石孝友出生在哪里？
南宋诗人石孝友，江西南昌人。生卒年不详。宋孝宗第二年进士(1166)。歌词经常用低俗的语言来描述男女之间的爱情。仕途不顺，不羡慕富贵，隐居在山沟之间。史孝友写的《金谷遗事》，《知斋陆淑解》录了一卷，而明人的《唐宋名家词百首》是《金谷词》，没有分卷。明代吉谷亭有《宋词名家六十首》的抄本和《四部》的印本以备使用。《宋词》藏于毛学派吉谷馆。
中文名:石孝友。
国籍:南宋
民族:汉族
职业:诗人
主要成就:神宫词(又称神宫遗风)
代表作品:阮朗贵，烛花吹蓝印烟
籍贯:江西南昌
简介
史孝友在宋代以情话闻名。他的情话基本上可以分为雅词和俗词，但雅词不足以体现石孝友情话的独特风格。石孝友情话的独特之处在于:以俗字写事。坦率而自然。表现方式多种多样:语言通俗，形式精美；模仿说话人的语气，采用男女对话的形式。这种做法可以称之为以乐为词。
词的欣赏
Bu运算符
史孝友
看多黄昏。没有也没关系。不要硬看或者看不出来，以后就没有证据了。
无论如何都要去。活出自己的样子。应该是难住难走，这个时候很难交钱。
词的欣赏
“我怎么看得到？”句首叹息。写一个“是”字，就像听到了叹息的声音。怎么样，还说为什么。为什么相见恨晚？主角是个中间人，知其然不知其所以然，知其所以然，是不可理喻的奇妙。从那时起，一种发自内心的叹息和憎恨显示了他们感情和爱情的重要性。但我也能看出他心情的感动。这是为什么呢？“不要急。”又一声叹息:你为什么这么急着说再见？原来主角现在刚走。这句话里的东西也是作为一种解决方案。不言而喻的是，当你感叹恨当初为什么匆匆说再见的时候，你们两个会忘了自己，却不会觉得时光飞逝，一眨眼就告别了。最后一句是指过去，这句是现在。“别难见，难见”是把过去和现在结合起来，暗示以后很难再见面。相见是快乐的，离别是悲伤的，两人的感受不一样。相见难，告别也难，这种情况也是一样。很难用两个字，组合得很好，意思很精辟。而离别之难只是因为两情之难，相见之难是为了人事失误之弊。两用难词，意思不同，耐人寻味。这也是很难看到的话，一语双关，但也欣赏。看，不仅指第一次，也指第二次，脉络可考。一见钟情真心不容易——“见了你怎么死？”再看就更难了——“以后就没证据了。”会后就没有证据了。合上那句“见了怎么死”和那句“好不容易见了”，就能看出这份爱情真的有自己的难处和痛苦。可想而知，男主角心情好到得不到自己想要的东西，原因不是主观的，而是客观的。其实虽然希望天下有情人终成眷属，但毕竟这件事是不可能圆满的。上一部片子里，感叹相见恨晚，指的是说过去，感叹离别，说现在，再感叹也是空穴来风，说以后。在这一声叹息中，我已经说了这份爱的过去、现在和未来。让我们看看诗人如何写他的下一部电影。
“怎么走，怎么活”，写行人离开时的犹豫。这里的“怎么样”这个词和之前电影里的用法不一样。行人可以去，但是怎么才能到了那里，愿意去呢？但你要“活下去”，也就是留不留下，又怎么会被形势所迫呢？是“应该是活的难，走的难”。这句话和前面片子里的同位语是一样的，也是绑在一起的一支笔。句子里很难用两个词，意思是一样的。两用词“别难见难见”指的是不同的东西。这一点必须认真领会。写离别情怀极其重要。但是，我还是把这种感觉写在句尾，我写了两遍，笔始终不懈。"现在很难付款。"这是离别的时刻。分付训发布，宋人发言。付出很难，但做起来很难。自古情伤离别，离别最难过。此时此刻，除了打电话，别无他法。歌词到了高潮戛然而止，但余音绕梁三天！
这个词在艺术上是有创新的，它的立意、结构、语言、声音、情感都是可赞的。先说它的立意。一般来说，离别作品都是以场景的交换为基础，描写离别的场景，刻画人物来烘托和渲染离别的感情。这个词，却跳出了常态，另辟蹊径。它既没有描写场景，也没有刻画人物，而是化繁为简，表现出离人的心态。这样各种人物和场景都可以被读者想象出来。
清代李《雨村诗话》卷二注:“言词无专，师孝友有。所谓‘算子’不是一个词，而且很浪漫。”这是准确的艺术判断。所谓线描，就是用笔简洁明了，没有对比渲染。用一种线描手法的抒情，是这个词最大的特点。所谓无字的浪漫，就是你不能用笔墨去描绘人物的场景，但读者可以用它去体会联想。
在中国的文学中，寓意之美并不局限于比兴对景物的描写，在各种赋笔的抒情中都可以看到，这个词就是一个证明。它的结构。Bu算子的语调对称一致，充分利用了这一特点，创造了其抒情结构。上下两部的句法完全一样，所以整个结构有严谨对仗之美。但第一部总是写相见，说再见，后来什么也不说，总结过去，现在，未来，而下一部则全力以赴写离别，突出最让人难以离开的时刻，使整首歌最后高潮迭起，然后在整齐的对应中表现出变化的灵活性。它的语言。这个词的语言是纯口语。如果你理解它，当你读它的时候，你会听到它的声音，遇见它的人。尤其是如何用四个字，五个难字，八个字，以付款结尾，真的表现出了爱人的难过，迷茫，无奈的尴尬。
可以说，诗人可以用白话作为他的词。最后，关于他的声音和感受。“不”字的语调由六个五言句和两个七言句组成。七言句的脚是平声，五言句是叶韵。该词上下两句或七句均使用难词作为句脚，全词使用双音节词叶韵。“八用也”、“四用怎么用”、“四用难词”这三个词都用在上下同位句的同一个位置上。这样，整齐的句子节拍、突出的押韵、重复的字音，构成了一个声情和谐、怒中宽容、激越哀怨、反复的音乐乐章，因其缠绵悱恻、依依不舍，实际上是声情的最佳载体。这个词能在众多离别佳作中独树一帜，魅力四射，的确有其艺术独创性的奥秘。
众所周知，离别是中国文学史上一个永恒的主题。自《诗·李·颜》以来，出现了数以千计描写离别之思的佳作。尽管如此，今天看完石小悠的《算子》，依然觉得清新淡雅，感觉像一个温暖的春风，看了百看不厌。
Xi怒娇
史孝友
我已经深情了，我对你更有激情。
把我的心和灵魂放在你身上。
尽他们所能，心有不良，偏向你。
* * *你。
风把人吹起来，只为你。
老朋友，忙起来才知道。
没前途，谁像你。
不好但是出名，到现在，都是因为你。
是你。
我也不讨厌你。
词的欣赏
中国古代词的创作主要源于民间，石孝友一词至今仍与民间诗歌保持着密切的传承关系。此外，诗人质朴自然的艺术表现和无忧无虑的情感表达，使其更具生机和活力。
这是写在独木桥上的情话。整句话说出来，简单真实。
乍一看，似乎是抒情主人公向对方倾诉爱意。按照这种理解，勉强说得通，但也没多少乐趣。试想一下，如果一方口若悬河，滔滔不绝；对方沉默不语，洗耳恭听。那是什么样的情人？仔细理解，这是一对情侣之间的相互对话。其中“你”并不是男方指女方的语气，而是女方指男方的语气，两人在互相聊天。当然省略了不必要的叙述语言，以满足文字语气的需要。
试着分解如下:(男)我已经有情，我对你更有情。把我的心和灵魂放在你身上。
(女)尽力而为(老派叫“做”缺了一个字。这曲子全是四个字)，坏心眼，偏你。* * *你。风把人吹起来，只为你。
(男)老朋友不忙永远不认识你。
(女)没前途，谁像你！
(男)坏但是出名，到现在，都是因为你。
(女)是你！潜台词:你的表现令人失望，能怪我吗？)
(男)我也不讨厌你。(明星:一点点。)
从对话来看，是一种男女双方都在恋爱的语言。男方明显更主动，表达爱意的方式也更直白；女人有点含蓄，没有直接说出来，而是绕过一楼，谈到周围的环境，顺势表明态度:尽管“他们”如何，“她”也不在乎。“用尽”、“部分”、“只有”等三个程度副词，充分显示了她追求爱情坚如磐石的决心，从中可以看出她性格的刚毅和勇敢。“坏”字有“坏心偏你”之意，是反训词。如张的《小绛唇》:“冠缩于塑，宝钗金线双结。怎么教比较好的岗位，眼睛很烦，孩子很自卑。”眼烦和眼睛一样，就是眼睛。“劣等”是女人看在眼里的美好形象。这个词的意思是她美丽的心里只有他一个人。“风吸引了人，只为你”，“风”是疯狂的，也就是痴迷的:“男人”是女人的自我主张。柳永《唐瑾春》:“我知道这种无心的想法，待人如闲”，因为女方感叹一个薄情的情人待她如闲，可以证明。自称“任”在今天的英语口语中仍被用作“任家”。
接下来的一段话，脱口而出一句“宿敌”，生动贴切。称恋人为“仇人”是民谣中很常见的外号。
“永生”是前世，说他们的恋爱关系是“前世注定”，分量更重。《惠风花刺》卷二引用宋代诗人蒋进的《杭炜集谈》说:“作词者常以‘仇人’为物。一开始不知道该说什么，也不知道该说什么。看过《烟火》后有云:“仇人有六说:情深，相系，宁死耳，不不忠，所谓仇人一。“我很爱你，但我以此起誓，我看到了感情的亲密。”你只有在忙的时候才会知道你。这种语言揭示出男人有一些故作姿态的举止。一是想讨好对方，说相见恨晚。第二，我想借此机会展示一下我非凡的才能。女的不买，故意讽刺说:“没前途，谁像你！””男人显然很尴尬，想挽回面子，找个台阶下。没想到，我急着说我没有成就功名，因为我爱上你了，被那个女的抓住了。女的假装生气，男的好像慌了，赶紧坦白自己一点都不讨厌这个。自然，两人又复合了。这个小对话充满了幽默和戏剧效果，能让人想象出男女在交谈时的情景，具有生动的艺术魅力。
从字里行间的对话来看，男女地位平等，双方都在恋爱，自由恋爱，不受外界影响，不为运势所动，生活充满亲情，没有什么庸俗低俗。
从字的结构上看，上下两片形成一个有机的整体，只有感情的不断发展，没有明确的分割界限。人物之间的对话与心理发展的过程紧密相关，没有僵硬感和不适感。一气呵成，情绪自然流入其中。
诗都是写对话的，诗经里也有这样的例子，比如冯祺。鸡鸣，四句话一章，两句话改变一个人的语气。诗人继承了这种独特的表达方式，并从现实生活中汲取艺术营养，使这种表达方式在词的创作中更加完美。在这首诗中，人物的语言不仅口语化、生活化，而且个性化，使人物的内心世界得以充分展现；同时，对话本身具有一定的戏剧气息，能使读者听到它的声音，遇见它的人，具有浓厚的生活气息和民歌气息。
阿明王朝人金毛在施孝友的《金谷遗事》中写道:“早年读《江竹山集》，喜秦州复活，恐白雪无动于衷。不仅得了第二名(石孝友的字)，还有金谷的遗作，如茶瓶、惜女娇。它轻盈飘逸，不落于‘祝奶奶心连心’的俗气，不落于‘霓虹缥缈，山色混’的堆砌。江生要(蒋捷、竹山)，其余不平等。”清淡细腻”是指描写男女之间的爱情。
清新细腻，优美生动，能抓住稍纵即逝的情感火花将其表达出来，新词精彩，可以用四个字来注解。说明他的文字既不低俗，也不堆砌。总结一下，那就是:新颖而不陈腐，自然而不做作，通俗而不低俗，轻帅而不死板，这就是这个词的特点。
在石孝友的《金谷遗事》中，有两首诗“惜女娇”。万树《词律》原刻本全部归入“别集”(后以“讹”、“俗”为由，删除了、杜的联刻本)。此韵为木桥形式之一，整字以一个“有”字作抵押。前人将“你”字连用的情况并不少见，如“怨你爱你，恨你惜你，终究教人如何生活”(黄庭坚《归田为乐》)，一般指同一个人，但石孝友一词可随时代而变，有重复但不单调。
浪淘沙
史孝友
我讨厌这风，催我分手！船吹得像苍蝇，为什么吹不动？要抗风！
不是这船，载着相思？如果船寂寞想我_？带大家睡在树冠下，感谢风！
词的欣赏
这是一部庸俗的作品，通过“风”和“船”两个东西来传播，前两句是“无理多情”的白话:“我恨这风，催我分开！”事实上，促使他与情人分手的并不是真正的风，而是他责怪风，这只是他“怨恨和疾病”的另一种表达(在崔莺莺长汀的《西厢记·送别张生》的唱词中)。就像我睡不着觉却埋怨枕头歪了一样，这种“有话直说，有话直说”的俏皮话，其实包含着说不出的离别之痛。下面三句跟着“风”，越来越有意思:“船吹得像苍蝇，因为眉毛吹不动？”
要抗风！“它抱怨的依然是这种“该死的”“风”，但含义更发达了。意思是:既然你能像翅膀一样把船吹走，为什么不把我的眉毛吹走(向作者解释作者满脸愁容，眉毛打结)？真是可恨(意为“忍无可忍”，意为“可恨”)！眉心打结是因为诗人自己的心境。正所谓“心脏病还是要心药。“诗人不是说他无法摆脱离别的苦恼，而是他讨厌与之无关的“风”。这真是不可思议的“怪语言”和“奇思妙想”，抱怨别人也是极其痛苦的。人的感情，每次到了那个深度，往往都会产生某种程度的蜕变。
石孝友的文字和表情刻意用这种“变态心理”来表达他被深深的悲伤所折磨的扭曲的心态，也确实收到了很好的艺术效果。
第一部主要写“风”，然后写“船”。下一部电影就是在船上写的。“不是这船，载着相思？”这是第一层意思。意思是:如果不是这么大的船，我该如何托住和承受这一腔相思？“相思树”根本没有“重量”，所以这里用视觉的方式把它夸张为一块巨石。
不言而喻，唯舟可载，所以“相思”的“重”与“大”。作者在“感谢”小船帮他承载相思之情后，又对它提出了新的要求:“如果小船寂寞地思念我_？”带大家睡帐篷下。”意思是:“救人必须救”。既然你帮我承受了相思之爱，为什么不干脆把好事做到底！所以，如果你真的想念我的孤独和担心，为什么不带上那个人(她)，和我一起睡在一个雨棚下呢？但仅仅依靠“船”是不够的，我们不得不求助于“风神”——请它吹一股奇怪的风，把她从遥远的岸边飞到这里。如果是，那就太感谢了，于是我说:“谢谢你，凤儿”！
全诗的段落先是怨怪风，后是谢褒船，再以船为中心寻风，最后是谢褒风，一波三折，生动地表现了诗人离别途中的复杂心情:“初别时忧一箭”的痛苦(周邦彦《勇士兰陵》)，第二次“飞蛾在路上长”(这里只是一个人的双眉)。前两层思想是前人很久以前写的，但石孝友改变了写作方式，第三层是他的“创作”。这种大胆奇特的幻想，大概与他接受民间文字的影响有关。比如敦煌词中有很多奇特的想象，比如“枕前愿尽，欲歇待青山烂，鳞浮水上待黄河全枯”，“夜渐长风渐紧，吹走月围云为奴见负心人”，等等。
众所周知，一般文人词在描写离别之情时，特别喜欢用“灞桥柳岩”、“长汀曹芳”、“轻绣亭”、“郎平难留”等华丽的词语。也就是和石孝友本人一样，他也写了“我立刻佩服官渡，我深有感触。”。回望“蓝云迷窑洞，杜鹃啼夕阳”(《金门》)等“雅言”。但这首《浪淘沙》却有悖于文人用词的共同特征，通俗、幽默、诙谐，却并不妨碍其抒情的“真”与“深”，堪称独具“幽默”与“俗味”的佳作。看惯了那些花花绿绿的送别词，读这首带有民谣味道的流行语，真的有点像吃鱼虾蟹，品尝野鳊鱼，很新鲜。
那双迷人的眼睛
史孝友
云淡风轻，雨声飒飒。别来了，应该是，眉毛减了，手腕香了。
小轩独自一人坐在相思的地方，感到很无聊。一簇黄花菜，几根竹竿，几片芭蕉叶。
词的欣赏
这个词传达的是情感和实质，纯净自然，没有做作。
第一部从触景生情开始，产生了浓浓的亲情，下一部与场景融为一体，即使亲情还停留在歌曲的结尾。写风景时，浩如烟海，错综复杂，充分夸大了人对离别的恨意和相思之苦；在书写爱情时，他们突破了空间和地域的限制，或试图从感情中揣摩对方，或直接抒发自己的感情，充分表达自己的爱情，并以交错的方式运用，灵魂与自然相结合，显示了作者高超的抒情技巧。
“愁云淡雨飒飒，朝暮归。”第一部起关键作用，不仅指出节气，还起到渲染气氛，烘托情绪的作用。“昏”、“飒飒”、“黄昏”、“对朝”等词运用得自然而巧妙，以声传情。对多云天空的“隐约”描写和“沙沙”的雨声交织成一幅生动而凄凉的画面，为写相思和爱情设置了特定的背景。《朝夕》讲的是相思的长久无聊。《暮光之城》和《朝朝》的风雨渲染出一种沉闷、迷蒙、冰冷的氛围。作者的心在客体环境中，忧郁的云与忧郁，雨声与心的声音交织在一起。雨不停的想，不停的忧，彼此和谐。
春情寂寞相思，作者不禁感叹:“不来则眉减，来则腕香。”这三句话是由偏激的思想而生的虚词。作者思念远方的爱人，思考她离去后容貌的变化。古人云:“女子悦己者容。”她一定是被困在离别的痛苦中，一个人生活没有伴侣，也无意打扮。有了无尽的思念，她一定会越来越瘦，甚至“眉会减，腕会香。”作者从另一面写起，借他人反思自己，徒然传达现实，笔端充满体贴关怀。在优雅而空灵的幻象中，他寄托了自己无限的思念。
下一篇词，只正面写自己的相思苦境。“小轩一个人坐在相思里，心情好闷。”第一句描绘的是一个人，一个人坐在小轩，相思满怀的感觉，下一句坦率地说出了此时的感受。“独立”二字，表现出一种孤独忧郁的表情，一种失落感。一个人坐在相思里，因为相思的无望而感到无聊。两句话从眼前的情况衍生出我的心情，叙述感悟坦诚直白。但是，到底有多“无聊”，却没有细说，只是在路口用风景歌传播。
在三句的结尾，作者单独取“黄花菜”、“竹子”、“香蕉”三个意象，每一句都是一个场景，融为一体，蕴含着无穷的寓意。“萱草”又叫“曹琛”，古人认为这种草可以忘记烦恼。《诗》毛传:“草忘。”嵇康《养生论》也说:“情苦，黄花菜忘忧，愚人知之。”但作者对萱草的向往并不足以解决他的忧虑，这就加倍地突出了无尽而艰难的忧虑。修竹芭蕉，都是这里的场景，助悲助恨。杜甫《美人》诗中有一句“且忘薄丝袖与寒，倚晚霞高竹”。竹子和美女相映成趣。现在，看到“竹子栽培”自然不美。李商隐的《两个礼物》(第一个)有一句诗“香蕉不显丁香结，同春风相忧”。李渔的《长相思》也写道:“帘外三两蕉，长夜漫漫！”在孤独的相思中，身边的萱草、竹子、芭蕉，都离他们的心事很近，呈现在他们面前，更添愁恨。这三个意象看似是从眼前的场景中随便罗列出来的，其实蕴含着丰富的情感内涵。范_文《夜谈床》卷二曾引用“四徐旭”说:“不以空为空，以实为空，化景为情。”以景物象征感情，是中国古代诗歌中常见的写法。词以三句结尾，是“以实为虚”和无尽闲适的奇妙结。
总之，石孝友的《夺人眼球》深刻而真诚地刻画了作者在绵绵春雨的寂寞中思念爱人的心情，在抒情手法上也独具一格。
阮朗贵
烛花吹出青烟，长波拍枕。西风断雁声，留人梦惊。
乡愁，旅行愁，谁知这一夜。乱山重叠孤城，空江月不言自明。