姜夔《暗香》中咏梅的花诗赏析
姜夔
1911年冬天,它满载着雪和一个石湖。停月,给简单句,签新声部做这两首歌。石虎被逗乐了,妓女们都搬到去了,音节和谐,所以取名暗香和瘦影。
旧月光。多少次你看我一眼,边梅吹笛子?唤起玉人,不顾寒而攀。何逊现在老了,也忘了。但奇怪的是,竹外疏花,香冷入瑶席。江国,是无声的。叹息着送走,雪在夜晚开始堆积。崔遵易哭,红萼无声怀古。常吉曾携手,压千树,令西湖寒碧。一片一片地吹出来。你什么时候能看到它?
姜夔的词往往在词的基调下有一个小序,或记写作时间,或记写作缘起,或记意境景物,用词清丽,往往有助于理解词。从序言中我们知道它写于俞宗绍熙二年(1191)。南宋诗人范成大晚年隐居地苏州石湖,乘雪舟到石湖后,应范的要求创作了两个新词。在姜夔的80多首诗中,有17首是咏梅的,这是其中之一。范成大的《玩弄于股掌之间》颇得赞赏;作者说“音节和谐优美”,似乎也很满意。
宋初林逋诗《山园小梅》的名句是:“影横水浅,香浮黄昏。”姜夔的《新声》以每句话的前两个字为词名,所以是咏梅的。
“旧月光。多少次你看我一眼,边梅吹笛子?”在一起,感觉无限,感情无穷。《旧月光》,是什么时候的?根据夏先生对词年表的注释,“两词(朦胧与疏影)写于1911年冬,是告别合肥的最后一年”,而“当时关心他们的人,都已离开合肥”。这说明指的是合肥的旧事。姜夔多次游历合肥,与当地* * *保持着密切的联系,后来写了189首诗纪念合肥* * *。“旧日月色”一词,以突如其来的惊喜之势,化为对往事的回忆,正是“始必有礼物”(石步华《山居诗》)之势,但诗人对这一夜的月亮却只字未提。这让人对“旧月光”的眷恋更深了。梅月下,笛声悠扬,风光无限。现在想来,已经成为值得纪念的往事了。这个意思和下面两句话是紧密相连的:“唤起玉人,无论寒与攀。”“万树寒无色,南枝独花”(道元),“不顾寒气”,可见风雅之浓,激美而同采梅花。从词的艺术层面来说,我们不妨这样来看:石虎“赐简单句,征新声”时,诗人可能在写作时突然看到了月光,于是想起了“旧月光”,有了“几度映我”的感觉。于是一段诗情画意的往事在我脑海中展开:先是边梅独自在月下吹笛子;之后玉人被激起,一起去摘李子。这两个镜头紧密相连,表现了月色之美,人们的闲适和高雅的生活情趣。如果说“杏花薄影吹箫至天明”(陈的《临江仙》)是“绚烂,犹素”(金素)的“凉语”;那么,这首“吹笛在海边,撩拨玉人,无论寒还是攀”可以说是美人中带着幽香的“雅语”了。贺铸有一句“玉人月摘梅花”,也是写他过去的爱情生活,但总觉得不如白石的“唤起”和“忽略”,而且是* * *折,意味深长,缠绵悱恻。这个三昧很耐人寻味。
我已经写了过去合肥的欢乐,那么今天呢?“何逊现在老了,也忘了。”这里作者把自己比作何逊,说岁月流逝,如今已渐渐老去,没有了寻梅诗中的那种风雅。“春风词笔”,语言含蓄。“春风沿扬州路十里,不如卷珠帘”(杜牧)。据说在春风的日子里,楼上所有卷起珠帘的美女都不如他爱的那个。所以,我们不妨这样来看:这里的“春风”比喻爱的人是“被唤起”的“玉人”,攀上了梅花。所以这两句话不仅是“诗体”(诗体)而是应该“遗忘”,而是两者都应该“遗忘”。但是,忘记恰恰是因为我忘不了我很勉强说的那句讽刺。不仅不能忘记,而且总要记住。五年后,在梁溪(无锡城门外,相传对妻子敬而远之的洪亮曾在此居住),他想起了“几扇小窗和如梦的手”(《蒋梅吟》),因为“人与人之间,容易久别,忽又思念”,可见他们经常在梦中牵手相见。
“但奇,花疏竹外,香寒入瑶席。”我是这样的心情,但是竹林外的几朵稀疏的梅花完全看不懂。他们将冷香飘入这场华丽的宴会。“疏花”不是说花凌乱,而是说梅花潇洒,如林逋的“疏影横浅”。梅花冷香一上桌,不就更记得以前的情况了吗?那么,梅花这么没意思,怎么能不“诡异”呢!表面上是“何逊现在老了”,没有了往日的傲气。其实没有“玉人”来“唤起”。真是:“肥水向东流,没有尽头,没有当初的相思”!六年后,在《元西有梦》中,“鹧鸪天”发出了更痛苦的声音!但这里写得很含蓄。
下半部分与上半部分紧密相连。“江国,是无声的。”江国指的是江南水乡。白石此时居住的江苏苏州西南的石湖就在其范围之内。此刻,晚上下雪的时候,特别安静,让人感觉更孤独。换句话说,“沉默”是一种一厢情愿的想法,导致了这一点:当雪花飘落在江南大地上的时候,想着“旧时光”的“玉人”在哪里?这个更深。然而,折梅送远,以慰相思的念头刚起,我却马上想起:一、路途遥远;第二,晚上下雪,只是一声叹息。《送梅园吟》用的是陆凯送梅园给叶凡的故事:“将梅园折好,邮寄给龙头人家。江南一无所有,谈给一个春天。”但是,文字比诗歌深刻得多。曾经,他们“唤醒玉人”“不顾严寒”,他们* * *摘梅花。现在,如果梅花能送来,他们会更加怀念旧情。所以,诗人很努力。但正是因为白石反复感人的笔触,诗人也在潜移默化中描绘出对方“沉默”的心境,让人觉得无法“叹息”。
“翠尊易哭,红萼无言。”这两句话是基于物和人。因为人的心情是悲伤的,觉得眼前的青酒和外面的红梅(也就是上一部片子里的“疏花”)好像在深深地思念着那个人!“泣”与“默”的对仗工整,把事物拟人化,有了人情,从而写出了诗人的深情。
接下来,是追忆往事。“昌吉曾携手,千树压,西湖寒。”到了宋代,西湖孤山的梅树变成了森林,直到清代的陈希拓,仍有“孤山早开梅花”的句子。“千树”就是梅树多。我曾经在这里手拉手游泳,现在人都走了,湖水还是那么冷那么绿,雪后梅花茂盛。“压”字生动地描绘了雪后湖面上绚烂的梅花景象。换句话说,“压”字的意思是靠近,即岸边的红梅和湖中的碧波相互靠近,景色极为明亮。可惜美景已成过去,但人们永远不会忘记!未来呢?“又吹出来了。你什么时候能看到?”别看现在开的灿烂,总有一天会吹出来的。这几乎是毫无疑问的。《长录》,多么欢快;《一片一片》,有多悲伤,也是一种两相映衬的对比手法,和上一部电影的“旧时光”和“现在时光”的对比是一样的,只是更为天衣无缝。看来这又是“思其盛,感其衰”了。
除了暗香,还有《瘦影》,是《咏梅花》的姊妹篇。以前有人说这两个字有寄托,指的是南北和谈,或者指的是惠帝和秦的流放,其中包含忠义之情等等,都很牵强。实际上,整个词是咏梅正孕育着人们,思考着现在,思考着未来。咏梅贯穿整篇文章,他自始至终都怀着人。在最后一部影片中,时间的观念,“旧时代”的欢乐和“现在的日子”的悲伤形成了对比,所以梅生很“奇怪”,觉得不可得。“陌生”的极致,就是“情”的深度。下一部以空间为背景,《远方》《积雪》《寄》皆空,因梅花而“叹息”;最后“长话短说”里的场景好幸福,是未来的“一片一片飞走”。它的苦涩显而易见,缠绵深情,溢于言表。吟诵事物不停留于事物,抒发感情不局限于感情;物中有情,情中有物,从吟诵事物或抒情诗的角度来看,都是好的产物。难怪对姜夔持批判态度的周济在《街村斋杂诗》中也说:“唯有‘朦胧’与‘疏影’二字,有无穷之意,可与贾萱之妙也”。