舞蹈演员预防运动损伤的方法
调整基本身体状况
人与自然关系密切，生活在大自然的周期性变化中，形成了人体气血盛衰、阴阳盛衰的相应变化。正确理解和遵循中医“春夏养阳，秋冬养阴”的养生原则，以顺应自然界的变化规律。
避寒。从季节的变化来看，春夏两季要保持活力和长寿(即杨琪)以适应自然杨琪逐渐上升的规律，为隐藏的杨琪和生长的殷琦打好基础，不宜过多发泄或过多伤害杨琪。炎热的夏天训练后，燥热难耐，所以喝冰水、洗澡或者站在风口一下子降温，都容易使冷空气入侵，伤及内部。冬天穿薄衣服，脚、下肢、腰等。都是暴露的，出汗后暴露的部位容易受凉。
“寒”为外感六淫之一，寒滞主痛，使人体气血凝滞运行不畅，侵占皮毛乃至筋骨、经络，导致骨痛、筋脉紧绷、关节屈伸不利。此外，寒凝还会导致女生痛经，严重时甚至不会痊愈。建议同学们在练习肚皮舞时，春、秋、冬三季不要穿露腹露腰的衣服，穿舞鞋。
注意你的日常生活。从一天的时间变化来看，人体的l2经络都有相应的活动小时，所以晚上23点上床睡觉以补益气血为宜。现在夜生活很多，经常聚在一起吃饭都是23点多，错过了最佳的睡眠时间，让身体在劳累了一天后无法得到有效的休息，不仅影响了第二天的舞蹈，更从根本上伤害了体质。姑娘们，不要以为年轻就可以熬夜，试着调整一下作息时间，会越来越美好的~
营养安全。适度科学的营养支持是体能训练的重要组成部分。体育锻炼可以诱导蛋白质的合成，使肌肉和其他身体结构朝着适应运动所需的方向塑形。因此，运动前储存适量的能量物质(尤其是碳水化合物)和代谢调节剂(充足的维生素和矿物质)，训练后保证蛋白质合成，是营养保障的任务之一。节食的同学们，不要削减营养~不仅蔬菜水果是健康的，蛋白质和碳水化合物也是健康的！
重视准备活动和收尾活动。
一般来说，适当的热身可以降低肌肉粘度，提高肌肉中化学反应的速度，加速神经冲动的产生。热身的其他作用包括:增加在寒冷环境中练习的体温调节反应；增加肌肉力量；更好的缓冲代谢副产物，延缓疲劳的发生；提高关节活动度和灵活性。
体温的升高是通过心血管系统的多种生理功能来完成的，即向血液中分泌激素，从而引起各种变化，加强心脏功能，将血液从内脏分流到肌肉。同时，骨骼肌的动脉舒张使血流量更多，导致血流量增加，可用氧更多。肌肉温度的升高就是这些变化的结果，有利于运动，提高体能。
热身的方法可以多种多样，但基本原理都是一样的，主要包括:
l、每节课前必须热身；
2.热身所需时间视具体情况而定，如健康水平、季节、个人习惯等；
3.热身的强度主要取决于个人的健康水平。
4.整个预热过程大约需要20分钟；
5.热身后、舞蹈前的休息时间应不超过LO-L5分钟，且与衣服数量、环境温度有关；
6.热身后不要马上脱衣服，以免身体热量流失；
7、热身要由简单到复杂，由易到难，由大肌肉群到小肌肉群。
整理活动和热身一样重要，其目的是逐渐减缓生物马达。适当的整理活动能使人在练习后更快地达到生理平衡。突然停止运动(尤其是剧烈运动)会导致很多负面的生理表现，如血液淤滞、血液循环缓慢、废物运输缓慢，还可能引起肌肉疼痛和抽筋。
训练时，四肢静脉交替收缩和放松产生压迫，使静脉血回流心脏。因此，‘如果体力活动突然停止，四肢会残留大量血液。如果没有及时足够的血液回流，心脏功能会受到一定程度的损害，出现暂时性的头晕甚至晕厥。相反，在主要活动后，做轻量活动和拉伸运动，保持血管壁的肌肉活动，有助于循环和清除代谢废物(如乳酸)。
在设计整理活动的程序时，可以采用与上述热身相同的原则，但注意顺序相反。完成一个完整的收尾程序和热身所花的时间差不多。
提高基本素质
整个训练过程包括基本素质训练、专项素质训练、心理和意志素质训练，不同的训练阶段有不同的训练重点。随着训练的深入，对素质的要求也越来越高。这时候就要根据要求不断调整质量。训练的内容，如柔韧性、灵敏性、协调性、平衡性、爆发力等，容易判断，普遍受到舞者的重视，并不断进行训练，而力量、耐力、有氧无氧能力等基本身体素质则容易被忽视，需要加强。以力量素质为例，加强力量并不是要求舞者像运动员一样举起沉重的杠铃，而是说适度的力量可以加强关节周围的肌肉，起到稳定和保护的作用。通常，关节的保护结构包括关节囊、韧带和肌肉。对于柔韧性好的关节(大多数舞者都是这样)，关节囊和周围韧带相当松弛，关节囊和韧带的约束和保护作用减弱，所以对肌肉的保护尤为重要。
更高难度的技术动作要循序渐进的练习，不能急于求成，忽视个人接受和掌握技术的差异。由于舞蹈演员下肢受力较多，经常受伤，因此在训练中需要通过各种方法和手段发展膝盖和脚踝的力量，提高下肢的柔韧性、柔韧性、协调性、本体感觉和精细肌肉控制能力。
控制训练量，减少疲劳
人的训练量是有一定极限的，每个人的训练量极限都不一样，同一个人在不同时期可以承受的训练量也不一样。所以在训练中要注意根据个人情况，大、中、小训练量的有机结合，循序渐进，分别对待。过于疲劳的训练会降低本应参与工作的肌肉和韧带的能力，使本不应参与工作的肌肉和韧带出现不必要的错误动态刻板印象，为损伤埋下隐患。
如果运动量长期超过人体组织的承受能力，就会由于组织的过度摩擦和挤压或拉伸组织的过度卷入而造成精细损伤的积累，从而导致常见的慢性损伤，如肌肉劳损、关节劳损等。大量训练后，乳酸在疲劳的肌肉中积累，使肌肉收缩能力下降，使动作不足而变慢，还影响伸展性，完成动作的质量不高，容易发生意外伤害。此外，长期过度训练还会造成大脑皮层疲劳，从而产生厌倦感甚至抵触情绪，或者疲劳会导致训练时警觉性和注意力下降，身体反应迟钝。
如果运动性疲劳长期存在，肌肉的力量、弹性和爆发力也会相应下降，疲劳的肌肉不容易恢复到正常水平，这也是慢性肌肉劳损的原因之一。
扩展内容
舞蹈演员需要哪些基本能力？
第一，最基本的是要有一个舞蹈表达能力丰富的身体，也就是说要有一个可塑的身体素质来完成各种舞蹈技巧——身体的各个部位都要灵活、柔软、有韧性、强壮；你要具备跳跃、旋转、翻滚等舞蹈技能的能力。同时要训练自己有速度和控制的能力，使身体各部分的动作协调统一，既符合舞蹈的节奏，又有舞蹈造型之美。
二是要有一定的舞蹈文化素养，掌握舞蹈艺术的基本理论知识和舞蹈历史发展的常识。舞蹈艺术本身就是一种文化，它不仅仅是简单的舞蹈，只有加深对它的深刻理解，才能更好地把握和驾驭舞蹈这一艺术形式。
第三，要不断加强文学和各种艺术的修养。因为舞蹈是一门以舞蹈动作为主要表现手段的综合艺术，舞蹈与音乐、艺术、诗歌有着最密切的密不可分的关系。往往是你中有我，我中有你。如果一个舞蹈演员没有一定的音乐和诗歌素养，舞蹈的艺术表现力会受到很大影响。这样的话，可以说是舞跳不好的。舞剧是舞蹈与戏剧艺术相结合的一种舞蹈体裁，作为舞剧中的角色，舞者具备一定的戏剧知识当然是必不可少的。每种艺术都有自己的特点和特色，所以拥有和掌握各种艺术的知识对舞蹈表演会有很大的帮助和启发。
第四，要关心社会生活的发展变化，不断了解生活中的各种人和事，增加生活知识的积累和储备。因为舞蹈题材的领域非常广阔，舞蹈中的人物形象也非常丰富多样，舞者要塑造各种各样的人物形象，所以生活知识的积累和储备起着不可或缺的作用。
如果是集体抒情舞，任务比较简单，只要动作和队形画面统一，情绪和谐统一，按规定来，基本上是可以的。在独唱或芭蕾中扮演主要角色要复杂得多。要完成好舞蹈形象的创作任务，有一个从演员向舞者过渡的创作过程。这大致是通过对角色的理解，从相应的生活中对角色的体验和感受，以及对角色的积累，直至深入到角色的内心精神世界，从而塑造出舞蹈作品中所指定的角色的舞蹈形象。