玩秦川表达感情最需要注意什么？我应该具备什么技能，应该怎么学！
近年来，马迪人没有“吃老本”。他把全部经历都投入到演奏、创作和理论研究中，先后创作出了《祭祀精神》、《塞上风俗》、《深山秋夜》、《大漠》、《归乡》、《纺线》、《《春夜喜雨》》、《跑旱船》等一批优秀作品。
2007年金秋，马迪人长笛作品首场个人音乐会在Xi安举行，在欣赏其长笛作品的同时，有必要对其长笛音乐艺术进行深入的探讨和研究，以传播和发扬这种“独特”的音乐风格。《麦蒂风格》主要分为三个部分，即:创作、表演和教学。
“如果你想在长笛的表演艺术上有所作为，你必须有自己的作品。”这个好词似乎是不争的事实。从老一辈的冯、刘、陆、赵，到中青年的于训发、詹永明，都有自己的代表作，也不例外。凭借20岁的练习《秦川表白》一举成名。成功的背后，当然有父亲的严格督促和自己的努力，更直接的，是基于生活的土壤和文化氛围催生了创作灵感。古城Xi安，位于关中平原中部，辖秦川八百里。富饶的土地，丰富的资源，优秀的土地，优秀的人民精神，中国历史上十三个朝代都在这里建都，延续了几千年。秦汉的辉煌，隋唐的鼎盛。在这片古老的土地上，历史镌刻了无数的奇迹。马迪人，一个生长在这条古丝绸之路起点的长安人，已经深深融入了他的血液。在他的几十部作品中，大部分都体现了强烈的地方特色。在此基础上，他不时探索新的音乐元素，探索新的创作思路和概念。他的作品有以下特点:
第一，他的创作深深植根于民歌、传统戏曲音乐、传统音乐。谈这个，还要从陕西的地域、文化、语言、民歌说起。陕西包括陕北、关中、陕南。唐朝以后，气候恶化，生态腐朽，土地贫瘠，干旱不断。方志云“不安分、果断、圆润、节俭”使用的语言有西北中原官话中的关中方言和陕北的山西方言。陕西人受其地域、人文、语言的影响，早就豪放刚毅，出现了蓬勃向上的民歌。陕西民歌主要由民歌、小调、舞曲、号子等组成。最知名的是豪放的《信天游》，此外还有秦腔、二人台、秧歌。此外，由于它是一个朝代众多的古都，许多类型的古代音乐，尤其是唐乐，流传至今，丰富了陕西的音乐类型。从音乐本身来看，其调式特点、商、羽调式多转到下属的宫音系统，四五度以上不断回跳，音色较为单一。常见的乐组有512、562、623、5612，此外还有具有地方色彩特色的音阶，如7音音阶(7音音阶)正是凭借这种独特的音乐风格和深厚的文化积淀，马迪人形成了自己独特的风格。《祭牲祭魂》、《秦川抒怀》、《边关风情》、《黎明》、《纺线》、《跑旱船》等歌曲，都是根据当地民歌、舞曲改编提炼而成。秦腔曲牌移植自秦腔曲牌。《山居秋夜》、《幽州城楼》、《雨夜写给北方友人》等曲目，将唐诗之意与古乐之韵相结合。当你欣赏它们的时候，你会立刻感受到黄土地的热闹与悲凉，体会到古乐的深邃意境。
第二，立足地方特色，勇于推陈出新。在《秦川抒怀》、《边关风情》等一系列作品被世人肯定后，马迪人试图将秦川风情的音乐风格转移到其他领域。2001结合王维的《大漠孤烟，长河落日圆》。通过对古丝绸之路上商队旅程的描述，加上异域风情的基调，呈现出独特的异域风情。这首歌一经问世，受到了众多演奏家和笛友的高度评价，可以说为新世纪的长笛创作增添了一抹亮色。此后，这股新的创作思潮势不可挡，并于2003年陆续使用闽南音乐素材作曲《归乡》；根据杜甫唐诗《《春夜喜雨》》的意境，创作了同名笛曲《《春夜喜雨》》；2005年《看秧歌》根据山西民歌改编...也许新世纪给马迪人带来了新的创造性思维。这些音乐作品既通过景物抒发了自己的情感，又融入了作者对生活的感悟和对理想境界的追求，充分体现了作者对“美”的深刻理解。
再次，他的作品丰富多样，主旋律和伴奏构成了一个有机的整体。他的作品有长笛独奏、长笛与乐队作品、长笛二重奏、长笛音乐等类型。所选用的笛子主要是F、E中适合“吹情”的中音笛子，以及善于表达“意韵”的低音笛子，尤其是非膜低音笛子，产生了独特的织体，完美地表达了音乐的深层内涵。他的作品强调主旋律的连贯性和听感能力，几乎每一段旋律都会让人久久难忘。当他写作时，他并不急于求成。而是先把旋律大致写下来，然后反复唱，以求旋律精致完美。《秦川抒怀》是在音阶稍作变化的基础上，运用宛宛羌族戏曲的韵味，并加入民间旋律的笛子式技法而诞生的。另外，他的作品不仅仅是主旋律的美，配器和主旋律也是相辅相成的。配器既采用了传统的音乐节奏，又加入了更多的地方音乐色彩，运用了“我简单，你简单，我复杂”的手法。同时穿插复调，层层推进，使整部作品层次分明，跌宕起伏，高潮迭起，意味深长。
几乎所有这些优秀的音乐和配器都是马蒂写的。这对于一个专业的作曲家来说可能并不难，但是对于马蒂来说，不得不佩服他的才华。仔细想来，的确是“一方水土养一方人”，生活在一个文化底蕴深厚、人文气息浓郁的古城，对优秀音乐文化的理解和后天的勤奋，促使美好而悠远的音符自然而然地从他们的心中涌现。这个时候，我们已经抛开了业余和专业的定义，因为只有我们内心的声音才是真诚的。
好的音乐需要好的演奏者去演绎，去普及。作为当代中国杰出的长笛演奏家，马迪人更有义务诠释自己的作品。可以说他的表现是随着作品的深入而逐渐提高的。
从吹的角度来看，他注重气息的连续性，声音追求松、圆、透、亮，南北兼容，中西结合。马蒂认为“吹笛以气为基础，气与万物相通。”在他的作品中，我们可以明显感受到他的轻松。无论演奏什么风格的音乐，音色都是那么圆润干净，声音有很强的穿透力。他演奏时气流很慢，空气通过小腹的支撑自然流出(意思是嘴张开，是从腹腔里出来的)，可以让声音更集中，把气流降到最低点，有利于在放松状态下控制气息；正是因为这种轻松的演奏状态，他在演奏过程中使用了具有“马史”特色的气颤音。他的气颤音不同于一般意义上的腹部颤音。他根据音乐的发展和起伏，用不同速度和呼吸位置的气颤音来表达音乐的内涵，有时用深腹颤音来表达遥远的诗意。有时用浅气颤音来表达哭泣的悲伤；有时，两者结合使用，虚实交替，展现场景交融的魅力。这些不同范围的气颤音的使用，随着人们的交谈，讲述了一个感人的故事。他自然的演奏方法也借鉴了西方长笛的演奏方法。音色柔和优美，高、中、低音色相对统一。这种演奏方法在演奏古曲时尤为明显，体现了“笛子演奏者气韵生动，融会贯通”的非凡境界。
在演奏技法上，马蒂除了常用的笛子演奏技法外，还在笛子上运用了“揉、渡、停、啸、无膜金属音”等新的演奏技法，拓宽了笛子演奏技法。说到搓，我们很快就会联想到秦川表白7的表演。它是通过食指和中指并拢，向下压，和谐地摩擦下落的7，产生一种像用板胡压弦一样的独特效果。这种技法用于模仿陕西音乐中的苦音，非常接近人声。就像歌剧中的润腔，给音乐增添了无限的节奏感。可以说这个手法也差不多了。“横击”最早用在高明的《好陕北》中，通过相邻两根手指的连续交替振动，产生一种独特的灵动感和交错感。马蒂在《牺牲精神》中用它来模仿骡子的声音，惟妙惟肖；用在深山里的一个秋夜，追求空灵的意境。说到《山居秋夜》，除了“横击”的技法外，还首创了“停息、啸音”三种特殊技法。“煞气”源于尺八之术，一触即发，充满强大之气，产生一种惊喜和震撼感；“呼音”是笛声和喉音的结合，即在演奏旋律的同时，喉音唱出不同的音调，具有和谐的效果；“无膜金属音”是指使用无膜大低音长笛，通过控制气流和音色，发出类似长笛的金属音。这首歌运用这些技巧，是为了通过悠远的笛声表现古诗词的深邃意境。马蒂对演奏技巧的合理运用增强了音乐的风格，同时形成了独特的“马蒂作品风格”特征。
说到“美”，每个表演者都有自己的观点。马蒂对“美”的理解可以用十六个字来概括:“虚实结合，刚柔相济，层层深化，催人奋进”。在他看来，在一首乐曲中，除了力度的变化之外，还应该根据乐曲的意境有音色的起伏。从美学的角度来说，如果整首曲子都是音色，那么即使音色非常均匀完美，那种一成不变的美在整体上也不会是完美的。从他的作品和表现来看，马迪人的作品是由几个层次组成的。在不同的段落中，他还将韵味和音色分为几个层次，缠绵柔美，柔中有刚，寓意深远，由浅入深地刻画了乐曲的内涵。他的作品就像是由低到高、由高到低的曲线，他的演奏打破了“北笛派”粗犷的原有信念。
在演绎事业蒸蒸日上的同时，马迪人也不忘整理自己的经历和书籍，积极投身于专业竹笛教学和业余竹笛推广。
在业余时间，马迪人也不闲着。2007年4月，为了更好地促进陕西竹笛艺术的普及、教育和交流，他发起成立了“笛箫俞联谊会”。他放弃了自己在陕西省歌舞团的房子作为联谊会的活动场所，定期为笛友举办交流会和讲座，解答他们的疑问，亲自示范讲解。自从几个月前成立以来，越来越多的朋友加入了兄弟会。可以说，这个联谊会成了笛友的天堂。在长笛爱好者的强烈要求下，2007年7月，首届马迪人竹笛训练营在Xi安举行。来自美国、黑龙江、广州、湖南、山西、河南、江苏、山东、内蒙古、甘肃、河北等地区的30余名营员齐聚一堂，他们相互交流、相互学习。马老师一一指导，营员们收获颇丰。马迪人表示，今后他将举办更多这类业余交流活动，并不时邀请专业表演者参与其中。他非常愿意成为“笛文化”的传播大使，为继承和发扬中国优秀的民族文化出谋划策。
“实践是检验真理的唯一标准。”经过多年的教学和实践，马蒂形成了自己的一套理论。他讲究:“气出腹，腹撑，气流缓，口共鸣。”强调一下，玩的时候要处于一种相对放松自然的状态。“气是演奏之本”贯穿于他的长笛理论之中。中国一直说“气息沉底，声音透顶”。只有气息下沉，身体才能自然放松。放松无忧腔，可以使气息顺畅流动，发出宽松的声音。通过嘴的有序调整，可以统一三个区域的音色。练气息的时候可以模仿“狗喘气”的感觉进行身体锻炼。做这个动作的时候，可以放低喉咙，张开嘴巴(发出“奥”音的状态)，保持腰线一直向外扩张。气息一进一出，就能找到气息的位置感和腹部的扩张感和弹性，吸起来，保持横膈膜向外支撑，嘴巴张开，喉咙保持畅通，依靠腹部的支撑进行八次呼吸。基本找到感觉后，可以尝试在笛子上吹奏长音符，然后结合小曲和民谣练习气息的转换。同时可以有计划的通过练习曲来练习手指的灵活性和舌头的弹性。“气、舌、指”是吹好笛子的三要素。在演奏音乐方面，他强调不能一味地演奏一种风格的音乐，而应该更多地接触各种风格的音乐，更全面地掌握音乐之外的知识，吸收更多姐妹艺术中可以借鉴的因素，尽可能地演奏自己的音乐。音乐要的是“百花齐放，百家争鸣”的繁荣。
《秦川抒怀》已经流传了近30年，但是近年来，马迪人逐渐进入长笛同仁的视线。作为一个大器晚成、厚积薄发的天才笛手，他在创作作品、吹奏竹笛、普及教育、竹笛理论等方面都体现了大家的风采。我们约在10月13日，一起关注这个笛坛的盛世。我们也期待马迪人未来的艺术之路，正如笛子大师陆春龄先生寄语:“一马当先，笛子艺术腾飞”！