦扇、槟榔扇等。都是不同材质的吹夏工具。虽然用途相同，但工艺简单，质量相差很大。
羽扇多以鸟羽为材料，种类繁多，如雉尾、凤羽、喜鹊翼、鹤羽、鹅毛、雕羽、孔雀尾、鹰羽等。一般以鹅毛、雕毛为主要原料。扇柄可以用竹子、木头甚至象牙制成。羽扇历史悠久。相传三国时的诸葛亮和晋代的古戎都是手持羽扇指挥千军万马出征作战，所以“羽扇黑丝巾”一直被人称道。江南水网密布，养禽环境优越，盛产羽扇。另一方面，羽扇温柔敦厚，轻巧便携，有一种仙风道骨的味道。
如果说竹扇、羽扇本身就是精美的艺术品，那么团扇、折扇更是艺术载体。
团扇的出现比折扇早1000年左右。《班婕妤歌》云:“新造扇，明如霜雪；剪成相思扇，团圆如明月。”王昌龄《长信愁》诗曰:“明秋赐笤帚开堂，任团扇飘流。”都是给粉丝的颂歌。换句话说，宋代以前的扇子多指团扇。大部分的团扇都是用丝、纱、斜纹、绢做的，纸做的团扇很少，但是现代日本韩国的团扇很多都是纸扇。前几年在威海的市场买了一把韩国纸团扇，两面都有画，也很别致。用罗、纱、斜纹、丝等丝织品制成的团扇，一般称为万扇，故江淹有“万扇入圆月，自机来”之说。
团扇的形状不一定像满月，也有圆腰、椭圆、六边形等。，一般称为团扇。说到团扇，很多人认为是古代女性的专用品。其实在折扇出现之前，男人也是用团扇的。唐代以前，很难看到团扇的实物。我们只能在一些绘画和墓葬壁画中看到团扇的大致形态。新疆吐鲁番出土唐代绢扇，扇柄很长，可以推断这把长柄团扇可能是服务员为主人所执，所以团扇又叫贡山。这种长柄公扇在唐代周簪花仕女图中表现得最为明显，扇面上绘有牡丹花。宋代团扇的实物今天还能看到，尤其是宋代的画。到目前为止，有相当一部分是画在团扇上的，很多都是出自名家之手。由于历史悠久，这种团扇画多以绢扇页的形式出现。直到明代，男性使用的扇子才逐渐被折扇所取代，而团扇更大程度上只供女性使用，装饰也变得更加复杂。例如，苏皖的扇子不仅会画画，还会刺绣、缫丝和抽纱。除了竹木之外，扇子的柄上也有齿之类的东西。总的来说，
关于折扇何时出现在中国，一直有很大的分歧。一般来说，它们起源于宋代，或由日本或朝鲜传入。折扇在宋代就已经出现，基本没有疑问。最具代表性的材料是郭的《图与见闻》，其中对折扇有详细的描述:“以鸦青纸为之，绘原生素青、杂女鞍马，或滨水金沙滩及荷花、花木、水鸟之类，装饰精美。用云月光形状的银泥也很可爱。叫日本扇，原产日本。”从这段话来看，扇子上的画风并无特别之处，唐五代时期的青金山水和人物也是如此。唯一不同的是折扇上的画。至于从朝鲜传入的，大多是从记载朝鲜使臣朝贡、折扇的材料中推断出来的。这种使臣折扇的仪式，从宋代一直存在到明代。元代使臣持折扇嬉笑，也说明折扇在宋元时期并未被广泛使用和模仿。直到明朝永乐年间才“朝鲜入折扇，欣然展开，谓之展开扇。”因此，可以说折扇的流行始于明朝初年。明代以前文献中提到的扇子，基本属于竹扇、芭蕉扇、羽扇、团扇。
以团扇为载体的绘画书法在明代中期开始转向折扇，特别是工艺初具规模后，吴派、画中久友、四王吴允等一系列画家都以折扇为创作园地。除了职业画家，文人学者也把题字、书画作为会友、社交的一种时尚，甚至蔓延到了僧院闺阁、商贾。纵观明清绘画史，范的比重是不容忽视的。虽然它的创作空间受到一定的限制，但所有的工笔、拓片、染色全部展现出来，山水人物、花羽毛都栩栩如生，从而成为中国画的一种特殊形式。
折扇的审美表现和技术发挥可以分为扇面和扇骨两部分。
对于一把扇子来说，扇面和扇骨是密不可分的艺术品，从明代到清初，一般来说，是文人画家创作了扇骨，而能工巧匠则将技艺运用到扇骨上。直到清代中叶，艺术家才参与到扇骨的绘画、书法、篆刻中，于是扇骨的价值倍增，甚至成为一件可以脱离扇子而独立存在的艺术品。扇骨的材质也更加多样，从普通的方竹到棕竹、费翔竹、凤眼莲竹；从普通的红木到黄华丽、花梨木、翅木、楠木、檀香木，再到金漆、珍珠母、碎丝等工艺品和象牙、龟甲等名贵产品。它骨头的数量和样式，甚至扇头的形状都是千变万化的。折扇即使是舶来品，一旦渗入中国文化，也会发挥到极致。
正是由于折扇独特的艺术魅力，折扇的收藏和欣赏自明代以来一直是文玩的重要范畴。从宫廷到民间，都有收藏扇子的爱好。乾隆年间石渠宝坻记载的扇册有43种，扇面或扇页有数百种。民间藏家的收藏也相当可观。《红楼梦》里有一个广为人知的故事，一个石呆子收集古扇。石呆子收藏古扇100多把(所谓古扇，估计只有明代的折扇)。一般来说，团扇通常用“柄”来写，本文中用“柄”来写，自然是折扇而不是团扇。)后被贾赦觊觎，指使贾琏占便宜，以致石呆子家破人亡。也可以看出当时的折扇收藏已经成为一时的好东西了。
扇子在古代的流行已经成为夏天不可或缺的商品类别。唐朝的小鹏飞写道:“端午前两天，东市叫范市，车满为患。”远在成都，巴蜀的锦官城，每年五月也有粉丝集市，非常火爆。其中当然没有折扇，但各种竹制、羽毛制、蒲制、芭蕉制的扇子，还有纱扇、绢扇，都是供不同阶层选择的夏季用品。从明代中期开始，折扇被广泛使用，尤其是作为一种艺术载体，作坊之间的生意持续了很长时间，可以说一直延续到了50年代。一些著名的粉丝村，如王和舒，都有着突出的声誉，他们的产品很受欢迎。除了不同档次的扇骨和扇面，还可以定制加工，比如扇面款式和加矾加金，还可以邀请粉丝来制图印刷。
扇子作为艺术品，在今天仍然是收藏者追捧的重要品类，但在现实生活中却逐渐淡出，实在令人遗憾。夏天炎热，萧晴舒适，给人一种宁静安详的感觉，多多少少吹走了一些浮躁和炎热。我看过很多历史照片。印象最深的是70年前的卢沟桥事变那天，北平各报记者赶到宛平古城采访当时的宛平县长王冷斋(解放后被聘为第一所北京文史博物馆的图书管理员)。照片中，王冷斋穿着夏布长衫，手里拿着一把折扇。他很平静，并在侃侃谈到了这件事。他向记者披露了卢沟桥事件的真相，向世人控诉日军的挑衅行为。那折扇和长衫，并没有表现出文人的软弱，却让人感受到一种民族文化的厚重，一种不光彩的气质和精神。
空调时代，虽然不知道寒暑如何割肌，但还是希望粉丝们能起死回生。