《水调歌头冰尘中秋》原文及赏析
朝代:宋代作者:苏轼
陈冰中秋节,高高兴兴地喝到第二天早上,醉了,写下了这首词,并思念哥哥苏哲。
月亮什么时候开始出现的?我从远处拿酒杯。我不知道天上的宫殿,也不知道几月几时。我愿乘御风回天,我怕在细玉的楼阁里,经不起九天寒气。跳舞和欣赏月亮的影子,这是在世界上。(什么是工作:当;害怕另一部作品:only/only)
月亮变成了猩红色的亭子,低低地挂在雕花窗上,照着昏昏欲睡的自己。月亮不应该对人有什么怨恨,为什么人走了才是圆的?人们有悲伤和快乐,他们分离又重逢。月亮会变暗或发亮,会变圆或变圆。没有什么是完美的,即使在过去。但愿人长久,千里好风光。
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此词为中秋赏月之作,表达对弟弟苏辙的无限怀念。诗人运用意象描写手法,勾勒出一种天上明月,远亲千里,孤傲旷达的境界氛围,对比了自己寄世独立的心境和自己过往的醉态,用心写下了这篇文章。“陈冰,公元1076年(熙宁九年,北宋神宗)。当时苏轼是密州(今山东诸城)太守。中秋之夜,他赏月饮酒至天明,故作此曲《水调头》。苏轼一生受崇高的儒家思想和实践支配。但他也“擅道”,中年后曾说自己“转佛出家”,经常处于儒释道的纠结中。每当失意的时候,老庄的思想上升,帮助他们解释穷与进与退的困惑。公元1071年(熙宁四年),以推开封府官员的方式判杭州,以取得权力,避开汴京政治斗争的漩涡。公元1074年(熙宁七年),密州自愿调迁,但仍处冷宫。当时虽有“有钱脸”,却颇有几分旷达的表现,难掩内心深处的压抑和愤怒。这首中秋诗,就是这段仕途险恶经历的升华和总结。”醉酒”为主,“同时怀孕”为辅。对于一贯坚守“尊主利民”节操的作者来说,兄弟姐妹的分离和外遇,与忧国忧民、侵边的国情相比,毕竟是次要的伦理负荷。这一点在序言里有很深的暗示。
在自然风光中,月亮很浪漫,很容易激发人的艺术联想。一弯新月可以与新生的萌芽事物联系在一起;满月可以联想到美好的团圆生活;明月让人想起光明磊落的人格。在月亮的形象中,浓缩了人类的无限憧憬和理想。苏轼是一位个性豪放、气质浪漫的作家。当他仰望中秋的月亮时,他的思想感情仿佛长了翅膀,在天地之间自由飞翔。体现在文字上,就形成了豪放洒脱的风格。
上一片的望月,这个词充满了闲适苍劲的思考,高屋建瓴的迷惑,又脚踏实地,自成一派,高屋建瓴。一开始我问了一个问题:明月是什么时候开始存在的——“明月是什么时候存在的?向天问酒。”《讨酒》的细节类似于屈原的《田文》和李白的《八九讨月》。对问的执念和对思维的逃避,确实有着相似的精气和精神的集中。就创作动机而言,屈原的《田文》充满了170个问题。是他被流放后,漫游山川,体验土地,在楚献王庙和共青祠堂看到“画山河神”和“古圣怪演”,才“提出问题”(王逸《序》)是触景生情的产物。李白《饮酒问月》诗自喻:“故人贾春岭问他。”也是即兴发挥。前言中提到,苏轼的词是中秋赏月,高高兴兴饮酒后的狂想曲,也是“意境之作”(王国维《人间词话》)。都有突然起床,问奇怪问题的特点。从心理上来说,屈原在进前王之庙(王逸《楚辞章句·天问》序)之前就已经是“嚎啕大哭”了,处于一种情绪狂喜的状态,于是问天,“似蠢而不蠢,怒极而悲”(《胡楚辞新注·求真》)。李白是“只愿当歌对酒,月色照金瓶”(《饮酒问月》),那种余波失意的心情也是可闻的。苏轼在陈冰年间写下这首词,当他反对王安石新法时,他邀请自己被任命为密州。既有对朝廷政局的强烈关注,也有期待重返汴京的复杂心情。所以,一到中秋,我就醉了,兴趣满满的节奏。三人的创作心理其实是阴暗的。
苏轼视青田为友,问酒,显示了他豪放的个性和不凡的气魄。李白《饮酒问月》诗云:“天上几时有月?今天我要停下来喝一杯,问问。”但李白在这里的语气更舒缓,苏轼的语气更关切,更急迫,因为他要飞上月宫。“什么时候会有明月?”这个问题很有意思,仿佛在追溯明月的起源和宇宙的起源;它似乎在惊叹大自然的巧妙。读者可以感受到诗人对明月的赞美和向往。
下两句:“今夜不知是何年。”对明月的赞美和向往得到了进一步的弘扬。明月诞生至今已有多年。我不知道今晚是什么日子在月宫。诗人想象这一定是个好日子,这就是为什么月亮这么圆这么亮的原因。他非常想看一看,于是他接着说:“我想乘着风回家,但是我害怕漂亮的建筑,而且高处太冷了。”唐代称李白为“谪仙”,黄庭坚称苏轼、李白为“两个谪仙”。苏轼自己想象自己的前生在月中,于是想到了“乘风回家”。他想乘着风飞到月宫去,但又怕那里的琼楼玉宇太高,受不了那里的寒冷。《琼楼玉宇》出自《大事记》:“屈干只在河堤上玩月,岂有此理?萧曲说,“你可以和我一起看。”看了半天月规,琼楼玉宇烂。“我不能忍受寒冷”,用《明太祖杂记》中的典故:在八月十五的晚上,叶静可以邀请明太祖参观月宫。临走前,叶叫他穿上皮大衣。到了月宫,实在是冷得支撑不住了。这些文字清晰地描绘了月宫的清冷,暗示了皎洁的月光,含蓄地写出了恋人之间向往天空又思念天空的矛盾心理。这里还有两个词值得注意,就是“我要乘风回家”。飞上月球,为什么说要回家?或许是因为苏轼向往明月,早已视明月为家。从苏轼的思想来看,他深受道家思想的影响,对人生持超然的态度,喜欢道家养生术,所以常有出世成仙的念头。他的《千赤壁赋》描写月下泛舟时的那种九霄云外的感觉,说:“浩如冯旭之风,不知止于何处;这就像是独立,羽化和不朽。“也是从望月想到成仙,可以用这个词互相印证。诗人脱离尘世、超越自然的奇思妙想,一方面来自对宇宙奥秘的好奇,另一方面更多的是对现实世界的不满。世间有那么多不如意、不如意的事,迫使诗人幻想摆脱这纷扰的世界,在琼楼玉宇中过着无忧无虑的神仙生活。苏轼后来被贬黄州,也总有类似的奇思妙想。所谓“船死从此,江海寄余生。”然而,这只是字里行间的一个计划,还没展开,就被另一个相反的想法打断了:“我害怕一座美丽的建筑,高处不胜寒。”这两句话急转直下。天上的“琼楼玉宇”虽然雄伟美丽,但长期住在那里太冷了。诗人故意找出天上的美中不足,以坚定他留在人间的决心。一个对,一个错,表现了诗人对人类生命的热爱。同时,这里还在书写中秋赏月的场景,读者可以领略到月亮的美丽和月色的寒意。这一转折表现了诗人对世界的留恋和对天空的向往的矛盾心理。这种矛盾可以更深刻地阐释诗人留恋人世、热爱生活的思想感情,表现诗人豁达的胸怀和远大的志向,从而给歌词带来旷达的风格。
但毕竟苏轼更爱人命。“跳舞找出影子就像在地球上一样!”与其飞到清冷的月宫,不如留在人间,在月光下起舞!“清影”指的是你在月光下清晰的身影。“舞懂影”就是和自己清晰的影子跳舞玩耍。李白《独饮明月》说:“我唱。月亮鼓励我,我跳舞。我的影子在后面翻滚。”苏轼的《舞探影》就是从这里诞生的。“上面太冷了”不是作者不想回家的根本原因,而“跳舞看懂影子,究竟是什么样子”才是根本原因。与其飞到清冷的月宫,不如留在人间,在月光下起舞,至少和自己清晰的影子在一起。这个词是从幻想写到天堂的,在这里又回到了爱人间的情怀。从“欲”到“惧”再到“似”的心理转折,表现了苏轼情感的起伏。他终于从幻想回到现实,在出生与入世的矛盾中,入世思想终于占了上风。《究竟是什么样子》毫无疑问是肯定的,苍劲有力的笔法表现了情感的强度。
下一部片子,我怀了人,也就是怀了孩子。我把中秋节的满月和世界的离别联系在一起,同时也感受到人生的无常。“转诸葛,低洼户,不眠不休。”转和低指月亮的运动,暗示夜已深。月光转动着猩红的亭子,低低地穿过雕花的门窗,照在房间里一直睡不着的人们身上。在这里,不仅仅是指思念哥哥的深情,更是指所有那些因为中秋无法与亲人团聚而分离的人。“睡不着”是指那些因为不能和亲人团聚而感到悲伤,因此睡不着觉的人。多可惜啊,月圆人不能!于是诗人无端埋怨明月,说:“不该有恨。为什么要和好?”你不应该对明月有任何怨恨。为什么人走了都是圆的?相比之下,离开人的悲伤更重。这是要怪明月故意为难人,给人添乱。不可理喻的语气进一步衬托出诗人对弟弟的深情,却又含蓄地表达了对不幸者的同情。
然后,诗人转着笔,说了些安慰的话,为明月开脱:“人有悲欢,月有沉浮。此事古难全。”当然,人有悲欢离合,月有沉浮。当她被乌云笼罩的时候,当她赔钱不完整的时候,她也有她的遗憾。自古以来,世上没有十全十美的事。既然如此,为什么要为暂时的离开感到难过呢?毕竟诗人心胸宽广,他立刻认为月亮是无辜的。既然如此,我们又何必为暂时的离别而悲伤呢?这三句话,从人到月,从古到今,都有高度概括。从语气上看,似乎是代表岳明回答前面的问题;结构上,又是一层,从人月对立到人月融合。为月亮开脱,本质上是强调人事哲学观,同时寄托对未来的希望。因为,月圆的时候,人也聚在一起。很有哲理。
字末写道:“愿人长久,千里好风光。”“单鹃”是一个美丽的样子,这里指的是嫦娥,意思是月亮。“* * *单鹃”意为* * *明月,典故出自南朝谢庄《乐府》:“千里之外,明月当空。”既然人类的离别是不可避免的,那么只要亲人健在,哪怕相隔千里,也可以通过普照人间的明月,将两地联系起来,沟通彼此的心灵。“祝人长寿”是为了突破时间的限制;《千里* * *单鹃》就是要突破空间的壁垒。让同一个对明月的爱,把彼此分离的人团结在一起。古人有句话叫“上帝交友”。好朋友虽然天各一方,但却能心灵相通。“千里* * *单鹃”也可以说是精神上的朋友!这两句话不是一般的自我安慰和鼓励,而是表明了作者在处理时间、空间、生命等一些重要问题上的态度,充分显示了诗人精神境界的丰富性和广度。王波有两句诗:“然而,只要中国保持我们的友谊,天堂仍然是我们的邻居。”意味深长,传为佳句,与“千里* * *单鹃”有异曲同工之妙。此外,张九龄的《望月思遥》中说:“明月几时满,此时过海,天涯* * *也。”许浑《秋寄远方》说:“只待明月,千里伴君。”可以互相参考。祝大家年年平安,千里之外都能欣赏到美丽的月色,表达了作者对亲人的祝福和思念,表现了作者旷达的心态和乐观向上的精神。苏轼就是要把前人的诗词融进自己的作品里,熔铸成一种普世的情感。如序言所述,这首诗表达了对弟弟苏辙(字子祐)的怀念之情,但并不限于此。可以说,这句话是苏轼在中秋之夜对所有正在承受离别之苦的人的美好祝愿。
这篇文章是苏词的代表作之一。就艺术成就而言,它构思独特,道路独特,具有浪漫主义色彩,历来被公认为中秋词中的绝唱。表现上,词的前半部分竖着写,后半部分横着叙述。上片战略要地,下片一波三折。前半部分是对历代神话的创新,也是魏晋六朝游仙诗的进化发展。后半部分是纯线描,人和月是双的。叫演绎物理,其实解释的是人事。钢笔错综复杂地打着圈,摇摆不定。从布局上来说,最上面的一块在空中升起,似乎是空的;下一波是层叠式的,回归现实。最后,现实和现实交织在一起,许。全诗以美丽壮阔的场景为背景,表达了游仙归天、直舞人间,离情入世的屏蔽与困惑,以及旷达、顺应人生的乐观与美好愿望,充满哲理与人情。立意高远,新颖如画。最后,以旷达的情怀来收束,是诗人感情的自然流露。情与韵相胜,境界恢弘,具有很高的审美价值。这个词是一个很好的句子,典型地反映了苏词的清晰和宽广的风格。
作者既歌颂了“世界的宇宙意识”,又抛弃了“在神奇的永恒面前惊愕”的情态(闻一多评论《春江花月夜》的语言)。他并不完全超然地对待自然的变化和发展,而是试图从自然规律中寻求“随缘”的人生意义。所以这首词虽然基本上是一种感情稀疏的秋吟,但也不乏“触春”的韵味,引人入胜。
这首《水调歌头》一直好评如潮。胡仔的《苕溪渔隐从化》认为这个词是写中秋最好的一个。这个词仿佛是与明月的对话,在对话中探讨人生的意义。既有道理又有意思,很耐人寻味。所以已经讲了900年了。吴倩《霜降小隅》:“唱东坡《水调》,清朗满雪。”《水浒传》第三十回,我写了八月十五,“我可以对着月亮唱一首关于中秋的歌”,我唱的是“一个东坡学士的中秋水调歌。”可见宋元之唱。全诗意境豪放宽广,感情乐观旷达。对明月的向往和对世界的眷恋,还有那浪漫的色彩,别致的风格,流动的语言,依然能给人一种健康的审美享受。