关于1200字的审美行走的思考
美学行走1200读后感——凡是热爱中国之美和中国艺术的人，都应该读读这本书——美学行走。
在中国近现代美学史上，有两位泰山北斗式的人物，朱光潜和宗白华。两人年龄相仿，同代人，都精通中西文化，造诣很高，但朱光潜写得很多，宗白华很少写；朱光潜的文章和思维方式是推理式的，宗白华是抒情式的。朱光潜偏文学，宗白华偏艺术；朱光潜更现代、更西方、更科学；宗白华更古典，更中国，更艺术；朱光潜是学者，宗白华是诗人。本书是宗白华美学论文的第一次结集出版。宗白华是从五四新文化浪潮中冲出的新一代学者。他早年留学欧洲，踏足艺术之都巴黎..他在20世纪20年代出版了一本诗集。他原本是个诗人。青年时代，他对生命活力的推崇和赞美，对宇宙人生哲学的沉思，始终伴随着他前进，也构成了他美学篇章的特色。这本集子里的文章最早写于1920年，最晚写于1979年，真的是宗白华一生中比较详细的关于艺术的作品集子。
他没有构建任何美学体系，只是教会我们如何欣赏艺术作品，如何建立审美态度，直到我们形成艺术人格。这就是中国艺术美的精神。宗白华曾经在蒙娜丽莎的原作前默默坐了一个小时。他经常兴致勃勃地参观中国的各种艺术展览，即使年事已高，他仍然不辞辛苦。他是一个鉴赏家。文集里的这些文章已经相当准确地把握了什么属于艺术的本质，特别是中国艺术的特点。
所以，读这本书本身就是一种艺术享受。作者用抒情的语言引导我们去欣赏艺术，这本书叫《美学行走》。让我们在这个大花园里走一走，看看作者为我们建造了什么样的亭台楼阁、花草树木和石头。
艺术欣赏是对美的发现和感知，那么美在哪里呢？美在你心中。画家和诗人创造的美，是他们内心创造的形象，是独特的精神境界。那么什么是意境呢？作者分析，人与世界接触因关系层次不同而有五种境界:(1)有满足生理物质需要的功利境界；(2)因为人与人相爱，所以有伦理境界；(3)因人群组合的相互影响而有政治境界；(4)因为研究物理，追求智慧，所以有学术境界；(5)因渴望回归自然，天人合一而有宗教境界。功利境界以利为主，伦理境界以情为主，政治境界以权为主，学术境界以理为主，宗教境界以神为主。但在后两者中间，以宇宙的具体生命为对象，享受它的色调、秩序、节奏与和谐。
为了窥见自我最深处的映像；把真实的场景变成虚拟的场景，创造一个图像作为符号，把人类最高的心灵具体化、物理化，这就是“艺术境界”。艺术境界以美为主导。
所以一切美丽的光都来自灵魂的源头，没有灵魂的折射就没有美丽。因此，自然景观是一种精神境界。意境是情感和景物的结晶。因此，中国艺术家并不满足于纯客观的机械造型，而总是在对物体的反映中体现出个性的高贵风格。静观与跃动的人生构成了艺术的两大要素，因此，中国意境的创造既需要屈原的缠绵悱恻，也需要庄子的超凡空灵。只有流连忘返，才能激情澎湃，才能深入一切事物的核心，这就是所谓的“入环”。超空灵，可以是镜中花，水中月，角上挂瞪羚，无迹可寻，所谓“外超象”。色即是空，空即是色，色不异于空，空不异于色。这既是盛唐的诗境，也是宋元的画境。这两句话表达了中国艺术的最终理想和最高成就，即“追光刷影，尽意写天”。唐宋的诗，宋元的画，都是如此。中国最伟大的艺术作品的领域植根于一个活跃的，动态的和有节奏的头脑。
作者用他一贯的观点引导我们去欣赏中国的诗、画、音乐，尤其是中国的书法。正如诗歌和音乐一样，中国人的悲喜可以用书法来表达。没有其他国家以这种方式写作。笔者认为，写西方美术史往往是以西方各个时代的建筑风格变化为基础，而中国的建筑风格变化不大，所以不能用它来区分各个时代绘画和雕塑风格的变化。但自殷以来，书法风格发生了显著变化，可以取代建筑在西方美术史中的地位，并以此窥探各个时代艺术的特点。
看完1200字，感觉两座山川，草木，泥墙。在梦里出现又消失的是什么？是天性还是内心的感觉，让我看到夕阳下白帆满布的月海，听到海潮的呢喃。
走在中国的文化檐廊里，天上的白云仿佛永远在流动，桥下垂柳掩映，给人无限遐想。月亮总是出现在诗人的心中。“坐久了，忘了人生经历，僧窗夜冻。”静谧的月夜不禁让人不寒而栗。“今夜月满希望，不知道秋思会落在谁的身上。”月亮也被描述为乡愁的使者。诗人对月亮无尽的感情，使月亮的姿态丰富多彩，美渗透在诗人的笔下。我偶然瞥见一朵在晨曦中带着露珠的花，感受到它生命的清新，无尽的商业，自由和无所阻碍，它产生了无尽的不可言说的美。美还在同情中，在疏林透射的夕阳之舞中，在蓝天闪耀的群星合奏中，在黄昏初冷月的颤栗中。对星星，对云，对月，对鸟鸣，对生离死别，对欢笑的喜悦，对哭泣的悲伤，无限同情。恻隐之心是一种情感的交融和震动，也蕴含在美中。罗素曾说:“对爱的渴望、对知识的追求和对人类苦难的压倒性同情支配了我的一生。”他从对人类的同情中获得快乐的动力，但同情可以感动到山川、植物、亭台楼阁、瓦房甚至一切。就像走进园冶，发现花可以解释文字，鸟也知道，我们也觉得山川河流，云树，月光星光，都是我们有意识有情感的姐妹同胞。这样，美在纯粹的同情中行走。
然后转到亭子里，在文艺的境界里游行，恍惚间，像乘着小船徜徉在山水诗画中，看着垂柳和小鸟在莫婷岸边吃草。方士庶在《田镛随笔》中说“山水草木皆自然，此实也。因为心造境，心以手运，此虚境也。虚的就是实的，因为笔墨无隙——所以古人的笔墨在这山和苍树都是美的，水是生动的，流畅的，所以是一种世外奇观。或者你肯晃，就炼金成液，弃我存精，歌声就如虚影一般美妙。“美，美在意境中。元代唐·蔡镇说:“山水是美的东西，阴阳暗淡，晴雨寒热，夜昏。跟着形状变步，无限有趣。它不像胸中的丘陵和山谷，它像一个无边的波浪，不容易描述。“风景已经成为书写情感的媒介。美虽在意境中，但也要放在实物中。只有自然、云和烟的生动景观，才足以代表我们头脑中无穷无尽的灵感。意境的表现使美得以体现，并透露出一种朦胧的色彩，就像欣赏树的茂盛的活力。美加在树上，意境却透露出一种基于树但高于树的朦胧美。意境中的生活化、生动化、美妙化的体验，是审美冲击人心的三大源泉。草的灵，花的艳，木的韧，都可以在诗人构建的意境下看到，使描绘的意象更加生动活泼。
最后，徜徉在艺术宝库的殿堂，美更难胜。韩愈曾说:“徐善草书，治不了别的本事。他困窘可怜，伤心不乐，愤懑向往，醉了，烦了，不平了，有了动静，有了心，一定要用草书来写。”不难看出，张旭的书法既表达了自己的感受，也表达了自然界各种变化的意象。在他的书法中，这些图像不是对事物的描绘，而是融合场景的“意境”，就像中国画、音乐、舞蹈和优雅的建筑一样。书法家写字时的感受，左手一挥，钩子一扭，就能再现。比如一个钩裂了，颜色暗了，那一定是书法家心绪不宁，或者被外物所扰，或者被内心所扰；有时，笔画一气呵成，流畅浑厚，有力度，可以窥见其行云流水，自在闲适。谈到音乐的节奏，它们都散发着梦境之美，音乐使听者对自然景象产生幻想，从而丰富了音乐感觉的内涵。虽然我还没有到达我的内心，但是我已经到达了。做不到的可以梦到山川。这就是“一草一木栖神”的启示。微妙到无法形容。是不是无穷无尽，美不胜收？还是那句话，在风景园林中，是设计师的笔触，承载着建设者的希望。或是空间的空灵之美，或是室内装修的神秘之美。窗、匾、檐、柱、石、水木，空间的精心安排、组织和创造都包含着美的感受。
美丽的散步绝不是飞到美妙的地方去看。很多时候，它只是我心中的一片，一点点空灵的创作也会展现出惊艳的美。