司空图在《二十四诗品》中提出了怎样的文学思想？
原文:用外腓骨，真身填充。反虚入浑，积健为雄。拥有一切，穿越空间。
野油云，少长风。除了图像，你得到了戒指。你不强大，就会没完没了地来。
意义分析:
前四句是关于“雄浑”美的哲学基础和具体阐释。“大用外界”是因为“填实身”，讲的是身体的用处，是道家玄学的终末观。就像无名氏说的:“用词改于外，实身填于内”；在以上两句的基础上，“归虚而浑，积生为英雄”是对“浑厚”虚的具体解释，所以它能包容万物，高于万物，所以只有达到“浑厚”才能进入“浑厚”的境界这句话的意思是，它像宇宙本身一样不断运动，周而复始，日积月累，因固有的自然健康而具有浑厚的精神。
第四句是进一步发展前四句的思想内涵:豪放之体得自然之道，故包容万物，涵盖万物，犹如大鹏之自由，穿越空间，不可能与之抗衡。宇宙的本体本来就是一个无缝的、运行的生命力，因为有着丰富的自然积淀，所以才会展现出它的雄姿。所谓“野油云，少长风”讲的是自由，不确定，无事件的产生，无事件的消失，波澜壮阔，无痕迹，自然生化无痕迹，这也是自然之道的体现。这里用的是一种意象批评方法的运用，这也是《二十四诗品》的基本批评方法。
最后四句是对蓬勃诗歌创作特点的总结。“超越影像”是虚幻的，“进入擂台”是泥泞的。这两句是“归虚入浑”。这种云的“雄伟”境界的获得，必须超越文字和图像，而获得环中之美。说明这种雄伟境界的获得，一定要顺应自然，千万不要勉强。故云:“强则来无穷。”这其实就是“含蓄”产品里说的，“一言不发，就是浪漫。”孙连奎的诗《思辨》说:“无字意为‘超越象’，‘尽力’意为‘入环’。
一般性讨论:
“气魄”是二十四品中最重要的，是建立在老庄“自然之道”基础上的一种美。之所以放在二十四品之首，是为了谈与自然本身同一的最高美，即诗歌创作的理想境界。其中所体现的“超越形象，获得戒指”的创作理念贯穿了整个二十四款产品。
“苍劲”的诗歌之美有以下特点:1，苍劲的诗歌犹如一群自由奔跑的生命力，浑然一体，不可分割，是一种整体美；2，是一种自然美，没有任何人工痕迹，这是美的最高境界。3.在无缝的诗意山水中蕴藏着无穷的意义，就像日夜奔流的混沌生命力，日新月异，生生不息，所以是一种超越一切文字和意象的含蓄美；4.“豪放”是生动的美，不是形式美；5.“苍劲”之美是空间的、立体的，是一种具有生命力和流动性的动态美，这与中国古代文艺强调的所谓“飞天”之美是分不开的。
他山之石:
* Hunhun揭示了Hunhun的三个重要特征:无限空间、绝对力量和视觉模糊。从这三个重要特征来看，大胆与西方美学中的重要范畴“崇高”非常相似(云南大学诗歌美学，张国庆教授)。
第二，稀释
原文:苏楚沉默含蓄。喝多了，一个人飞。犹大的风浪费在衣服上。
读音修钗，美装。越是遇到土匪，希望越大。脱形，握手已违。
意义分析:
前四句描述的是“冲淡”的精神境界。“素楚莫”就是保持一种空寂的精神状态。保持身体健康总是宁静知足的，这是道家平日修身养性的要求。元素无声，涵养深。“机之精妙”使头脑清晰，头脑明了，意味着宇宙间一切细微的变化都可以从虚静中自然地观察到。“喝多了”就是充满天地元气，与自然界万物同化。鹤是仙鸟，与它一起独自飞翔，意味着与自然和谐，与自然和谐。其实“冲”是“浑”，本质是“虚”。“归空”“浑”是空的体现；“喝多了”意味着你充满了活力，进入了“道”的境界。
四句再对比，描绘出一种淡化的境界。春风吹动裙裾，轻轻飘起。它吹过静谧的竹林，奏出美妙的音乐。当你自己体验到这种状态时，你并不觉得自己陷入了沉思，你的心在颤抖，自然而然地就有了属于一切的意义。这真的是一种稀释的美！
后四句说这种冲淡的诗意环境是自然获得的，绝不是人类可以达到的。诗人偶然遇到，便有了相应的想法，“直入其境，风格奇特”，正如钟嵘所说:“思君子如流水，既是目，又是目；高台有许多亨泰，我只看见。”都是“知诗非诗，非奇”的作品。想靠人力强行，发现没什么好偷看的，永远得不到。此所谓“遇匪深，即愈见者”也。稀释全是神，但不倒，所以“脱形”就是“握手已违”
一般性讨论:
“冲淡”是《二十四诗品》中可以与“雄浑”并列的另一个重要的诗歌境界。他和“雄浑”不是对立的，而是相辅相成的。他与“雄浑”虽有不同的风格特征，但在哲学思想基础和诗歌审美特征等基本方面与“雄浑”是一致的。所以“大胆”中有“稀释”，“稀释”中有“大胆”。在“冲淡”的境界里，要以陶渊明、王维的诗为重，就像东坡说的“头发只素淡古，情趣淡漠”。“冲淡”之美不同于风格上的“豪放”之美，但也有整体之美、自然之美、含蓄之美、生动之美、动态之美。诚如司空图所言，“与魏苏洲，风雅精致，何乐而不为？”他们在哲学思想基础上也是非常一致的。但与“苍劲”之美相比，“冲淡”之美显然有着不同的特点。总的来说，“雄浑”之美具有刚柔并济的特点，“冲淡”之美则柔中有刚。一般来说，“轰轰烈烈”的作品往往是宏大的、令人愉悦的，而“淡化”的作品往往是生硬的、遥远的，不会强迫你去旅行。阳刚之美和阴柔之美可以“兼而有之”，有些诗也可以沉浸在远方。比如上面提到的王维的《钟南山》，就是一部冲淡中带有豪放与唯美特质的作品。从《二十四诗品》来看，其实每一首诗都包含着一些彼此相似的基本审美特征。
他山之石:
*翻译:淡化的人往往沉默寡言，但内心却如此微妙。他吸着太和的气息，和孤鹤一起在太空中自由自在。温柔的春风抖着衣襟，轻轻拂过门前的竹梢，留下一抹韵味——多么冲淡的境界！如果这种境界能写进诗里，那该多好啊！他对一切都淡然处之，轻到无迹可寻。如果你动了追求的念头，一瞬间，你就觉得这违背了你的初心。有些诗用朴实的语言表达了清静的思想和求闲的情怀，自然而深情。对于这类诗，人们常用“冲淡”一词来笼统地指出其风格特征。“委婉含蓄”是写冲淡诗的人的思想修养问题。都说诗人要安静，透露一点点自己的想法。这是一个逃避现实的论点。喝多了，一个人飞。试想，饮太和之气，中和阴阳，心中无疙瘩，是何等稀释！独随鹤飞，不与世争，心中无患得患失，多么冲淡！中间四句都是比喻，意在表现淡定自得其乐的淡化情境。画一个稀释的境界。最后四句，说的是这种冲淡了的诗意景象，其实是自然的和谐，而不是人为的。可以说是对“润物细无声”的心境的直接阐释。从诗歌的表现特征来理解这些词，似乎可以说，那些语言平实自然，静观意趣的诗歌，就是所谓的淡化特征的诗歌。