艺术与生活论文集(2)

艺术与生活随笔3

舞蹈改革中的艺术与生活

舞蹈是精神文化艺术概念下的艺术范畴。因此，舞蹈的根本意义和价值，包括它的表演目的和要求，必然在于展示人类存在的样式和自我完善的方式。但由于舞蹈是借助身体自然地表达和表达人类的情感，必然会倾向于消费和休闲的代名词，从而败坏了其高贵的本质，消解了舞蹈对社会和人生的关怀。舞蹈借助于身体的特性，使得很多人在讨论艺术的时候，为了显得高贵，总是避而不谈舞蹈。

舞蹈向艺术的真正回归

舞蹈史上历时最久、最轰轰烈烈的变革是现代舞，但很多人对现代舞嗤之以鼻。但我很认同现代舞的最高目的是原创，是认真探索。现代舞是对传统的极端反叛和背离，但我认为它回归了人体的本质。毕竟，像舞蹈、绘画、音乐这样的艺术，作为一种形式和一种符号，主要是在生活过程中产生的，但由于其独特性，并不具备生命永无止境的节奏、起伏、永恒的重生、不断的分化和重生。这些形式是模仿生命的庇护所，因为，归根结底，没有生命的空间。一旦框架获得了自己固定的身份、逻辑和合法性，这种新的严密组织必然会使它们与创造它们并使它们独立的精神动力保持一定的距离。

其实艺术只有不断的变化，才能保持艺术不断创新发展的生命力，当然人是社会人，太个人化就会被批判，但人是逃不掉追求自由的冲动和宿命的，这也是越来越多的人担心文化危机的原因。毕竟，生命只能通过形式来表达自己，实现自由；但是，形式必然会阻碍生命的发展，阻止生命的自由。也正因为如此，艺术才不断发展，人们才不断追求。个人认为，借助身体作为舞蹈的媒介，在追求身体的自由和话语权的同时，切记它的发展是建立在产生交流的能力之上的，否则它的生命力将是短暂的。

现代社会，每个人都有意识地发展自己的价值体系。现代舞在工业化、城市化和全球化的进程中发展变化。这个时代是一个多元化的时代，所以现代舞的战线、表演内容、价值选择都是相当广阔的。最典型的就是早期那些关于马克思的？被疏远的人？观点的认同，现代舞中许多身体向上、扭曲、挣扎的动作，都是现实带来的异化和变形的表现。然后对于弗洛伊德呢？精神分析？视图的标识。尼采呢？摧毁偶像？对他的观点和萨特自由选择自己想要成为的存在的观点的认同，让人们在欣赏现代舞时没有太多的规则可循。

随着现代舞越来越接近哲学领域，也有了强烈的个人意识，这看起来是一种对舞蹈本质的疏离，但实际上我认为是舞蹈艺术越来越回归本真的趋势。舞蹈的价值追求趋于个性化，这是舞蹈的可追溯性。舞会在哪里？情感动于中，但形式在文字中，文字不足，于是叹息，叹息，歌唱；唱歌的欠缺，我不知道怎么用手跳舞，还怎么用脚跳舞？产于。是一种比较个人化的反思，以至于很多现代舞艺术家都不会刻意要求别人去理解他们的舞蹈。他们跳舞的目的只是为了发泄内心的情感，这就引发了一些人的思考。所以有人说现代艺术主要有两种倾向，即？英雄？复杂而？自恋？倾向。

第二，舞蹈对生活的认同和融入

今天的舞蹈和其他艺术一样，不再像芭蕾舞那样令人望而生畏地站在一个难以接近的位置，而是越来越贴近生活，贴近普通人。主要原因是艺术正在接近生活，以至于现代艺术已经成为一种行为和参与的艺术，所以艺术作品不再是一种沉思的对象，而是像一种公共游戏，像一种人的行为。从舞蹈到音乐，甚至我们的文学艺术都趋向于这一特征，人们已经从沉思走向了玩味和体验艺术。

可以说，在这样的转变中，审美距离似乎逐渐不清晰。当然，艺术对生活源泉的贴近，艺术家对人们生活的贴近，他们不再像一个全知全能的人了？上帝？而就像一个存在于世间的普通人。他们有着和普通人一样的困惑和迷茫。所以我在作品中表达这些作为普通人的感受和经历，希望得到理解、领悟、歌唱和更深层次的思考。所以艺术创作不再透露神秘感，而是停留在生活中。

因此，现代艺术也呈现出更广阔的空间和内容。近年来，它在体育馆和舞台上逐渐活跃起来，被称为？是不是唯一一项让人微笑着训练的运动？什么事？街舞？它起源于街头非裔美国人即兴的舞蹈动作。因其轻松、自由的个性和叛逆的精神而受到年轻人的喜爱。同时，由于创作元素和表现手法的变化，现代舞和各种艺术越来越贴近商业，具有很强的商业运作性质，遵循市场交换的逻辑。前面提到的杨丽萍的云南形象是一个商业产品，但这并不意味着艺术就是生活。我坚信艺术一定是高于生活的。只有在日益商业化的社会里，人们才不会在追求金钱的过程中完全丧失对美的欣赏和敬仰。另一方面，艺术天然贴近生活，并不意味着艺术接近终结。

崇高的艺术呈现的只是一种虚无缥缈的追求，普通人没有力量也没有能力被这种艺术培养，艺术对生活的贴近表现出艺术的自觉回归，只有被更多人接受，它才会继续发展进化，产生更多的选择，提高欣赏能力。

艺术与生活随笔4

关于书法艺术与生活的思考

艺术？从生命之上的生命？这在中国可以说是家喻户晓的一句话，毛泽东主席在延安文艺座谈会上的讲话集中谈到了这一点。就书法艺术而言，如何理解？从生命之上的生命？辩证地认识书法艺术与生活的关系，对书法学习具有重要意义。

一个。？来自生活？书法艺术产生于生活，并随着社会生活的发展而发展。

卢卡契在《美学特征》中指出:？人每天的态度是每个人活动的起点和终点。也就是说，如果把日常生活看成一条长河，那么从这条长河中分流出了两种更高形式的对现实的感受和再现，科学和艺术。？一切思想活动都是客观生活的反映，日常生活也是书法艺术之母。

第一，书法是书写的艺术，书法艺术的载体是汉字，是根据生活创造的。在文字出现之前，人们通过打结和刻字来记笔记。由于打结笔记和刻字笔记的缺乏，人们用线条和笔画来勾勒出要表达的对象，于是产生了绘画方法来帮助他们记忆和表达思想。随着时间的推移，文字逐渐从图画中分离出来，成为文字符号，最早的文字——象形文字诞生了。在汉字的演变过程中，也出现了表意文字和象形文字。

其次，书法艺术中书法风格的变化也随着社会生活的发展而发展。最早有记载的文字刻在龟甲兽骨上，即甲骨文，产生于商代晚期。由于青铜器的出现，人们在商代晚期和西周时期将汉字刻在青铜器上，形成了青铜器铭文，又称钟鼎文。西周晚期，逐渐演变为大篆。

秦朝统一六国后，由于字体复杂，书写不便，影响了在生活中的使用。丞相李斯简化大印，形成小印。隶书的出现既有社会因素，也有文化背景原因。但重要的是秦汉时期人们使用的书写材料、当时人们的生活环境、生活习惯对书写形式和书写方法的影响，而竹简的大量使用是隶书产生的直接原因。随后，在隶书的基础上形成了楷书。金代行书的流行是玄学对士人影响的结果。《野草》是唐人直接表达思想的产物。宋体是活字印刷术产生后形成的一种图书形式。书法的变迁深深地打上了中国社会变迁的烙印。

再次，在书法批评中，对书法美的评价往往与现实生活中的事物相比较。中国的传统文化有讲究吗？道教是自然的？，压力？人与自然的和谐？书法也以这些为追求目标。在书法批评理论中，书法往往是以自然界和生活中的事物来评判的。如余士南的《笔髓论？真相解读说:？扫轻扫重，若晴天乌云密布；波浪掠过，如果微风在蓝色的大海中摇动。？再比如褚遂良的书法，刘熙载的《艺术纲？书大纲说:？楚奇是不是像一只鹤在洪身边游来游去？生动地表现了书法的曲线美。如怀素所说？有什么好激动的？草书的抒情美直扑其上。这些都说明中国的书法与自然、与生活息息相关。

两个。？高于生命？——对美的追求使书法从书写上升为艺术。

鲁迅先生曾指出:品评艺术的本源在于应用。？艺术与其他社会实践活动的根本区别在于艺术的审美特征，即艺术作品的审美品质和价值，使人享受一种精神上的愉悦。中国的书法也是。虽然我们无法猜测先贤们的写作心理，但我们可以想象:每个人都有爱美之心？圣贤也不例外。他们把自己的审美理想融入到文字中，使书法不再只是一种实用的工具，而是以情感和美感打动人。正是在对美的追求中，书法从书写升华为艺术，同时书法艺术也最鲜明地体现了中国文化的审美。

书法的美在于形式美。草书、行书灵动，或轻或劲，楷书、隶书在稳中见飞动之美，篆书的分支用笔整齐、圆润、流畅，显示出其独特的造型美。书法作品中，字体笔画自由多样，线条或曲线或直圈运动，笔墨皆润，传达出各种姿态和气势，产生了无穷的艺术效果。书法家的个性和社会环境的寓意，使点彩笔墨形成一种风格，即笔的力量和笔的潮流，从而体现生活的运动美。唐代书法家孙在《书谱》中说？见夫吊针露之异，奔雷落石之奇，飞兽之骇，舞蛇之态，落岸之势，临危之形；或重如云，或轻如蝉；导泉，山必安；和正月一样苗条，在群星之中。？这段话形象地表达了用笔和用笔所产生的不同书法造型和书法美的形式。

书法之美，在于神韵之美。神韵是中国书法艺术中的一个重要命题，是否传神是评价一幅作品好坏的重要标准。南齐书法家王僧虔认为:书之妙道，神之彩是最好的？。张淮？书破也说:？课文里的几个字就是它的意思，书里的一个字就是它的意思？。神韵不是空灵的，它依附于水墨画、笔法、构图等技法。线条和笔画作为笔触的基本构成，是笔墨和不同字体特征的有形积累，给人一种形式美的体验。比如隶书中蚕头的燕尾，起伏的横画，通过弧线和圆圈给人一种飘逸、笨拙、内敛的感觉。魏夫人在《笔图》一书中说:？横如千里云，实为有形；点，如峰坠石，叩叩石如崩；撇毛，开天辟地的犀牛毛，钩毛，弩毛；垂直，死藤万岁；横弯钩，碎浪雷鸣；十字钩，弩筋？。

在书法创作中，线条的变化和空间的构造，表现了书法家博大的情感境界。书法家把个人的生活感悟和内在气质带入笔墨，使之成为人格和精神的生动写照。？喜怒哀乐，各有各的分数。喜和谐而言适，怒粗而言险，悲沉郁而言凝，喜平淡而美。感情认真的话，文字会浓缩，舒服，危险，美好，变化无穷。。这种充满情感的笔墨线条，以及欣赏者之间的情感效应，唤起彼此的审美体验，从而获得审美，受到美的陶冶。宋代诗人韩卓曾说:？谁用笔，先求神韵，后求形体，再求思想。如果情况毫无准备，仔细一想就会失去魅力。。

书法的美在于它的意境。意境是中国传统美学的核心范畴，是东方艺术精神的内在意蕴。味道之外的意义荡漾在有形的线条中，通过点线面的结合，作品超越了形式，上升到无限的境界，这就是书法的意境。出征途中，岳飞在武侯祠过夜，读《战例》。你觉得诸葛亮怎么样？鞠躬尽瘁死而后已？精神与自己的现实接触，？边哭边写？，到？胸闷稍有缓解？字里行间充满了英雄气概和真挚的忠义情怀，营造了令人叹为观止的艺术境界，产生了强烈的艺术感染力。书法艺术？无色中带着绘画的光彩，无声中带着音乐的和谐？是从意境上的创造。

蔡邕在《论笔》中说:？要写，就要先伸开双臂，让自己的感情随心所欲，然后再写。？刘熙载艺术大纲？书大纲说:？作家，写也。？意境深远的书法作品必须体现书法家特定的审美理想。？中国古代书法家想搞什么？词？要表达生活，成为反映生活的艺术，就要用他所拥有的方法和工具，用文字表达一个生命体的骨、筋、肉、血的感受？。唐代颜真卿精神上的追求？牛逼？他的书法端庄大方，苍劲有力，让人感觉正气凛然，酣畅淋漓。阿清人郑板桥，天生丽质，真性情，笔法自然。他有形的笔迹创造了一种美的神韵，使书法艺术超越了有限的形式，进入了无限的境界。？一点一点，意为纵横，亚中雍容。。这种创造美是中国书法艺术的审美意向和灵魂。

三个。？应用社会？——在生活中学习书法，用书法艺术教育生活。

毛泽东在延安文艺座谈会上指出:？人们的生活中曾经有一个文艺原料的矿藏，是自然的东西，是粗糙的东西，但也是最生动、最丰富、最基本的东西；在这一点上，它们使一切文学艺术相形见绌，它们是一切文学艺术取之不尽的源泉？宋代诗人杨万里？关起门来找一句不是诗意，而是征自己的诗？，陆游？纸上得来的东西浅薄，从来不知道这件事要毕恭毕敬的去做？诗歌等。，也说明艺术应该从自然生活中获得力量和灵感。

书法艺术更是如此，唐代人张旭偶然看到江岛的《平沙与点缀》，很感兴趣。他用锥尖在沙面上写字，发现笔画沉稳干净。由此，他意识到自己创造了？锥形沙？笔法；唐代颜真卿，见雨水自屋檐流下，壁上沾有污渍斑点，遂悟笔应？泄漏痕迹？转折是自由的；阿津王羲之在看到白鹅漫游时体会到了这种意境。唐朝的怀素，看着夏云的变化，体会到了云的变化和气势。北宋人黄庭坚，擅玩经年，有所改变。那又怎样？读万卷书，走万里路？闭门学书，只能成为书法家。只有不断从生活中获得滋养和感悟，才能真正理解美的内涵。

书法艺术毕竟是日常生活中美的升华，是高于生活的。如果生活以艺术美为导向，艺术的教育功能是显而易见的。一个官方剧本？宁静致远，淡泊明心？，供欣赏，也是对人们对待事物的一种警醒；草书？有志者事竟成。如果你破釜沉舟，你最终会在楚国。努力的人，天道酬勤，薪尝辄止。三千岳家能吞下吴吗？铁钩银笔般的字迹，给人奋发图强的豪气；一个渭北书法？我对世事无半亩忧，读万卷书与古人交朋友。，可谓老实人的座右铭；鲁迅的诗？冷眼看千指，俯首甘为孺子牛？刚柔并济，力量强大。人们在欣赏的同时，也受到了精神的感染，陶冶了思想情操，提高了思想境界，加深了审美感受。这些不胜枚举。当前多元文化的交汇与碰撞令人眼花缭乱，理想与现实的割裂导致了非理性的出现？信仰危机？。用书法艺术引导人们正确的人生价值观和健康的审美情趣，应该如明代杜琼所说？是否鼓舞人心，催人奋进？有利于社会和谐发展。

四。结论

观念的多元化也给书法艺术领域带来了深刻的影响，对书法艺术的认识和发展也呈现出多种声音和不同的理念。关于艺术的回顾与思考？源于生活，高于生活？这个结论，在这个时候，也有其必要的意义，有利于书法艺术的健康发展。