谁能给我看看乐理论文能写些什么？谢谢您们。

西欧音乐曾在古希腊盛极一时，但在中世纪，音乐被教会和封建统治阶级垄断，成为他们宣传宗教、麻痹民众、巩固封建统治的工具。大多数专业作品是教会使用的圣歌。

十六、十七世纪，随着资本主义的兴起，器乐、歌剧相继出现，音乐开始走进剧院，转向大众。到了18世纪，音乐逐渐摆脱了宗教的束缚，作曲家受到文艺复兴思想的影响，作品逐渐注重人性的体现和人民生活的反映，创作技法日益丰富和深刻，由此开始了西欧古典音乐的黄金时代。

随着资本主义工业的发展，乐器逐渐得到改进和完善，广大群众成为表演的对象。再加上资产阶级革命思想的影响，音乐艺术取得了很大的发展。今天，从18世纪到20世纪，短短二三百年间，对世界音乐产生深远影响的伟大音乐家辈出，也产生了一大批举世闻名的优秀音乐作品(代表作)。就创作思想和音乐风格的相继变化而言，形成了不同的流派。

主要有古典音乐派(18世纪)、浪漫主义音乐派(19世纪)、民族音乐派(19世纪下半叶)、20世纪以来的现代音乐派(包括19、20世纪之交的印象主义音乐派和20世纪的表现主义、原始主义、新古典主义、十二音体系、序列音乐、运动音乐等流派)。

历史上著名的音乐家，基本上都属于不同的流派，但也有一些具有不同流派的特点，或者先后创作了不同流派的音乐。即使是属于同一流派的作曲家，他们的作品也有自己的民族特色和个人音乐风格。

古典音乐学校

出现在18世纪早期到19世纪20年代。

主要作曲家有亨德尔、巴赫、海顿、莫扎特、贝多芬以及歌剧作曲家格鲁格。受资产阶级启蒙运动和资产阶级革命思想的影响，他们的音乐创作力图摆脱教会和封建宫廷的束缚，趋于自由、民主和人工化。作品聚焦新兴市民阶层的精神面貌。

创作方法强调音乐严谨的结构、完美的形式、和谐的过去和严密的逻辑。音乐风格大多朴实、严肃、稳重，崇尚理性，但情感的表达是含蓄、内蕴的，器乐多为绝对音乐。赋格、奏鸣曲、交响乐、室内乐、歌剧都在这一时期奠定了完美的基础。

巴赫主要写复调音乐；亨德尔运用了主题和复调；海顿、莫扎特、贝多芬侧重于旋律音乐的写作，其中贝多芬更注重主观激情的表达和器乐的标题。他是古典音乐向浪漫音乐发展的先驱。海顿、莫扎特、贝多芬被称为“维也纳古典乐派”。

(2)浪漫主义音乐学校

“浪漫”一词是音译，起源于中世纪描写神话、英雄、美女的文学作品。十八世纪的德国文学经常以此为主题。到了18世纪末，法国资产阶级革命失败，封建君主复辟，音乐家对现实不满，找不到明确的出路，于是在文学的影响下，19世纪的作曲家也走向了浪漫主义。作品倾向于以古代传说和神话幻想故事为题材，或侧重于生活现象的描写和个人生活感受的细致体现。音乐注重感情的表达和心理的描写，不像古典主义注重理性。他们认为文艺是* * *，画廊主张诗、剧、乐的结合和音乐的标题，注重音乐中的诗意，但在音乐结构上更为灵活。

浪漫主义音乐家根据内容表达的需要，创造了许多体裁形式，如无声歌曲、小夜曲、叙事曲、短曲组曲、音乐会序曲、交响诗、抒情歌曲、声乐组曲等。在创作技法上，他们重视民族民间色调的运用。与古典主义相比，音乐节奏更加复杂细致，和声技法更加丰富。管弦乐队的编曲和配器在柏辽兹和瓦格纳的手中发展得更多。

浪漫主义音乐流派的代表人物有舒伯特、门德尔松、舒曼、肖邦以及歌剧作曲家韦伯、罗西尼、威尔第等。同时期和中期的作曲家有柏辽兹、李斯特、瓦格纳、勃拉姆斯等人，俄罗斯的柴可夫斯基也是浪漫主义音乐流派。近现代(19世纪末20世纪)的现代音乐流派中，有马勒、理查德？施特劳斯、拉赫玛尼诺夫等人，他们可以说是浪漫主义音乐的最后代表。浪漫主义音乐流派的著名作曲家有曲诺、比才和约翰？施特劳斯、圣桑等人。

(3)民族音乐学校

19世纪中期，东欧、北欧和俄罗斯的作曲家在吸收西欧浪漫主义音乐创作经验的同时，注重民族音乐的建立和发展。他们努力创作出既有自己民族音乐特色，又能表现自己个性、志向和生活的音乐作品。这些民乐流派的作曲家主要有俄罗斯的格林卡和“强力集团”(以发展俄罗斯民乐为目的的作曲家团体，包括:巴蒂基列夫、盖伊、鲍罗丁、林姆斯基-科萨科夫和穆索尔斯基)以及捷克的斯美塔纳和德沃夏克；挪威的格雷格，芬兰的西贝柳斯等。波兰的肖邦和匈牙利的李斯特都属于浪漫主义和民族音乐流派。

现代音乐学校

“现代音乐流派”这个名称是19世纪未到达现在的各种音乐艺术流派的总称。其中仍有继承古典-浪漫主义音乐传统(包括“社会主义现实主义”)的作曲家，在专业创作上也有不少反浪漫主义的新流派。“xx主义”“xx音乐”的名称很多，总的趋势是从调性到无调性，甚至否定乐音和音阶，只用自然音，完全脱离了古典美学传统。如果按照出现的顺序和体裁来分类，可以分为三个历史时期。下面列出各个时期的主要流派和各个流派的代表作曲家，以了解二十世纪欧美音乐的概况:

1.19世纪末至第一次世界大战前后(可称为“现代音乐”时期)。

(1)晚期浪漫主义。主要作家有:理查德？施特劳斯(德国)，马勒(奥地利)，拉赫马尼诺夫(俄罗斯)。

(2)印象主义(主张用音乐来描述来自外界的瞬间印象，重视和谐)。主要作家有:德彪西(法国)、拉威尔(法国)、杜卡(法国)和雷皮基(意大利)。

(3)表现主义(主张用音乐来表现人的潜意识冲动或欲望、幻觉、噩梦等。).主要作家有勋伯格(奥地利)、伯杰(奥地利)、威尔伯恩(奥地利)、巴托克(匈牙利)、斯克里亚宾(俄罗斯)。勋伯格和威尔伯是无调性音乐的创始人，他们和伯杰被称为“新维也纳乐派”。

2.从一战到二战(“新音乐”时期)

(1)原始主义(重视民乐，追求原始神秘和野蛮风格，而和声是当代的)。主要作家有巴托克(匈牙利)和斯特拉文斯基(俄罗斯)。

(2)新客观主义(强调“音乐就是音乐”，可以用音乐表达客观事物，但反对用音乐表达主观思想感情)。主要作者是:米月(法国)和亨德米特(德国)。

(3)新古典主义(反对强调情感表达的浪漫主义，主张回归右古典主义，注重音乐本身的形式美，音乐结构简单，内容明确，和声复调新颖，音乐的客观性丰富)。主要作家是斯特拉文斯基(俄罗斯)和欣德米特里(德国)。

(4)六人组(法国青年改革派、反印象主义、反浪漫主义)。作家包括:萨蒂(法国)，奥奈格(法国)，米月(法国)，弗兰克(法国)，奥里奇(法国)和泰勒菲(法国)。

(5)十二音说(又称“十二音制”)，十二音同等重要。“调式”“调性”“主音”都无所谓。十二音任意排列，不可重复。当它再次出现时，有一个严格的顺序原则。它的和声调式也遵循这个顺序的原则，不存在“三和弦”)。作家包括勋伯格(奥地利)和伯杰(奥地利)。

(6)社会主义现实主义(基本继承古典音乐传统并加创新，主张用音乐反映社会主义)。主要作家有普罗费耶夫(苏)和肖斯塔科维奇(苏)。

从二战结束到现在(“先锋派音乐”)

(1)序列音乐(序列主义，除了十二音，音乐的节奏也是序列化的)。主要作家有:梅仙(法国)、布列(法国)、诺诺(意大利)、斯托克豪森(德国)、斯特拉文斯基(俄国)。

(2)偶然音乐(“不确定的音乐”和“机遇的音乐”)。主要作曲家有:约翰？凯奇(美)，布朗(美)，斯托克豪森(德)。

(3)特定音乐(早期电子音乐)。主要作家有:谢弗(法国)、布雷茨(美国)、贝里奥(意大利)。

(4)电子音乐。主要作者有:艾默特(德国)、斯托克豪森(德国)、瓦雷斯(美国)、约翰·凯奇(美国)。

(5)磁带音乐。作家有:贝里奥(意大利)。

(6)图集音乐(反序)。

(7)电脑音乐。主要作家有:希勒(美)、布雷茨(美)、斯托克豪森(德)。

音乐常识，不能不知道。

1.音乐是什么？这是一个见仁见智的问题，有很多观点。作者认为音乐是声音的艺术，而不是视觉或其他感情的艺术。按照一定的规则组织音乐声音(有时适当使用噪音)使人们在听音乐时感到美妙的艺术称为音乐。

2.什么是噪音？音乐是什么？声带、琴弦、木板、马达等物体振动时会发出声波，声波会通过空气传播到我们的耳朵里，使我们听到声音。声音有两种:噪音和乐音:振动不规则的声音，如木板、马达的声音，称为噪音；震动是有规律的，比如人类声带的歌唱，琴弦发出的钢琴声等。，也就是所谓的乐音。音乐中使用的音调主要是乐音。

3.什么是音高？音乐听起来有高有低，这叫音高。音高由发音对象的振动频率决定。高频使声音高，低频使声音低。比如，女人唱歌时，声带振动的频率高，而男人唱歌时，声带振动的频率低，所以男声比女声低。

4.音乐中使用的音调范围是什么？音乐中使用的乐音范围约为97，从最低音每秒16振到最高音每秒4186振。现代最大的钢琴可以弹其中的88首，是音域最大的乐器。由于生理限制，人能唱的音乐只是音乐范围的一小部分。

5.什么是音名？点名是什么意思？不同音高的乐音用C D E F G A G来表示，这七个拉丁字母就是乐音的名字。它们一般依次唱为DO RE MI FA SOL拉斯，即简谱中的1 2 3 4 5 6 7，相当于汉字“多米莱法所Xi”的读音。DO，RE，MI...是唱歌时乐音的发音，所以叫点名。

6.什么是声音列车？音节是如何分组的？把上面提到的90多种不同的音乐声音排列起来，以便形成一个序列，这个序列叫做音乐序列。名字只有七个，但系列的音数远不止这个。如何区分同名但音高不同的音？方法是分组。人们把一个系列中的声音分成几组。音序中处于中央位置的音组(即钢琴、电子琴等键盘乐器中从中央C开始向上的七个音)称为小音组，高于小音组两倍、两倍、三倍的音分别称为小音组、小音组、小音组、小音组。当然也有比小字组低的声音，分以下几种:比小字组低两倍的，比大字组低两倍的，比大字组低三倍的，比大字组低四倍的。这样，在声音序列中从低到高的分组顺序是:

大字两组大字一组大字小字一组小字两组小字三组小字四组。

音乐音调的范围。音乐术语叫做音域。音域大概是:女声从小团体的F到小团体的A，男声从大团体的F到小团体的A。那么，你的范围有多广？有机会不妨在钢琴上试试。从你能唱的最低音到最高音，这个音域就是你的音域。

7.哪个音是标准音？国际上规定小团体的A音每秒振动440次，这是标准音。因为一个音序列的音调之间有一定的数量关系，比如一个比某个音高高一倍(也叫高八度)的音调必然有比某个音高高一倍的频率，比它低一倍(也叫低八度)的音调必然有比某个音调低一倍的频率，所以规定了一个标准音的音高，相当于其他音调的音高。有了这个标准，人们在制作乐器的时候，在演奏音乐和唱歌的时候，就有了调音的基础。

8.整个基调是什么？什么是半音？把群C D E F G A B的距离分成十二等份，每等份称为一个半音。如果两个音之间的距离是两个“半音”，在钢琴、电子琴等键盘乐器上称为“全音”，C-D、D-E、F-G、G-A、A-B之间用一个黑键隔开，它们之间的距离就是全音；E-F，B-C，中间没有黑键，距离是半音。

9.什么是自然声音？你说的音调变化是什么意思？一般来说，我们唱歌的时候，那些被唱成1 2 3 4 5 6 7的音，叫做自然音；在左上角加#号(如#4、#1)或B号(如b7、b3)的称为变调。#称为升调，是指声音在原有基础上提高一个半音；b叫降半音，意思是在原来的基础上降低半音。

什么是规模？以C、D、E、F、G、A、B等音中的一个为中心，由低到高(或由高到低)依次排列。这种声音的顺序被称为音阶，因为它像梯子一样一步一步地向上或向下。以下两个序列是音阶，前者是大调音阶，后者是自然小调音阶:

c d e f g a b c a b c d e f g a

11.什么是记谱法？一首乐曲一般包含高度、长度、力度等元素。用各种记号和符号把这些元素记录在纸上的方法叫做记谱法。无论在国内还是国外，一直以来都有许多符号被使用和正在被使用。以中国为例，古今中外都有很多种记谱法。据说早在战国时期，卫灵公的音乐家史涓就会用记谱法记录音乐。据文字记载，隋唐时期出现了宫池谱和减法谱(古琴用)，宋代出现了民间字谱。几经变化，宫池记谱法仍被民间艺人使用。然而，在近代和现代，记谱法和五线谱在中国被广泛使用，尤其是记谱法被大多数人使用。从世界范围来看，五线谱是应用最广泛的。

12，记数法是什么？记谱法是用阿拉伯数字1、2、3、4、5、6、7记录音高的记谱法，国内几乎所有读过书的人都知道。这种记数法是法国僧人苏埃蒂在1665年提出的。后来是法国著名哲学家、文学家卢梭对其进行了改进并积极推广。由于这种记谱法不方便录制多声部和复杂的音乐，所以在欧洲几乎没有普及。大约在1882年，美国人梅森在讲学时把它介绍给了日本。曾经在19世纪的日本学校使用过，后来他们就不用了。清末，记谱法由留日学生传入中国。1904年，沈心工先生写的《学校唱法》一书出版，风靡一时，从此记谱法在中国普及开来。笔者认为，记谱法作为一种流行的记录方法，在中国音乐的普及和推广中已经发挥了并且仍在发挥着巨大的作用。但由于它的记谱法有很多局限性，而且现在世界上大多数国家都不使用，所以我们要创造条件推广普及五线谱，以提高音乐水平，与世界其他国家交流。

什么是五线谱？五线谱是世界上使用最广泛的符号。在目前的记谱法中，五线谱是最严谨、最准确、最科学的。它用五条平行的水平线来记录声级，用一个空心(或实心)的椭圆或边上有垂直线的图形(有的甚至在垂直线的一端加了一个“尾巴”作为注释，表示声音的长短(例如请看本站公布的乐谱)有立体效果，便于记录多声部音乐。17年底正式传入中国，在清朝康熙年间朝廷编撰的《续法与吕正义》中有详细介绍，可见传入中国已久。65438年至0930年，音乐家刘天华先生用五线谱记录了梅兰芳唱过的戏曲，出版了《梅兰芳歌谱》，这是我国第一张记录戏曲音乐的专辑。有人认为五线谱比简谱更难学。这种想法很容易理解。其实主要原因不是五线谱难，而是从小养成的读谱习惯很难改变。你从小接触的乐谱都是记谱法，你也习惯了记谱法。现在当然很难改变它们。如果从幼儿园就用五线谱，中小学音乐教材也是。平时看到的音乐都是五行的，时间长了就习惯了。目前很多孩子三四岁就开始学琴(学琴需要使用五线谱)。由浅入深，由简入繁，读五线谱和练琴齐头并进。所以很多孩子虽然年纪小，但是看五线谱的能力比很多成年人强很多。有什么意义？熟能生巧！

14，什么是小夜曲？文章有各种体裁，如记叙文、议论文、诗歌、散文等。，都是体裁的文章。还有各种音乐流派，如小夜曲、摇篮曲、奏鸣曲、华尔兹、小步舞曲、波尔卡、玛祖卡.....所有这些都是音乐流派。小夜曲是一种音乐体裁，用来向心爱的人表达爱意。骑士文学起源于中世纪的欧洲，在西班牙、意大利等欧洲国家传播。起初，一个年轻人在夜晚对着爱人的窗户唱小夜曲，倾吐爱意。旋律优美、委婉、缠绵，他常常用吉他或曼陀林伴奏。随着时代的发展，其形式也有所发展。刊登在《国内外名曲》上的舒伯特和托西尼创作的小夜曲在世界各地广为流传。

15，什么是波尔卡？《波尔卡》这个标题对音乐内容起不到总结和提示的作用，反而说明其体裁属于一种男女共舞的舞曲。源于捷克民间，一度风靡全欧洲，西方许多著名作曲家都用这一体裁创作音乐作品。一般是双拍子，节奏活泼欢快。

16，什么是玛祖卡？也是男女共舞的舞曲。它起源于波兰，一度风靡欧洲。它和波尔卡最大的区别是，前者是双拍，但它是三拍。一般来说，三拍歌曲的重音落在小节的第一拍，而玛祖卡往往落在第二拍或第三拍。比如《简单乐谱》上发表的托马斯·马祖卡，大部分酒吧都有这样的重音。马祖卡所表达的情绪一般都是活泼热情的，所以在演奏的时候要掌握这个特点。

17，什么是小步舞曲？巴赫创作的两首小步舞曲已在《简易钢琴谱》中发表。事实上，巴赫已经写过两部以上这种体裁的作品，贝多芬、莫扎特等许多古典音乐家也写过以“小步舞曲”命名的作品。小步舞起源于欧洲宫廷，一度在法国宫廷流行。是一种三拍子的舞曲，节奏缓慢，沉稳优雅，颇有贵族气息。

18，什么是华尔兹？华尔兹又称圆舞曲，也是一种三拍子的舞曲。一种起源于奥地利的民间舞蹈。起初流行于维也纳的舞会，19世纪流行于欧洲。施特劳斯的代表作《蓝色多瑙河》最为著名。它有两种:快步和慢走。不像马祖卡也是三拍，它的重音通常落在小节的第一拍。它也不同于同样是三拍的小步舞曲。华尔兹的特点是节奏明快，旋律流畅，不像小步舞曲那样轻柔。但是，必须明确的是，音乐不是数学的，也不是逻辑的，这种区别只是一般的，不是绝对的。

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