舞曲有多少种？
古典舞曲在16和17世纪的舞曲中流行，但在17和18世纪，由于舞蹈不再流行，变成了纯器乐。最常见的有:
还押的意思是“日耳曼”。起源于德国。速度适度缓慢。4拍，往往从第4拍的弱部开始。旋律流畅，具有装饰性，节奏一般，织体倾向于主题性。常用作古典组曲的1乐章，类似于前奏曲。
Courant有两种:法语Courant速度适中，有三拍，常从第三拍的弱部开始，包含长短点状节奏。在每1段的结尾，往往是3/2拍和6/4拍的组合，有时甚至是6/7拍在全曲中占主导地位，织体是复调的；意大利的courant更快，3拍(3/8或3/4)，旋律像跑步一样流畅(“courant”的意思是“奔跑”)。这两种kurants都经常被用作古典组曲的第二乐章。
萨拉班德65，438+在6世纪初从东方传入西班牙。它最初是一种带有色情动作的舞蹈。65438+在06年底引入法国后，逐渐变得庄重缓慢。3拍，第二拍往往是长音符。旋律富有装饰性，写在主旋律的织体上。常用于古典音乐组曲的第三乐章。在17和18世纪，声音音乐经常采用萨拉班德的体裁，G.F .亨德尔的歌剧《让我哭泣》中的《里纳尔多》就是一个著名的例子。
Giger起源于意大利，说到英国。非常快。3/8、6/8或12/8。充满了快乐和积极的兴趣。经常模仿复调的织体，类似赋格。第二段多采用倒影(反衬)赋格写法。常用于古典组曲的最后一个乐章。
帕万和盖尔哈德翻译了《孔雀舞》和《快乐的舞蹈》。两者都起源于意大利，16世纪流行于英国。帕凡是庄重缓慢的2拍舞曲，盖尔哈德是活泼快速的3拍舞曲。盖尔哈德德是继帕凡之后的后舞曲，他们在速度、节拍、个性上形成鲜明对比。17世纪中期以后，作为舞曲，逐渐不那么流行，成为纯粹的器乐。
帕萨梅佐和萨尔塔雷罗是一对古老的意大利舞曲。帕萨梅佐是一种类似帕凡的2拍舞曲，比帕凡稍快。萨尔塔雷罗是帕萨梅索的后舞，被加工成同主题的快3拍。还有一种是3/8或6/8拍子的Saltarello，是一种活泼的舞蹈，有跳跃的动作，类似于Tarantella。
意大利那不勒斯的古代舞曲。意大利塔兰托港有一种蜘蛛叫狼蛛。相传被这种蜘蛛咬伤的人会发烧，患者要狂热地跳舞才能康复，因此得名舞曲。塔兰泰拉的时间是3/8或6/8，非常快，采用连续的平均快节奏，像是无休止的运动。
西西里阿诺翻译了西西里舞曲。一首起源于意大利西西里岛的古老舞曲，时间为6/8或12/8，节奏缓慢，近乎田园诗。18世纪的作曲家经常为组曲和奏鸣曲创作缓慢的乐章。
小步舞曲最初是一种法国民间3拍子舞曲，因舞步细小而得名。17世纪下半叶，被路易十四的宫廷作曲家J.-B .露莉采用，于是传入宫廷，成为一种悠闲优雅的宫廷舞曲。17和18世纪的组曲中，小步舞曲、加维特舞曲、布雷舞曲、帕斯皮埃尔舞曲、鲁尔舞曲等舞曲。在萨拉班德和吉格之间插入了不规则的乐章。这些舞蹈的中间部分往往由三种木管乐器演奏(如J.S .巴赫《为第一乐队而作的组曲》中的布雷舞)，因此被称为“三音中间部分”。18世纪下半叶以来，小步舞曲作为奏鸣曲、室内乐、交响乐等组曲的第三乐章，速度更快，个性更活泼。
加维特原本是法国民间舞曲，后来传入宫廷。中速。4/4或2/2拍，通常从小节的后半部分开始。中间部分是“风袋管舞曲”，经常出现模仿风袋管低音的持续性声音。
Bray源于法国双拍子舞曲，类似Gavit，但从第四个四分音符开始(不是后半音符)。
Paspierre的舞曲，流行于法国布列塔尼，节奏很快，3/8或3/4拍，从弱拍开始。
法国乡村舞曲，用风包管吕埃伴奏(吕埃原是17世纪前一种风包管的名称)。中速，2/4或6/4拍，1拍加重。
Rigaudon是一种来自普罗旺斯的古老舞曲，在公元17世纪被引入宫廷。速度更快，2/4或4/4拍，从弱拍开始。
波罗乃兹翻译了波兰舞曲。原为波兰民间舞曲，16年底传入宫廷。相传法国安茹王朝的亨利三世于1573年登基为波兰国王，在庆典中扮演波罗乃兹。17和18世纪成为独立的器乐，在组曲中偶尔使用。F.F .肖邦为此体裁创作了16首钢琴曲来表达他的爱国思想。波罗乃兹的特点是:3/7拍，从强拍开始，乐句往往在第三拍结束，多为庄重缓慢，或中速；但是肖邦的波罗乃兹节奏很快，充满热情。
Forlana活泼的意大利古代舞曲。6/7或6/8倍。18世纪在组曲中偶尔使用，类似于吉格。
帕萨卡利亚和沙孔起源于西班牙(据说帕萨卡利亚起源于意大利)，在16和17世纪流传到欧洲各国，成为键盘音乐。大多是写小调，在4 ~ 8小节固定低音的基础上，不断变化。两者结构相似，很难区分。
一首起源于葡萄牙的三拍舞曲。结构类似七孔和萨拉班德。传播于14世纪。在17世纪下半叶的法国，它被用于芭蕾舞场景。它在18世纪传播更广，经常被写成耀眼的哈珀赛科德，吉他或小提琴。有一首Fauriat曲子，在16世纪初至20世纪被很多作曲家作为主题，并被写进各种作品(多为变奏曲)。其中以a·科雷利的《第十二小提琴奏鸣曲》和св·拉赫玛尼诺夫的《科雷利主题变奏曲》最为著名。f李斯特的西班牙狂想曲也采用了这种曲调。
各民族、各地区具有民族和地方特色的民间舞蹈音乐，至今仍作为舞蹈音乐使用，也作为独立的器乐使用。其中有现代舞曲，也有比较老的舞曲。比如:
流行于Fandango的3或6拍欢快舞曲。经常唱歌跳舞，伴有吉他和响板。18年底，C.W .格鲁克和W.A .莫扎特在歌剧和芭蕾作品中使用。
塞吉迪亚是西班牙安达卢西亚的一种古老舞曲，至今仍很流行。3拍，类似Bolero，但更快。经常唱歌跳舞，伴随着吉他和响板，响板打着节奏。
Bolero起源于民间西班牙三拍舞曲。舞者们敲打着响板，扭动着手臂，两人一组载歌载舞。响板的节奏。拉韦尔先生以这种体裁创作的管弦乐非常有名。
Avoinet调出了哈巴内拉的翻译。两拍舞曲，由非洲黑人传入古巴，由古巴传入西班牙。它的典型节奏与探戈相同。
西班牙民间舞曲。流传于阿拉贡、加泰罗尼亚、巴伦西亚等地。快，□或□节拍，节奏明快，情绪活跃。大多由人声演唱，配以吉他、曼陀林、响板等乐器。
马拉加翻译马拉加舞曲。西班牙安达卢西亚民间二重奏。快，□或□拍。
巴西民间舞曲，有两个节拍，以切分音节奏为特征。有两种:乡村桑巴尖锐激烈，类似巴图克；城市桑巴，由赤焰松演变而来，速度适中，切分音不太强。桑巴是里约热内卢狂欢节上最具特色的音乐和舞蹈之一，它作为一种交谊舞流传于世界各地。
康茄古巴民间舞曲。起源于非洲。它在拉丁美洲的许多国家都很流行。节奏贯穿整首歌。
法国普罗旺斯的民间舞曲。6拍，活泼开朗。跳舞的人排成长长的队伍，手挽手或拿着手帕，排成纵队跳舞。
伦德勒(Rendler)，一种来自奥地利和德国的民间舞曲，因起源于伦德勒(奥地利艾姆斯河北地区)而得名。3拍，比圆舞曲慢，是圆舞曲的前身。用1步和1拍跳舞，步伐均匀端庄。
波尔卡65438+一种圆形舞蹈，20世纪30年代起源于波希米亚(今捷克西部)，40年代传遍欧洲。2/4拍，更快，典型的节奏是
富连特波希米亚民间二重奏。源自拉丁语furia(意为狂热)。节奏活泼奔放，常交替使用3拍和2拍。
塞卡波西米亚民间圆舞。速度慢，节奏流畅，类似伦德勒。常用于复联特之后。
察尔达斯的匈牙利民间舞曲。它由两部分组成:缓慢忧郁的拉希德和快速热情的弗里斯。前者是2/4或8/4拍，后者是2/4拍。李斯特就是在作品中采用这种体裁的1。
匈牙利作曲家。他的第二部《匈牙利狂想曲》是以察尔达斯的风格写成的。
马祖尔起源于马索维亚的民间舞曲。3拍，通常的节奏。热情，活泼，侠义。这种体裁写的作品叫“马祖莱克”。肖邦发展了这一体裁，写了52首钢琴曲，被称为“马祖卡”。现在Mazzuca已经成为mazur和Mazulek的统称。
Kuyawiak和Oberlik近似马祖尔的波兰民间舞曲，两者都比马祖尔更活泼。Kuyawiak的旋律更流畅。奥伯利克每两个小节的第三拍有1个重音。肖邦在《马祖卡》中将这两种舞曲与马祖融合在一起。
克拉科维亚克的波兰民间舞蹈音乐因其起源于克拉科夫而得名。2拍。活泼切分音，典型的节奏是科洛南斯拉夫民间舞曲。它的舞蹈是集体舞，类似于俄罗斯的圆舞，在波兰和乌克兰也很常见。保加利亚的Horo，罗马尼亚的Hora，还有Koro都差不多。这种舞曲多由民间乐器演奏，也有不借助乐器而由人声演唱的。塞库洛的种类很多，主要区别在于速度的不同。
霍洛保加利亚民间圆舞。2/4，5/16，7/16，9/16或1/16以快或中速弹奏风包管等民乐乐器。苏联罗马尼亚和摩尔达维亚的一种民间圆舞。对于□或□节拍，通常速度较慢，风格流畅。它通常由一个由小提琴、风袋和长笛组成的小型民间乐队演奏。
哈林挪威民间舞曲。它因来自挪威南部的哈林山谷而得名。这种舞曲在瑞典也很流行。特点:2/4或6/8拍，用挪威民间弓弦乐器演奏。格里格在他的创作中使用了这种体裁。
特雷帕克俄罗斯民间舞曲，2拍，欢快奔放，一直踢。
2拍乌克兰民间舞曲。源自乌克兰语rо
пати(跳跃)，因为舞蹈动作中有一个大的跳跃。穆索尔斯基的歌剧《索罗钦斯克集市》第三幕中的戈帕克就是一个著名的例子。
交谊舞(又称交谊舞或交谊舞)的交谊舞音乐是由民间舞蹈音乐演变而来的。用于交谊舞，也可以写成独立的器乐。交谊舞音乐随着时代的变化而变化，重要的交谊舞音乐包括:
是的，舞曲因舞者面对面而得名。起源于英国，传播到法国和德国。2/4或6/8拍子，欢快活泼的情绪，苏格兰舞曲是舞曲的一种。从19世纪开始，逐渐让位于广场舞和华尔兹。
广场舞起源于法国，盛行于拿破仑帝国时期的通信舞曲。以四个舞者(1组)为名，其中两人相对，组成一个方阵。1816后，首先引入英国和德国。分为五段，6/8和2/4拍交替，分别称为裤舞、夏舞、母鸡舞、特兰尼斯舞。
牧羊女舞。在流传过程中，galo PPE(19世纪20年代开始的一种有跳跃动作的2拍快速圆舞)也被吸收到广场舞中，成为其中的一部分。
华尔兹翻译成圆舞曲。18年底，由Lendler演变而来。19世纪，圆舞发展为两种主要类型:①维也纳圆舞，又称快速圆舞或滑行圆舞，舞者以每小节3或2步的节奏旋转滑行，左右转动头部和身体。(2)法国圆舞，由3/8(或3/4)拍的慢圆舞、6/8拍的圆舞和快圆舞组成，速度逐渐加快，后两种圆舞有跳跃动作。现代舞中的圆舞是一种中速的维也纳圆舞。华尔兹的旋律流畅迷人。和声的特点是每小节1个和弦，强拍和其他两拍的“和弦块”交替出现。施特劳斯和兰茜朵是维也纳华尔兹最著名的作曲家。他们的圆舞曲多由几首短圆舞曲组成，形成套曲结构，称为圆舞曲套曲。肖邦、r·舒曼、j·勃拉姆斯、李斯特的圆舞曲是这一流派的艺术瑰宝，但并不以伴奏为目的。
一种黑色木屐。1912起源于美国，很快就传遍了全世界，成为最受欢迎的社交舞曲。狐步舞最初由长步和短步组成，有4或2拍。它很快发展成为一种舞步复杂多变的舞蹈，后来又加入了查尔斯顿的痉挛性动作，分为快狐步舞和慢狐步舞。
一步舞曲是20世纪初起源于美国北部的一种社会舞曲。自20世纪20年代以来，它已遍布欧洲。快，2/4时间。后来被一种缓慢的两步舞曲(即缓慢的狐步舞舞曲)所取代。
查尔斯顿是1920左右起源于美国的一种社会舞曲。它的名字可能与美国南加州查尔斯顿有关。特点:4/4拍(有时2/2)，切分音节奏十足。30年代后期，它风靡欧美，后来逐渐衰落，其中的一些因素被快速的狐步舞音乐所吸收。
探戈，阿根廷人。它在20世纪初流行于南美洲，并传播到世界各地。行走速度，2拍或4拍。节奏比Avoinet快一点。充满了切分音。旋律和伴奏往往形成交错的节奏。
伦巴古巴舞曲。自20世纪30年代以来在美国和欧洲国家流行。2拍，包括复杂切分音，不断重复4小节的节奏模式。