《山居秋夜》用了哪些艺术手法参军(第四部)、爬山、石头镇、锦瑟？举个例子

唐诗是中国文学史上最璀璨的明珠，塑造了中华民族的性格和审美情趣，具有持久的艺术魅力。本课精选五首唐诗，感情不同，风格各异。深山里的一个秋夜，空旷而宁静；走进部队，充满了气魄和豪迈。上山被委以艰难坎坷，形成沉郁失意的风格。《石头城》表达了旧都的萧条之感，《锦瑟》基调悲凉，意境迷离。

首先是“山里的一个秋夜”

王维(701-761)，字墨墨，唐代著名的山水田园诗人。他的田园诗主要是描写他隐居南方和辋川的闲适生活和山水风光。王石的艺术成就很高。无论是“大漠孤烟，长河落日圆”这样的壮丽景象，还是“松树林里的月光，小溪里的水晶石”这样的精妙自然状态，他都能把握大自然的色彩、声音和动态，或素描或刻画，游刃有余，意境独特。苏轼总结了王诗歌的艺术特色:诗中有画，画中有诗。他的诗的取景相当巧妙，画面的色彩也常以浓淡衬托，这在他的《辋川集》中有所体现。王诗歌语言清新凝练。

王维的《山居秋夜》是一首著名的山水诗，表达了诗人在诗画中的高尚情怀和理想追求。第一副对联写的是秋天的黄昏景象，第一次在山雨，宁静闲适，清新宜人。颛顼写的是天上明月，绿树掩映的松树，山石上流淌的清凉山泉，宁静明亮的景色。颈联写它听到了竹林的喧闹，看到了荷叶的展开，发现了欢姑娘和渔船。在对联的结尾，这个美丽的场景是过着完全干净的生活的地方。这首诗的一个重要表现就是用自然美来表达诗人的人格美和一种理想的社会美。表面上只用“赋”的手法来描绘山水，但细致感人的景物描写，实际上用的是“比兴”的手法。因此，全诗通过对山川的描写来抒发抱负，内涵丰富，耐人寻味。“松树林里的月光，小溪里的水晶石”是一句永恒的谚语。

二、《参军》(第四部)

王昌龄:(698-约756)，京兆长安(今陕西Xi)人。早年贫穷，困于农耕，近而不惑。第一任省校书郎书记，也在宏言中得知了，授司水卫，因事贬谪岭南。开元末，回长安，授江宁丞。被诽谤的龙队长。安史造反，被鲁丘刺史所杀。他的诗以七绝著称，尤其是登第前在西北边塞写的边塞诗，有“诗圣王江宁”之誉。其七大绝活，能用简洁的语言表达丰富的感情，深刻而有意义。有王长龄。

《参军》是他的代表作之一。这首诗描写了士兵们在一座布满云雾和黄沙的“孤城”坚守边疆，表现了他们杀敌保家的英雄气概和坚强意志。浩瀚的青海湖上空，雪山被连绵的云雾遮掩，站在与世隔绝的玉门关上，放眼望去。在沙漠战场上，参战的士兵在战斗中筋疲力尽。即使这样，他们也不会回家，直到他们消灭了敌人。但是，也有不同的理解。有些批评家，如沈德潜，认为“不破楼兰不还”意味着“没有回头的一天”，所以他们主张学生有自己的理解。

第三，“攀高峰”

杜甫:(712—770)，字美，珙县(今河南)人，祖父是杜·。早年南游吴越，北游赵。秋妈疯了，考试不及格，考不上进士。进入长安后，十年患难，用三大礼物拿下了看管兵器的小官。安史起义，被叛军俘虏。他逃走后，去了灵武。麻鞋一见天子，就被任命为左拾穗，并被贬为参军州官。弃官后西行，游周琴，住同谷，定居成都浣花草堂。蜀，镇，推荐并授予袁外郎工部。第二年，严武去世，搬到了夔州。后来带着家人出峡，漂流到湖北湖南，死在船上。诗人历经风风雨雨，历尽艰辛，写出了许多反映忧国忧民现实的诗篇，被称为“诗史”；他是一位集诗歌艺术成就于一身，承前启后的伟大现实主义诗人。与李白并称为“杜丽”，对后世影响深远。

《登高》写于大理二年(767年)，是诗人晚年的作品。安史之乱后，诗人留在夔州。正是重阳诗人上台扶病的时候，他怀着复杂的心情写下了这首著名的诗。这首诗受到人们的称赞。杨伦称之为“杜集七言绝句第一”(杜氏经全)，胡应麟称之为“古今七言绝句第一”(诗密)，是诗人七言绝句最具代表性的作品。

《登高》前四句描写风景，后四句抒情。第一副对联以夔州风光为对象，用高度概括的笔法写出了江边秋景的壮美与悲凉。诗人选取了风、天、猿、朱、沙、鸟六个意象，分别从感觉、视觉、听觉、声音、色彩等角度，用急、高、哀、清、白、飞、回进行了描写，极为巧妙、生动、有节奏，也为全诗渲染了一种悲凉的气氛。平行对联紧扣首联，将书写场景拓展到更深的空间，极为开阔，气势磅礴。这副对联第一句写着“落木”，下一句写着“长江”。无边无际、取之不尽的是深远开阔，沙沙翻滚的是生动壮阔。这句话气势磅礴，流露出无尽的悲凉，体现了诗人沉郁悲凉的艺术风格。颈联转而表达他在秋天做客，生病登台时的漂泊人生体验和悲凉孤独的感受。《悲秋》不堪，“多病”；《常客串》饱受流浪之苦，《独自登台》更添孤独，用更惨的笔触写下了浓浓的悲凉之情。尾联上下句分别与颈联上下句相连，“秋客”带来“苦与苦”；“百年多病”导致“落魄”，进一步表达了诗人落魄的悲伤。结尾“柔中带寒，无限悲意溢于言表”(胡应麟诗)。

在艺术上，这首诗将空寂凄凉的秋景与苦涩孤独的情怀融为一体，苍劲悲凉，典型地体现了杜甫诗歌沉郁失意的风格。首先，诗歌的语言精确、简洁、深刻。比如第一副对联短短的两句话，就包含了六种意象，从不同的角度进行描写，可谓准确无误。再如颈联寓意深刻，“十四字之间，有八义”，“万里，地远；秋，当悲也；做客，旅游；常客，长途旅行；百年来，牙齿也在凋零；有病；衰病也；台者，高处也；一个人在台上，没有亲戚朋友。”(罗大靖《何林宇录》)因此，无论是写景还是抒情，都达到了极高的艺术水平。其次，诗歌的构图也颇有特色:“文章句句有规律，句句句句有规律，却一气呵成贯穿整个意思。”(胡应麟的诗)。全诗自始至终都是对仗式的，每一句都与法和谐，一个意思一气呵成地贯穿其中，如行云流水，巧而自然，刻意安排而无斧凿之感。

《上山》(陶道书)赏析

这首诗是杜甫大历二年(767)在夔州时所作。夔州在长江岸边。全诗讲述了诗人多年漂泊、多病孤独的复杂心情，慷慨激昂。杨伦称赞这首诗为“杜集七言律诗之首”(杜氏经全)，胡应麟的《诗》更是令人赞叹，是古今七言律诗之冠。

前四句是关于爬山的。第一副对联对上了。诗人着眼于夔州的特定环境，用“风急”二字带动中华全国联合会，从一开始就写出了千古传诵的绝句。夔州因其众多的猿类而闻名，而峡谷更因其多风的天气而闻名。秋天天气凉爽，但是这里有风。诗人登高，峡中传来“高猿啸”之声，意为“空谷回响，悲转悠悠”(《水经注·江河》)。诗人把视线从高处移向江湖，在碧水白沙的背景上，点缀着随风飞舞、不回头的鸟儿。这真是一幅美丽的画。其中天、风、沙、朱、猿啸、鸟飞，都是天作之合，自然成对。不仅上下句正确，句子也是自我正确的，比如上一句“天”对“风”，“高”对“急”，下一句“沙”对“朱”，“白”对“青”，节奏感十足。经过诗人的艺术提炼，十四个字，每一个字都准确恰当，都是虚名。用文字来说，“谢谢你的斧头”，已经到了一种奇妙而艰难的境界。更值得注意的是，该对的第一句通常在结尾用平声发音，但这首诗是用平声押韵的。沈德潜有一句称赞“两句仍用韵，只是风格变了”(《唐诗》)。

这幅对联体现了夔州秋天的典型特征。诗人抬头看着无边无际沙沙作响的树叶，低头看着一望无际滚滚向前的河流。他一边写风景，一边深情的抒发自己的感受。无边无际，取之不尽，让沙沙滚滚更为生动，既让人想起落花树的沙沙声，又让人想起汹涌澎湃的长江，无形中传递出青春稍纵即逝，壮志难酬的感觉。通过阴森悲凉的对话，展现了高超的笔力，确实有“造木筏走木筏”和“关注东方”的磅礴气势。前人称之为“古今绝步”、“句中改造”是有道理的

前两副对联极力描写秋景，直到项链才点出“秋”字。“独在台上”表现的是诗人从高处俯瞰，将眼景与心紧紧联系在一起。《常客》点出了诗人的漂泊人生。“百年”的意思是有限的生命，这里指的是暮年。“悲秋”二字写得很痛苦。秋天不一定是悲伤的，但当诗人目睹了荒凉壮美的秋景时，不禁想起了自己的流放、老弱病残，于是生出了无限的悲伤。诗人总结了一个最容易悲秋多病爱独上台的久客的感受，让人深深感受到他沉重的情感脉搏。这幅对联的“万里”、“百年”与前一幅对联的“无边”、“无尽”也有相互呼应的作用:诗人漂泊的忧虑和孤独，像落叶和河流，取之不尽，赶之不走，情与景相融。至此，诗中已赋予了乡愁的一般含义，增加了久别寂寞的内容，增加了人们对秋天的伤感和疾病的感受，增加了万里和人在暮年的离别之叹，使诗更有深意。

尾接结，分五六句。诗人饱受困苦贫穷之苦，忧国忧民，头发越来越花白。除此之外，因为疾病和酒精的剥夺，更是让他们难以释怀。诗人的矛盾心理很好理解，因为他本来渴望爬得高，看得远，现在却无端挑起仇恨，平添忧愁。前六句是“飞摇”，此处“柔冷，无限哀愁无以言”(《诗》)。

诗的前半部分描写风景，后半部分抒情，文笔各有千秋。第一联着重描绘眼前的具体景物，就像画家的工笔，把形、声、色、态一一表现出来。第二副对联重在渲染整个秋天的气氛，就像画家的写意，只应生动传神，让读者用想象去补充。三联表达感情，从纵向(时间)和横向(空间)两个方面，从漂泊异乡到病残。翻两番从白发多，护病戒酒，归结起来就是时代的艰难才是贫穷的根源。就这样，杜甫忧国伤国时的感悟跃然纸上。

(选自《唐诗鉴赏词典》，上海辞书出版社，1983版，有删节)

第四，“石头城”

刘禹锡(772-842)，洛阳人，匈奴后裔。晚年担任太子座上宾，世称“刘客”。他和柳宗元一起参加了唐朝雍正年间短暂的变法，结果一起被贬到袁俊，顽强地活了下来。晚年回到洛阳，仍有“马思变大大咧咧”的豪气。他的诗精炼含蓄，往往能以清新的语言表达对生活或历史的深刻理解，因此受到白居易的推崇，被誉为“诗人”。它与白居易并称“白柳”。他的诗沉稳大气，清秀爽口，格律准确。

石头镇一直是六朝都城，唐朝废弃。关于这座古城的诗歌传达了作者对过去和现在的沉浮的感情。故国周围的山还在，潮水拍打着空城。秦淮河的东边仍然是过去的月亮。夜晚，月光像过去一样透过城垛照在墙上。诗中的每一句都是描写风景的，但所写的风景都融合了诗人故乡萧条、人生凄凉的深深忧伤。

五、《锦瑟》

李商隐(813—858)，字倚山，玉溪人，晚唐诗人。他来自一个小官僚家庭。我考了很多次进士，都考不上，直到被令狐推荐，中了进士。后来受牛李党争的影响，受到排挤，一生穷困潦倒。他的诗歌题材广泛，有政治诗、爱情诗、史诗。施立吸收了前人的长处，继承了杜甫七律的沉郁顿挫，融合了齐梁诗歌的瑰丽丰富，又模仿了李贺诗歌的鬼魅奇幻，形成了他深情、缠绵、唯美、细腻的风格。施立还善于使用典故和使用适当的历史类比来表达隐藏和不可言说的意义。因此，他的诗歌具有深刻、厚重、典雅、精致的艺术特色。有李义山的诗。

第一副对联灵感来自金竖琴，引出虚度年华的痛苦；与锦瑟相比，含蓄地表达了拥抱利器，葬身于世的悲愤。诗中又用了四个典故:“圣人庄子白日做梦，被蝴蝶蛊惑”；庄周梦蝶:“王春心杜鹃啼”；古蜀王寻帝变杜鹃，年年春日啼至口出血:“人鱼泪下月绿海”；鲛人泪变海珠:“蓝田对日吐玉”；蓝田出美玉。诗中反复感叹无法排遣的悲伤，又似真又似虚，令人费解。所以这四个典故交织着抒情主人公难以预料的悲伤(有人认为是爱情因素)，从而形成了一种忧郁的情绪和一种惆怅的心情。因此，就有了“一个本该持续到永远的时刻，不知不觉就来了又去了”的忧郁。

《锦瑟》的几点补充说明

1.朱彝尊:“此悼诗也。死人喜欢玩这个，所以看到东西会想到人，所以拿着东西会振作起来。瑟本有二十五弦，弦断为五十弦，故称‘无端’，意为断弦。”一弦一柱》之后是《思华》，25岁去世。“蝴蝶”和“布谷鸟”这些词已经消失了。珠子有眼泪，它们会哭；'玉生烟'，已埋，仍说埋在香溢玉中。你想记住今天的这种情况吗？那是我当时的生存之日，时常为此忧心忡忡，备受挫折。一定是体弱多病，所以也是浮云。”(摘自李义山诗集)

2.何超:“这篇文章是自残词，诗人称之为‘美在消逝’。‘庄生’的句子付了梦，‘王迪’的句子等来世。‘大海’和‘蓝天’被埋没，自己看不见；特别难过的是‘月明’和‘太阳暖’。(摘自李义山诗集)

3.王诗涵:“锦瑟是基于古代的乐器，为世人所用，25弦的乐器。这是古代的50弦体系。不是为了时尚，只是因为这篇文章我才看不懂。所以是‘无端’的，谈这个没有意义。自理头大哥，一串一列，建了半个世纪了。“孟晓”是对青少年时事的隐喻。一山早年成名，初为官，如梦如幻。那些‘色情’的人也是内心强大的。志休如望皇杜鹃，已成上辈子事。珠玉为贵货，珍珠在海，有留珠之叹，但见月之泪。那些‘烟’是玉的精华。玉虽非人采，日中之精，皆在蓝田。”(摘自《诗学》)

3.解读《蜀道难》

蜀道之难是乐府《相和歌辞色调曲》中的一个老标题，主要是通过山河之险来谈蜀道之难。这位诗人以丰富的想象力、大胆的语言和雄浑的风格，生动地描绘了秦人蜀道上令人叹为观止的山川风光。既写了蜀道的艰辛，又写了人生旅途的艰辛，寄托了对国家大事的担忧和忧虑。全诗气势磅礴，风格豪放，变幻莫测，在汪洋中变幻莫测，显示了诗人杰出的艺术才华和丰富的想象力。

这首诗的前四句是整篇文章的总纲。后来根据蜀道的起源和历史，蜀道沿线的高、阴森、险恶、不稳定的社会形势等。，镜头一组比一组惊险。“蜀道难通，难于上青天”在诗中反复吟唱。作者用酣畅淋漓的笔墨，营造出一种神奇、惊心动魄、浑厚开阔的崇高境界，使全诗的情感始终高亢澎湃，婆娑激荡，回味悠长。

文章第一段就表现了蜀道的恢弘和严谨。具体表现在五个方面:1，神话传说:五山，六龙归日——书写历史上蜀道不可逾越的障碍。2、虚写衬托:黄鹤不准飞，猿愁攀——更难衬托人走。3.描述一下表情和动作:摸星星，紧张地呼吸，抚胸叹气，步履艰难，一脸恐惧——被困的形状就像在眼前。4.借景抒情:古木苍凉，鸟声悲(悲鸟为古木，秭归哭夜月)——使人闻声失色，夸大了行旅之悲和蜀道的孤寂荒凉的环境氛围，有力地衬托了蜀道的艰难。5、夸张手法的运用:“以最高的峭壁勉强一尺之下的天堂”和“干松垂挂，头朝下，从悬崖峭壁的脸”——山极高，悬崖险要，渲染了一种惊心动魄的气氛。李白正是用变幻莫测的笔法，生动地描绘了蜀道的艰险，艺术地表现了古代蜀道蜿蜒、雄伟、崇高、粗犷的面貌，描绘了一幅五彩斑斓的山水画卷。

第二段，诗人先表现山的高险，再由静转动，写出了水石激荡、山谷咆哮的惊心动魄的一幕，像一串焦平面:起初山峦起伏，群峰连天；然后轻轻推出倒挂的枯松特写；然后，随之而来的是一组快速的镜头:飞来的激流、瀑布、悬崖、转动的石头。它们随着万壑雷鸣之声，在我们眼前迅速闪过，令人叹为观止，目不暇接，从而造成了压倒性的艺术效果，使蜀道的描写难以登峰造极。如果说上面高山的高风险令人望而生畏，那么这里的山川险阻就更加惊心动魄了。

在风云变幻、险象环生的惊险氛围中，我终于写出了川中要塞剑阁。大尖山和小尖山之间有一条30英里长的栈道。群峰如剑，群山巍峨，削壁如门，形成天然堡垒。因其地势险要，易守难攻。历史上，这里自称为王的人很多。诗人从剑阁的危险中描绘了一个政治形势。他借用西晋张载《剑阁铭》中的“胜迹在形，匪亲不居”一语，旨在劝人引以为戒，警惕战争的发生，并结合当时的社会背景，揭露“虎牙利齿，蜀中豺狼”，既是对蜀道猛兽的一语双关，又影射政治黑暗，表达了他对国家大事的忧虑和担忧。

李白对“蜀道难”这样一个无法形容的东西的描写，之所以如此感人，是因为他的浪漫激情。诗人寄情于山川，徒然漂泊。他不是冷漠地观看自然风景，而是热情地赞美它来表达他的理想和感情。汹涌的水流，奇峰险谷，赋予了诗人感性的气质，从而呈现出飞翔的灵魂，壮阔的姿态。诗人善于结合想象、夸张和神话传说来写景抒情。你说山又高又陡，你就说“高，如在高旗上，六龙驱日”；道路形状的障碍是:“它曾被地震打破，有勇敢的人失去了，然后梯子和石堆相连”...诗人“驰骋远离风云鞭挞海月”，从蚕簇的创立到无定山的开辟，从六龙归日到秭归夜啼，驰骋狂放，想象丰富，创造出广阔的艺术境界，充满浪漫主义色彩，让我们看到了诗人“穿越奇妙巍峨的山川”。

唐代以前的蜀道难作品短小精悍，李白创新发展了这一古老的乐府题材。他用了三个字，四个‘字，五个字，七个字，高低不齐直到十一个字，形成了一种非常奔放的语言风格。押韵也是不断变化的，适合表现自由奔放的精神，描写四川的险要环境，连续三次变化押韵，尽力改变事物。这也对他丰富奇特的想象力和现实主义的浪漫精神起到了补充作用。