为什么陶喆被称为音乐教父？
陶喆的意义在于带来R & amp；音乐，周杰伦的研发应该是周杰伦的研发；b并不比陶喆更纯粹，但它创造了“中国凤凰”的风格，融合了中国民乐的元素，带来了R &；b波，影响很大...
无论如何，抹不掉的是，陶喆带来了R & amp；音乐来到中国的事实！
称其为台湾省“R & amp；b音乐教父”也不过分。"
新音乐教父陶喆一路走来
首先，脱颖而出
1997.他从幕后跳到台前，从著名音乐制作人跳到歌手。他带着R & amp；第一R & amp在中国台湾省；飓风b .这个在美国长大的中国男孩，年纪轻轻就以领先的音乐制作实力在台湾省乐坛崭露头角；大卫，一个英国男孩，从来没有接受过任何正统的音乐教育，却凭借自己的天赋和自己的音乐创作，推动了华语乐坛乃至亚洲的第一波音乐浪潮。因此，人们把他视为“华语乐坛新音乐教父”。
第二，握拳
1999.在美国呆了两年后，他带着第二张专辑《我很好》卷土重来。他回到了中国台湾省，他回到了华语乐坛，他拿起了R & amp；Banner B开始发力，在华语乐坛大放异彩。当唱片业的运作慢慢走向商业化，当华语乐坛慢慢走向自卑，他毅然决然的弃商，坚持做自己的音乐，而不是一味的迎合市场。他对音乐的坚持，从未辜负“音乐教父”的称号。他继续巩固他在华语乐坛的地位，继续演奏R & amp；b风。
第三，打造经典
2002年。三年的沉默。在唱片公司老板和期待已久的歌迷的紧急催促下，他的第三张专辑《黑柳丁》终于浮出水面。为什么橙色的柳丁会变成黑色？为什么这个本应和谐的社会充满了如此多的犯罪和战争？听完这张专辑，你就知道答案了。这是他的一张很重的专辑。之所以沉重，不是因为专辑的风格包罗万象，而是因为它体现了他对社会的责任感和他最直白的世界观。和前两张专辑一样，大师安排了整张专辑的歌曲创作和概念设计。毕竟他是“音乐教父”。无论是在专辑的音乐性上，还是制作水平上，甚至是他自己的唱功上，在当今的华语世界都没有其他人能比得上他。我相信，他的不朽经典，在未来的十年二十年内，可能不会有人超越。如果真有人这么做，那可能只有“音乐教父”自己。
第四，沉淀发酵
2003年。与世界五大唱片公司之一的百代唱片公司签约，成为百代台湾省分公司负责人。一路走来，无论多少坎坷和风雨，他都是一步一个脚印走出来的。在华语乐坛，他牢牢地打下了一片属于自己的领域。回顾自己六年来的所有作品，作为百代台湾省分公司的音乐总监，他精心挑选了自己前几年的一些代表歌曲，并发行了名为《音乐之路》的精选专辑。好在这张专辑有5首新歌(相当于半张专辑)是之前专辑没有的，也包含了一些关于他歌曲制作的有价值的录音资料。
产房11
同年。拍摄了一部属于自己和粉丝的音乐纪录片《产房11》，描述和反思了自己创作和制作《黑柳丁》专辑时的一些过程和情感。这应该也是华语乐坛第一部记录音乐制作过程和音乐生命的电影。
《灵魂力量》
同年。在音乐圈颇有名气的音乐人何，踏上香港红馆的球场，开了一场名为《灵魂力量》的演唱会。其实这与其说是一场气势恢宏的演唱会，不如说是一场史无前例的演唱会。他说:“演唱会不需要太多花哨和舞台设计，但一定要有音乐感，有意义。”出席《灵魂力量》的港星更是大名鼎鼎，包括乐坛的张学友、陈奕迅、Ku奎基、双胞胎……以及电影界的洪金宝、杨紫琼、李若彤，可见这位“音乐教父”的巨大影响力。演唱会最后，他演唱了1993自己写的歌曲《爱很简单》。他说:“不记得我唱得很好，或者乐队(乐队)很好，或者声音(声音)很好。记住今天的气氛充满了爱。这就是我想让大家记住的。在这个世界上，这就是我们需要的，更多的爱。
动词 （verb的缩写）扬名立万
2005年。他突然甩出一张专辑叫《和平与繁荣》。这个名字显然是在讽刺这个躁动不安的世界，“音乐教父”还在宣扬他想说的“大爱”。作为“教父”，就唱片的含金量和制作水平而言，他绝对是最好的。陶喆，我没事，黑柳丁就是这样，每次都让别人落后。像往常一样，这张专辑横扫各种颁奖典礼，获得无数桂冠。他取得了巨大的成功。或许，这张专辑是他在内地最知名的专辑。当只是爱你、爱我或他时，苏珊说的话传遍了校园和学校广播，当只是爱你、爱我或他时，苏珊说的话传遍了大街小巷，我感到一种莫名的怜悯。有很多人不知道他最初的成就，很少有人知道他的专辑《黑柳丁》，我认为这是一个经典。也许黑色的柳丁让我在听觉或审美上感到疲惫。我不太喜欢太平史圣，但这并不意味着音乐教父没有进步。论音乐性，泰不如黑，但从太平的《人鬼情未了》和《孙子兵法》等歌曲所传达的思想来看，泰似乎比黑更重，这通过歌曲本身更有意义，社会责任感也更多地体现在泰身上。音乐不一定要美，歌词不一定要有诗意，但歌曲一定要有对社会、对世界的关怀。这大概就是被他称为“音乐教父”的“音乐之魂”吧。