详细讨论戏剧带来的内心成长。
戏剧课是一门高度综合的艺术，融合了音乐、舞蹈、美术、文学等多种艺术形式，戏剧是一门非常重要的课程和特色。因为这个传统，戏剧表演也成为西方学校教育的特色之一，从儿童游戏延伸到儿童故事剧的角色扮演，到青少年对席勒或莎士比亚戏剧的投入；从节日里的庆典表演到毕业前的汇报表演，学校的学生在戏剧老师和主课老师的指导下，表演一幕幕或大或小的戏剧，这是学校日常生活的一部分。
通过戏剧表演，或者通过对文字、手势、节奏、各种动作、情感表达的练习，唤起一些可能是我们一生都在沉睡的感觉，比如欣赏艺术的能力、节奏感、形式感、用肢体表达的能力。这些能力对人的一生有着决定性的影响，而不仅仅是外在和审美的表面影响。
当孩子站在舞台前表演的时候，未来的画面隐藏在他们整个身心中；当一个人脱下所有的盔甲，真正的、完全的入戏，仿佛给生活注入了一种新的气息，让人感受到美好和丰富的情感！电影也有这种感觉，但是比现场剧差很多。在剧中，人是完全开放的，真正无私的，同时又生出理解、尊重和深深的同情，还有生活中的幽默！可以让成年人更深刻地理解人性和命运，体验自己生活领域之外的生活，提高自己的审美和感性，让自己的生活更加充实。
在斯坦纳博士关于语言和戏剧课程的最后四次讲座中，他给出了我们为什么需要将戏剧带入儿童生活的三个理由:
首先，和学生一起表演一出戏剧，以此来增强他们对生活本身的兴趣和热情。斯坦纳经常警告老师，他们不够热情。也许我们应该上演更多的戏剧，少开几次会。用学生对剧本、角色、表演的热情排练一部剧，是增加他们对生活热爱的直接方式！
其次，通过戏剧更深入地了解宇宙世界的灵魂。当我用自己的灵魂进入朱丽叶这个角色时，我有机会用自己的心灵去观察她的内心。通过进入她的内心，我可以观察到剧中所有其他角色的内心。这个活动大大增强了我对宇宙灵魂的体验。这个活动最有发展能力的是什么？可以借用范·詹姆斯在2005年新西兰举办的艺术大会上用过的一个术语:反应能力(注:在英语中，这两个词也是责任感这个词的分解)。他说所有艺术的任务必须是发展我们对人类生活所有可能体验的反应能力(审美=生动体验)(注:英语中审美的反义词是麻醉，麻木)。在所有艺术中，没有一种像表演艺术(包括表演、歌唱、演奏和舞蹈)一样锻炼我们的反应能力。帮助我们的学生在当下进行创造性的反应是戏剧的一个极其重要的动机。这个活动是对整个宇宙灵魂的观察。
第三个原因是发展我们感知自己命运的能力。斯坦纳清楚地告诉我们，通过充分参与在观众面前和灯光下展示一个舞台角色的创作活动，但同时保持对观众及其反应的意识，我们可以发展一种更精炼的能力，这将增强我们找到自己命运的能力。他进一步告诉我们，演员在这方面比普通人更有优势。这很难理解。也就是说，如果我们能保持对周围一切事物的完整觉知，同时创造一个角色——一个唤醒我们深层同理心的角色，一种能力就在发展过程中。这种能力帮助我们意识到生活中的关键人物和事件以及我们的人生使命，并给予适当的回应。
试想一下，当我们作为老师编排一部剧的时候，在学生背台词、学走秀、上台说话的过程中，我们打开意识去发现学生内心的可能性。同时，我们正准备以热情、责任(回应)、勇气和智慧去认识自己的人生使命和朋友。如果我们认识到戏剧是一种取之不尽、用之不竭的营养来源，那会怎么样？我们会在戏剧中找到解脱。我们将不再把戏剧视为空洞的娱乐，而是作为生活的一个分支，让它回归本源。
如果教师们认识到，消除“疲惫”的最佳良药之一是在与课堂和学生一起工作的同时，学会与自己更高的精神在一起，那么在找到与自己更强大的部分的联系后，他们将能够接受真实而警醒的灵感，成为“取之不尽的滋养之源”。
每一部现代戏剧都必须包含两个要素:人与人之间的爱和幽默感！如果你还记得他创造的巨大的人性雕塑——人类站在物质主义和幻觉的两极之间。他在这个雕塑中还用了谁来代表我们最得力的助手？幽默精神！所以，你在准备班里的话剧的时候，一定要让它有趣！确保你的班级演完戏后，每个人都能说:“我发自内心地感到幸福，完全的幸福！”"凯瑟琳·曼斯菲尔德的这句话包含了一幅健康的画面. "我感到快乐”无疑是意识到我和我的感觉在一起，可以活在那一刻——完全清醒和有意识的。”“发自内心”可以理解为与灵感的不竭源泉和从我们脚下升起的力量同在。我们之所以能说话，是因为来自巨大宇宙能量的生命力。
“完全的快乐”可能描述了我与语言本身的力量在一起时的体验，在爱和自由中向世界释放我的声音，让别人听到和感受到。如果做到了这一点，其他人和我，事实上包括地球本身，都可以在这一创造性行为中得到治愈。
剧里的工作多精彩啊！好一出戏！多健康啊！什么财富(幸福)！(well-th-wealth)当我们开始戏剧、阅读和讲故事时，我们也在发展我们的倾听能力。在深深的寂静中，愿我们再次聆听成长与成熟，再次聆听星辰的语言，再次聆听人类诉说爱与真理！
随着我们的成长，每个人都会经历一个更加了解自己的过程。在这个过程中，我们越来越感受和体验到自己与他人的分离。我们可以体验自己的想法和感受，期望越来越成为一个独立的个体。但是，也带来了与集体的分离感和孤独感。
戏剧是一门高度社会化的艺术，戏剧把我们的思想、感情、期望往一个方向汇聚，也把我们作为一个群体汇聚在一起。戏剧给了我们一个机会去体验比我们自身更大的影响我们的东西。这些东西不仅通过我们自己，也通过群体服务于生命的表现。我们将探索不发挥我们的才能或潜在能力的意义。相比之下，我们和其他人一起经历的经历可能需要每个人将自己的能力提高一步，超出他们已经知道的范围。
为了获得这样的体验，我们需要超越普通感官的能力，唤醒“思想和灵魂力量”心灵力量可以将人类的体验带到一个全新的更深的层次。着眼于人类发展的独特历程，我们将构建一个关于戏剧的新图景。在这幅图中，戏剧扮演着反映人类潜能和连接我们的角色。戏剧将我们与他人联系在一起，也将我们与那些支持人类进化的重要力量联系在一起。
戏剧在许多层面上激励着我们。它改变了灵魂，创造了一个与他人互动的创造性社区。通过戏剧，我们认同与其他维度的经验的联系。通过戏剧实践和发挥，培养对生活和工作有益的各种能力。
戏剧的元素——动作、空间意识、语言、手势和即兴表演——都是戏剧中有益的工具，帮助我们将意识和意识带入生活。它们可以阐明我们的冲动，展示我们的习惯，丰富我们的社会交往。它们还能引导我们获得更大的自由，让我们行动更自由，姿势更舒适，让我们更从容地面对世界。它使我们变得敏感，增强我们的意识，并创造丰富我们生活的创造力。这样的创造力让我成为这个世界的共同创造者。