清末民国景德镇瓷厂代表画家？高分！
以郭宝昌为首的传承派以“聚仁堂”为名制瓷，其胚质、釉色、绘画都达到了相当高的水平。
1915 12月12日，袁世凯称帝，改中华民国为“中华帝国”，并规定1916为“洪宪元年”。为了效仿明清皇帝，景德镇设立御窑，烧制名贵瓷器，并记下年号，供朝廷使用。传世的“居仁堂”和“居仁堂制度”以及景德镇御窑制陶官郭宝昌，后来以其绰号“翟翟”为线索，烧制了一些瓷器，价值不菲。以“红仙”为名的瓷器，是一件托词之作。1916年3月22日，撤销帝制，取消洪宪爵位。
仿古风盛行于清末民初。无论什么年代，什么窑口，仿古范围都包括瓷器、釉色、绘画，青花器也不例外。的确，少数神器在技能上已经到了“混乱”的地步。比如民国时期，孙应洲先生专门仿制前明青花器。他仿制的永乐、宣德青花盘碗，端庄的结晶青花点深入胎骨，与真的永乐、宣德青花器效果相似，极难鉴别。
民国初年出现了新的粉彩。与传统粉彩相比，新粉彩瓷画在造型、线条、光泽、色彩等方面吸收了现代绘画的营养。作品做工精良，色彩丰富，更符合普通大众的欣赏水平。
王和潘作为新粉彩瓷画的开创者，影响了整个景德镇瓷画的风格。1928年，在王琦的倡议下，王大凡、程意亭、汪野亭、何仁、徐仲南、邓碧珊、田和贤、毕伯涛、刘禹岑等画家设立了“月亮节”，称为“珠山八友”。同时，、、王大苍、俞汉卿、张、、程蕴农等人也是与竹山八友齐名的著名画家。新的粉彩作品大多是瓷画，包括方形瓶、圆柱形瓶、银赫、水罐、扁罐和其他简单的物体。
为了挽救中国的传统陶瓷工艺，民族工商业者进一步改革中国的陶瓷手工业，创办了一批新的瓷厂。郭宝昌监督景德镇瓷器烧制时，聘请绘画、填色、浇釉、造型、烧窑等名家，官商合资成立“江西瓷器公司”。烧制的器物胎骨薄，釉色洁白，色泽纯净明亮，绘画精美。底层部落“公司”的文物。这些器物被陶瓷鉴定家称为“中国瓷业史上唯一的复兴之花”。& lt/FONT & gt；& lt/P & gt；
& ltP & gt& ltFONT face=Verdana>。在现代制瓷成就中，除景德镇外，湖南醴陵的釉下彩独树一帜。& lt/FONT & gt；& lt/P & gt；
& ltP & gt& ltFONT face=Verdana>。醴陵位于湖南东部，出产优质瓷土。从清初到清末，制瓷业几经兴盛，但技术落后，只生产日用粗瓷。民国初年，时任国务院总理兼财政部长的湖南人熊希岑赴日本考察瓷器业。回国后，他在家乡主持创办了湘瓷学堂和湘瓷公司。在景德镇艺术家和日本瓷器制作者的帮助下，他们创造了釉下彩。这种独特的釉下彩，色彩丰富，晶莹润泽，淡雅活泼，风味独特。有红、橙、黄、绿、紫、黑、灰等颜色。每种颜色又细分为若干色调，达到“绚烂而不俗，淡而不神”的艺术境界。它素雅，它明艳，它丰富。当时的艺术家有张晓耕、彭、傅道慧、尤、吴寿祺等。醴陵釉下彩问世仅20多年(1909-1930)，四次获得国内外瓷器大赛金奖，风靡一时。目前传世作品很少。& lt/FONT & gt；& lt/P & gt；
& ltP & gt& ltFONT face=Verdana>。民国瓷器中，最具文化特色的是时尚人物画瓷器。这种创新的时尚人物绘画瓷器展示了民国时期的新时尚。瓷器绘画中采用了绚丽丰富的新粉彩技法，使中国瓷器人物画呈现出划时代的新姿态。& lt/FONT & gt；& lt/P & gt；
& ltP & gt& ltFONT face=Verdana>。民国以前瓷器上的画多以山水、花鸟、吉祥图案为主，人物画多为文人、道教、戏曲故事。很少表现现实生活中的家庭主妇。时尚人物画瓷器以多种方式描绘家庭主妇的生活场景，有的对着镜子梳妆打扮，有的弹琴，有的互相插花，有的和孩子玩耍。《时尚瓷器》对现代女性家庭生活的描写在中国陶瓷史上是前所未有的。这为研究民国时期风俗的演变和女装的发展提供了依据。& lt/FONT & gt；& lt/P & gt；
& ltP & gt& ltFONT face=Verdana>。& ltSTRONG & gt第三章是中国古陶瓷对外国和东南地区的影响
& ltP & gt& ltFONT face=Verdana>。？唐代有相当数量的中国陶瓷销往国外。自宋代以来，中国宋代瓷器的出口一直在增加。中国的宋代瓷器在亚洲东部、南部和西部的许多国家以及非洲和沿海地区都有发现。明清时期，中国瓷器销往欧洲许多国家和地区，如荷兰、德国、法国、葡萄牙和西班牙。& lt/FONT & gt；& lt/P & gt；
& ltP & gt& ltFONT face=Verdana>。有些瓷器在造型和装饰上完全按照欧洲人喜爱的风格烧制，具有中西合璧的特点。比如瓷器上的姜黄图案就是荷兰的国花。特别需要指出的是，唐代陶瓷上绘画的艺术风格比法国现代绘画的代表人物毕加索早了1000多年。1708年，博特格(1682-1719)烧制出白色透明的欧式硬瓷。继德国之后，法国烧制了与中国相似的真瓷。英国Wedgwood (1730-1795)首次采用蒸汽机和铅版转印的装饰技术，将陶瓷以低价推向大众市场。18年底欧洲批量生产瓷器后，中国瓷器出口欧洲已是强弩之末。& lt/FONT & gt；& lt/P & gt；
& ltP & gt& ltFONT face=Verdana>。中国古代瓷器对韩国和日本瓷器的生产影响很大。自汉唐以来，中国、中日之间文化艺术交流频繁，大量日本陶瓷销往朝鲜和日本。特别是在宋太祖和明清时期，以景德镇为代表的瓷器远销朝鲜和日本，受到各界人士的欢迎。受中国青花、五彩瓷的影响，韩国高丽、李两朝先后成功烧制出具有中国制瓷技术和韩国特色的青花、五彩瓷。日本人也在1616成功烧制出青花瓷，并在1643烧制出与中国极为相似的五彩瓷。到乾隆时期，日本已经成为陶瓷强国。中国陶瓷不仅失去了巨大的传统日本市场，而且为欧洲和西亚的出口市场赢得了一个强有力的对手。& lt/FONT & gt；& lt/P & gt；
& ltP & gt& ltFONT face=Verdana>。& ltSTRONG & gt1.高丽青瓷。& lt/FONT & gt；& lt/P & gt；
& ltP & gt& ltFONT face=Verdana>。韩国青瓷。指朝鲜王朝统治时期918至1392这470年间生产的青瓷。韩国青瓷自出现以来，就被贵族和宫廷所使用。韩国青瓷深受中国瓷器的影响。当时高丽王朝与宋朝有着密切的关系，尤其是中国瓷器的输入，极大地促进了高丽青瓷的产生和发展。这一时期的朝鲜青瓷大多模仿宋瓷，其花纹和造型忠实地沿袭了越窑、定窑、耀州窑以及后来的汝窑、龙泉窑的风格。据宋代著名画家许婧《宣和出使朝鲜图》一书记载:“陶之蓝色，谓之美色。”他又说:“嫂子又香又美。上面有卧兽，下面有莲花继承。所有的乐器都是最好的。”其余都是越州的古秘色，汝州的新窑器也差不多。在这里，许婧将高丽青瓷与如松瓷和越窑瓷相比较。可见当时韩国青瓷的珍贵。& lt/FONT & gt；& lt/P & gt；
& ltP & gt& ltFONT face=Verdana>。高丽青瓷的釉色接近龙泉青瓷，以粉、绯色为主调。釉面有光泽，细条纹，黑白纹饰。青黑色在韩国青瓷中的流行还是与其民族渊源有关。据《朝鲜史》记载:“中国始于白头，终于智异。其势以水为木，黑为母，绿为体。风俗顺土则昌，逆土则亡。人们的习俗、衣服、王冠、音乐和礼器也用于官方目的。今后，所有的文武官员都要穿黑衣服，戴绿帽子...凡是用铜土器的，都会跟风。跟着它走。”从此不难看出青黑在韩国青瓷中流行的根本原因。& lt/FONT & gt；& lt/P & gt；
& ltP & gt& ltFONT face=Verdana>。& ltSTRONG & gt二、李朝瓷器
& ltP & gt& ltFONT face=Verdana>。李朝瓷器是指1392到1883生产的瓷器。李朝早期瓷器，受元末明初中国白瓷影响，釉色较深，烧出的白瓷洁白如雪。李朝崇尚诚信，儒家的清白观念深入人心，所以白瓷贯穿了整个李朝。李朝瓷器大致可分为三个时期:太祖元年至仁祖二十七年(1392-1649)。中期为孝宗元年至英宗二十七年(1650-1751年)。后期从英宗二十八年到高宗二十年(1752-1883)。本书介绍了一种珍贵的李官窑彩瓷罐，高11.5cm，口径14.6cm，底径12cm，扁唇，短边。器内、器外、器底施白釉，呈象牙白，有细纹。釉层细腻有光泽，胎土洁白细腻，手感厚重。底部有六个呈五角星状排列的突出圆点，是官窑产品的标志。正面有三条龙在云中拍动翅膀，龙纹以黑釉绘成。灵芝型彩云披着豆绿色和浅蓝色的阴影。这种画法类似于中国的斗彩。器物外壁边缘有两个豆青图案。罐子的两面都有狮子头的浮雕。狮子的眼睛又圆又亮，嘴里衔着一枚戒指。它雄浑雄壮，青花色泽翠绿明亮，晶莹光滑。背面从右至左用黑漆写着“我无边”几个字。充分体现了李晚期官窑的水平，其精湛的工艺是不可多得的珍品。到了李中期，白瓷的釉色略呈青色，同时出现了白瓷染色，如釉中红、釉中棕等。此时青花瓷的图案用笔幼稚，柔弱的流线可以凝练到惜墨如金的地步，类似明初景德镇民窑瓷器。& lt/FONT & gt；& lt/P & gt；
& ltP & gt& ltFONT face=Verdana>。& ltSTRONG & gt三、伊马里窑和吴祥瑞青花瓷等
& ltP & gt& ltFONT face=Verdana>。明郑德六年(1511)，日本陶艺家伊藤五郎(Ito Gorosuke)博士来到中国江西景德镇，跟随日本使节学习制瓷技术，并改名为吴祥瑞。两年后回国，被称为“伊藤五郎博士的吉祥”，以示对中国的记忆。在日本变胖之前，他在伊马里开了一个窑。随着青花瓷的制作技术在此窑中传播，日本称之为青花瓷染，为其发展做出了重要贡献。其作品一般被定性或写成“吴祥瑞”或“五郎祥瑞博士”、“五梁大夫吴祥瑞所作”，称为祥瑞派。它的器形、图案和釉色明显受到中国瓷器的影响。由于当时烧制青花所用的青料非常昂贵，所以今里窑生产的青花瓷器多为日本天皇和皇室所用。& lt/FONT & gt；& lt/P & gt；
& ltP & gt& ltFONT face=Verdana>。到了清代，伊马里窑继续烧制青花瓷器，烧制了相当数量的外销瓷器，其中有公司英文缩写V OC的瓷器是为荷兰东印度公司烧制的。& lt/FONT & gt；& lt/P & gt；
& ltP & gt& ltFONT face=Verdana>。中国的制瓷技术对日本陶瓷影响很大。日本烧制的青花五彩釉瓷器，既吸收了中国的传统陶瓷工艺，又具有日本制瓷的特点。& lt/FONT & gt；& lt/P & gt；
& ltP & gt& ltFONT face=Verdana>。& ltSTRONG & gt第四章中国历代仿瓷及其他
& ltP & gt& ltFONT face=Verdana>。收藏圈的人经常谈论的一个话题:模仿。从历史上看，中国有着悠久的模仿历史。先后出现了宋、明、清末民初三个仿古高峰。仿制产品按行话可分为官方仿制和民间仿制。根据仿品的质量理论，可分为高仿品和一般仿品。没有鉴定价值的仿制品也叫假货。& lt/FONT & gt；& lt/P & gt；
& ltP & gt& ltFONT face=Verdana>。& ltSTRONG & gt第一，官方模仿
& ltP & gt& ltFONT face=Verdana>。官仿是指官窑因为皇帝的爱好，或者因为某些传世器物的稀缺性，对前朝器物的仿制。据史书记载，最早的仿制品出现在唐太宗李世民时期，李世民喜爱王羲之的《兰亭序》。就请著名书法家反复临摹。我们今天有幸看到的《兰亭集序》，就是过去的翻版。我们要感谢那些做仿制品的老先生们。不然谁能看《兰亭序》？宋徽宗，明朝的永乐、宣德皇帝，清朝的康熙、雍正、乾隆皇帝都非常喜爱文物，他们都下令仿制历代名瓷。宋代的六大名窑，很多都是仿汉代器物的造型，比如三足尊、四足方鼎。同时还仿制了商周、春秋、战国时期的青铜器。北京和台北故宫博物院都有明代永乐、宣德仿前代的作品，如永乐仿龙泉窑造像、三线罐盖、宣德仿汝窑盘等。清代官窑大规模抄袭宋代汝窑、官窑、哥窑、定窑、钧窑五大名窑。同时，明清时期也有仿本朝的产品，如嘉靖仿永乐，宣德、万历仿嘉靖。乾隆仿康熙。我们的祖先仿制的器物，大多遵循古代制瓷的规则，在胎土、坯绘、釉色、纹饰、形制、重量等方面，尽力模仿古代瓷器的风格和神韵。少有掠夺古人之美，据为己有的嫌疑。& lt/FONT & gt；& lt/P & gt；
& ltP & gt& ltFONT face=Verdana>。新中国成立以来，官方仿瓷有三次。第一次是在1951春夏之交。遵照毛的指示，中央办公厅决定将“水浒故事瓷盘”作为国家高级礼物赠送给斯大林，要求“先进、特制、美观”，充分体现中国陶瓷的“民族特色”。& lt/FONT & gt；& lt/P & gt；
& ltP & gt& ltFONT face=Verdana>。中央决定以景德镇的“建国瓷业公司”为重点，邀请国内制瓷精英，聚集景德镇和* * *设计烧制“水浒故事碟”。一百零八个《水浒传》典型故事情节分别手绘在108瓷盘上。为了体现毛泽东送给史达林的《水浒传瓷碟》的深意，决定加上江西。制瓷大师在瓷泥选择、制坯、造型、施釉等每一道工序都精益求精。绘画大师们精心设计画面，把握每个人物的性格特点，勇敢跃入温柔，喜怒哀乐，流落街头，笔法一丝不苟。* * *烧制3套，是精品仿古瓷。一套被俄罗斯国家博物馆珍藏。另外两个现存景德镇陶瓷研究所。可惜，它的特殊意义和收藏价值多年来并没有引起世人的关注。& lt/FONT & gt；& lt/P & gt；
& ltP & gt& ltFONT face=Verdana>。第二次是在1975开头。中央办公厅主任汪东兴通知江西省委，指示景德镇为毛主席研制一套瓷器餐具和文具。它是建立在古代所赞美的瓷器的最高境界，如“白如玉，薄如纸，明如镜，响如磬”。同时要能代表当代中国制瓷技术的最高水平，造型要既美观又大方。同时，它还应该考虑到毛泽东的生活和生活。& lt/FONT & gt；& lt/P & gt；
& ltP & gt& ltFONT face=Verdana>。景德镇抽调40多名技术骨干组成课题组负责具体实施。当时许多著名的陶瓷艺术家都参与了这项工作。其中包括民国时期竹山八友的后人和后裔，如王大凡的侄子王锡良、汪野亭的女儿王桂荣、刘雨岑的儿子刘平、徐仲南的孙女徐亚锋，以及戴荣华、康家忠、辛青山、彭昭贤、季希贵、张炳湘等艺术家。为了不被外界干扰，这个任务代号为“7501项目”。& lt/FONT & gt；& lt/P & gt；
& ltP & gt& ltFONT face=Verdana>。为使产品质量达到当时的世界一流水平，“7501工程”瓷器的白度、光泽度、表面硬度、透明度、化学稳定性、热稳定性、机械强度、尺寸精度等质量指标均设定高于世界先进水平。并决定采用江西抚州产的一种非常罕见的优质高岭土为基本配料，制成的半薄胎高釉瓷器晶莹洁白如玉。用手轻点听起来清脆悦耳，对着光看起来半透明。& lt/FONT & gt；& lt/P & gt；
& ltP & gt& ltFONT face=Verdana>。4200余件“7501工程”在1.400℃的高温下烧制而成，是高科技成果与高水平艺术成果有机结合的产物，是景德镇千年制瓷历史中积累的精湛技术成果的再现。今天，它无与伦比，堪称国宝。& lt/FONT & gt；& lt/P & gt；
& ltP & gt& ltFONT face=Verdana>。第三次是上世纪80年代，由故宫博物院牵头组织全国著名陶瓷艺术家。历时三年，耗费大量人力物力，仿制了五套古瓷。其仿制质量和艺术价值堪称一代精品。为此，中国文物报进行了专题报道，并刊登了“百万悬赏悬挂‘克隆’”的挑战书。模仿的本质和模仿过程的难度可见一斑。& lt/FONT & gt；& lt/P & gt；
& ltP & gt& ltFONT face=Verdana>。& ltSTRONG & gt第二，民间模仿
& ltP & gt& ltFONT face=Verdana>。民间仿是指对民窑的模仿。稀有的东西是昂贵的。民窑的仿制品大多是以市场为导向，以盈利为目的。从宋代开始，民窑仿官窑的作品就出现了。官窑瓷器的工艺和釉料配方是保密的。民窑只能靠代代相传的器物来仿制，仿制的器物达到混乱的地步，就叫高仿。如果仿制对象达不到鉴定价值，则称之为普通仿制品或假货。明朝、清朝、民国时期，出现了相当数量的高仿品，不考虑官方仿制。民窑的模仿者，如明代仿古瓷大师崔模仿的宣、成窑器，称为“崔公窑瓷，销四方”。虽然周丹泉仿制的是宋代名窑瓷器，但善于辨别的博古家也是百思不得其解。他在文献中说，定窑仿品王鼎“惟妙惟肖，无与伦比，千元争市”。吴伟的“公户窑”模仿雍窑和宣窑的瓷器，其他民窑模仿本王朝的许多名窑，宋官窑和哥窑。& lt/FONT & gt；& lt/P & gt；
& ltP & gt& ltFONT face=Verdana>。仿古风格在清朝更加盛行。由于国内外喜欢古陶瓷的收藏者越来越多，出现了大量的仿制品，几乎囊括了从唐朝到明末的一切。今天常见的有仿唐五代越窑、、汝、关、葛、钧、龙泉、磁州、冀州等地的器物，也有仿明永乐、宣德、成化、、嘉靖、、万历、天启等地的器物，其中精品处于混乱的地步。如魏善成、范汇川的仿康、甘官窑，都能惟妙惟肖。还有河南、山西、浙江、福建等地的老艺术家，磁县彭城镇的刘锁子擅长模仿宋元明的黑花。深圳市蔚县卢光禄兄弟文光擅长仿宋军、珍珠雕花；京王擅长摹仿彩陶和唐三彩，孙擅长摹仿宋代磁州窑。常小如和殷擅长模仿窑。梁磊帮梅山仿宋代茶叶釉碗；孙应洲善仿宣德青花及唐、五代越窑、龙泉窑；王白泉擅长仿嘉靖、万历三彩、五彩瓷；杜擅长模仿黑陶和干花。还有古彩专家詹元光、詹和吴仲瑛、詹、、洪家华、詹复礼、何芒子、刘永清、岳虎臣等。善用真坯添色，仿康熙五彩三彩，雍正乾隆粉彩珐琅。& lt/FONT & gt；& lt/P & gt；
& ltP & gt& ltFONT face=Verdana>。80年代，仿古之风愈演愈烈。现在仿制品都是用高科技手段仿制的。有些仿制品艺术价值很高，可谓高仿。鸿运斋临摹的青花粉彩瓷等仿制品接近或达到真品水平。一些民窑、小作坊的仿制品，质地低劣，不伦不类，缺乏古代瓷器的基础知识，尤其在器物的造型、纹饰、铭文等方面。有些形状是任意的，很奇怪。有些装饰图案潦草难看。他们中的一些人以涂鸦闻名，他们傲慢自大，缺乏历史常识。这种仿制品充斥市场，泛滥成灾，没有任何鉴定艺术价值和经济价值，可谓陶瓷垃圾。& lt/FONT & gt；& lt/P & gt；
& ltP & gt& ltFONT face=Verdana>。至于模仿，我们不能全盘否定，也不能全盘肯定。我们应该以客观公正的态度去理解它的艺术价值和经济价值。在收藏圈，每当提到仿制品，都是嗤之以鼻，不屑一顾，扼杀了仿制品的艺术生命力。我们的宋、元、明、清、民国的仿品，都是新中国成立后六十年代的高仿品，艺术价值和经济价值也很高。近年来，一些高仿品的艺术价值和收藏价值不容忽视。但是一些仿制的就另当别论了。& lt/FONT & gt；& lt/P & gt；
& ltP & gt& ltFONT face=Verdana>。& ltSTRONG & gt三。识别和欣赏
& ltP & gt& ltFONT face=Verdana>。说到真品和仿品，就要说到鉴别和鉴赏了。& lt/FONT & gt；& lt/P & gt；
& ltP & gt& ltFONT face=Verdana>。什么是识别？就是鉴别和确定物品的真伪和艺术价值。具体的鉴别方法有多种，主要有分类、比较、鉴别。& lt/FONT & gt；& lt/P & gt；
& ltP & gt& ltFONT face=Verdana>。分类。它是指将混合的物体按类别分开，以便保存和研究。& lt/FONT & gt；& lt/P & gt；
& ltP & gt& ltFONT face=Verdana>。比较一下。是指找出同类古瓷之间的异同点，然后加以总结，如隋唐两宋的单色釉、几种官窑器及其系列、元代青花器三大产地、近代人们比较关注的“玉溪窑”等。从这些不同年代的器物和几个窑口的产品中，我们进行比较鉴别，找出一些有规律性的东西。尤其是明清时期，器物种类繁多，样式、铭文复杂，分类难度更大，需要我们努力探索。& lt/FONT & gt；& lt/P & gt；
& ltP & gt& ltFONT face=Verdana>。身份证明。指的是对古瓷的综合分析判断，得出正确的结论。在鉴定过程中，必须以实践为基础，辅以目测和现代科学仪器的检查。鉴定一件古瓷，一定要从其胎体、形制、釉色、纹饰、足、铭文等方面进行鉴定，才能正确判断其真伪、年代、窑口、艺术价值。& lt/FONT & gt；& lt/P & gt；
& ltP & gt& ltFONT face=Verdana>。什么是欣赏？是对器物的鉴别和欣赏，是一种超前思维的现象，是一种对美的追求。它是人们的感受、想象、理解、欣赏、判断和收藏者个人情操的综合。这个综合过程是一个优雅的行为。也就是说，在鉴赏古瓷的过程中，情感愉悦会自然而然地产生，升华为一种判断。人们可以通过欣赏储存丰富的历史知识和凝结在器物上的文明艺术之美，从而启发人们的求知欲。通过欣赏，可以发现和挖掘文物的艺术价值和经济价值。鉴赏文物的过程，既是识别和判断真伪的过程，也是鉴赏家不断提高自身鉴赏能力和水平的过程。& lt/FONT & gt；& lt/P & gt；
& ltP & gt& ltFONT face=Verdana>。鉴赏不是收藏家的个人行为，而是历史知识、科学文化和审美艺术的结合，内涵深刻。有的人在欣赏中出现偏好倾向和心态取向，失去平衡，产生偏差和误判。这种态度是不可取的。特别是古代陶瓷所蕴含的文化内涵是深刻的。现代人最关心的是古陶瓷的艺术价值和经济价值，而发现和挖掘这种价值本身就是提高自身修养的过程。难怪古人认为欣赏艺术本身就是艺术享受，是延年益寿的最佳方式。据史书记载，清代大画家王世民欣赏了王的《西山红树图》好几天，才治好了他的咳嗽。综上所述，欣赏是人们提高自身审美的一种高雅行为。这种做法苦乐参半，只有他们有欣赏的能力，才能乐在其中。否则你会被骗，无数次鉴定失误，让你苦不堪言，难以改正。宋米菲一针见血。收藏家可以分为两类。一级收藏者懂得欣赏，善于鉴赏，故可称之为鉴定家。一个不懂得欣赏或者忽略欣赏的二级收藏者，可以称之为好人。米菲的观点被古今藏家所接受。& lt/FONT & gt；& lt/P & gt；