10文艺美学书籍教你更有质感的生活。
1.画家的职业高居翰
高居翰教授长期担任加州大学柏克莱分校艺术史教授和研究生院教授，并担任华盛顿弗利尔美术馆中国书画部顾问。他的作品大多是由各大学的讲座修改而来，或者是充分利用博物馆资源汇编而成。都是通过风格分析研究中国绘画史的经典著作，享有世界性的学术声誉。在这本书中，他试图打破文人画家“抒发情怀，从书中思考，不食人间烟火”的神话。他从实际的社会生活层面，考察了不同阶层画家的地位，为读者展开了一幅“自宋末以来，随着商业的繁荣和社会对绘画需求的增加，画家们以此为生，进行不同层次的创作”的生动景象，让我们充分了解和思考一幅作品创作的本来情况。
不同的是，他的研究路径与社会学、社会史紧密相连，即以社会史的方式来研究艺术史，这是一个很有意思的角度。我觉得这对学科之间的融合和启发是非常有益的。而且书中语言朴实，考证考究，既能读懂画家的生活状态，又能想象他们的社会面貌。与其说是艺术探究书，不如说是社会小说。另外，如果看完觉得有食欲，可以继续看他的一系列不同朝代欣赏的画作，比如《临江别记》(明代绘画研究)。
2.给青年艺术家蒋勋的信
就我个人而言，我喜欢蒋勋的一系列作品。他细腻的语言很有感染力。还能淋漓尽致地表达艺术感受。
似乎最接近记忆底层的感觉往往是嗅觉。也许，真正让一个人走向艺术的，不是一堂课，也不是苦难，而是生活深处挥之不去的味道。就像温暖的一天过后，一股阴冷荒凉的味道，带着粗糙的岩石的触感。通过气味，你会认出大面积已经结穗的稻子，意识到生活是喧闹的，是值得花费的。
另外就是看他的其他鉴赏系列，包括梵高，中国书法，红楼梦等等。根据自己的兴趣选择自己喜欢的。
3.“曲园风荷——中国艺术十讲”朱良志
接触到朱教授的书，大三的时候查了一下自己毕业论文的相关资料。真的让人上瘾。我太喜欢他的写作和演绎了。诗意的语言和深刻的含义。解读艺术的方式有很多种，他想做的是从自己熟悉的艺术哲学角度去发现文人画的艺术真实性。朱良志曾说，“其实他想解决的不是文人画本身的问题，而是解决自己思想的问题。”“人到中年，变老了，感觉有点荒漠，有点不适应这个世界的喧嚣和混乱。人的生命价值是什么？和倪瓒一样，重要的不是他留下了什么，而是他创造了什么。留下了怎样的精神记录。即使这样的作品今天不在了，我们仍然可以在残存的文献中追溯到他的信息。”
他的欣赏也喜欢生命的澄明告白，这种澄明告白也是禅意深刻，韵味悠长。也许，艺术的最高境界是“一个世界的迷恋”。
4.原研哉设计中的设计
无印良品艺术总监，极简主义大师。生活有设计感，书中的观点和想法很大气，不是一句“极简主义=性冷淡”那么简单。原研哉先生的聪明之处在于他引入了一些设计规则和技巧。他更注重设计师内在理念在工业时代的体现。在工业时代，生产线上是各种模型和容器，而设计师的想法和思路是不一样的。通过设计师对信息形式的认知，最终传达出信息之美。
“日常”是原研哉反复提到的一个词。在他看来，这是设计的源泉，也是设计的意义。归根结底，这本书其实是在提醒我们，每个人都可以成为设计师，因为你不仅可以设计一般意义上的“设计”，还可以设计你的人生。
5.“死亡美学”杨璐
请不要被书名吓到。实际上，该书从死亡的美学角度，用充满哲理和诗意的语言，探讨了中西文化中的生死观以及死亡与崇高、悲剧、宗教、灵魂、鬼域的美学关系。书中提到，“西方悲剧大多是理性与私欲的共存，通过它们的激烈冲突体现出毁灭的荣耀。大多数中国悲剧都是理性对私欲的净化。在中国的悲剧中，大师体现了更多的人文权威，而西方则是无常命运。”不得不承认，很多传世名画都在表达死亡。像水中的奥菲利娅，甜美安详，会让你体会到“真正的美其实是一种消失”。从某个角度来说，美丽的秘密就是快速衰减。
在我看来，作者是在教导我们如何以自由的精神去超越死亡的恐惧和艰难，进而让我们短暂的如流星般的生命变得鲜活。
6.《胸中之竹——走向现代性的中国美学》叶朗
叶老师的书是教科书式的，必读。他的《美学原理》和《中国美术史大纲》相信是很多高校美学专业的必读书目。这次要推荐的是《胸中之竹》，这是一本关于现代美学思想的书，也是对北大百年校庆的致敬。少了章节的理论话语，更多的是现代美学的感悟和启迪。他曾说:“境界是一个人对生活的态度，是浓缩了一个人的过去、现在、未来而形成的一个整体的精神世界。一个人的境界，就是一个人生活的意义和价值。”在浮躁的今天，我会让自己安定下来。
7.《美的历程》李泽厚
作为一个哲学家，李先生的美学观点是独具匠心的。以理解与思辨相结合的方式，从中西文化比较的角度，展现了中国近八千年来从史前文化到明清文学思想的灿烂艺术境界和文化。他像一个慈爱的老人，带着你一路走来，把几千年的文艺和美学纳入时代精神的框架，揭示了许多审美现象的历史和心理积淀，有着深刻的整体感和历史感。魏晋风度，盛唐之声，山川意境，这些经典而崇高的存在，今天再看，情感依然深沉炽烈。另外还有很多书可以选择，比如美学三本，中国美学史，华夏美学。此外，他的书大多图文并茂，装帧精美，极具收藏价值。
8.《写意:龚静读画》龚静
龚静教授的画，像文字一样有质感，像丝绸一样。龚静的文笔细腻、细致、生动。她对绘画意义的阐释和描述绝不是鹦鹉学舌，而是以极大的智慧深入作品核心，一步步剖析艺术家的灵魂。龚京谈到了、、倪瓒、、陈老莲、齐白石、林风眠、达？芬奇等中外著名画家及其作品，不仅对他们的作品风格有独到的见解，对他们曲折的人生也有独到的见解。无论是普通读者还是专业艺术家，大概都能从阅读中受益。
9.“美学行走”的宗白华
经典书籍一定要常读。在这本薄薄的小书里，一代美学大师宗白华先生以其对中国古典文化和西方文化的深厚造诣，用比较的眼光阐释了中国古典美学思想的几个重要范畴，渗透了自己的人生阅历和审美取向。他的文字和表达优雅而富有诗意，他的文笔生动，以小见大。
我想任何一个热爱中国之美和中国艺术的人都应该读这本书。
10.哥伦比亚的倒影，穆欣
最后，我推荐一本穆欣早期散文集。我一直喜欢穆欣。作为一个全能艺术家，他总能捕捉到人性中最真实的瞬间。他的生活状态显示了真正的冷静。文笔优美纯净，充满灵性。在他的作品中，时而悲伤若有所思，时而真诚地发脾气；有时他笑得像个坏孩子，有时他玩那个美丽的故事，玩得入迷；有时很陡，有时很疼。也许就像他说的，“对生活和人类过于悲观和过于乐观都是不诚实的。”看清世界的荒谬是智者的基本标准。看清楚了，不觉得恶心，反而笑了。"
台湾省的印章是这样评价他的:“一个木心的世界，它精致，闪耀着光明，热爱智慧，但同时又为美和精神探索而动荡不安，当他展开他冷漠而迷人的书卷时，它已经崩溃了，“世界已经精致，只等毁灭”——他就像一个孤儿。
之前无意中看到一个评价，确实击中了他的人格魅力。“现在流行小清新，穆欣有点‘老清新’。其实穆欣的小聪明也挺好的，就像风铃一样，叮叮当当，舒服极了，只是“木铎金音”让人震撼，而不是风铃的叮叮当当。其他作品有《去平原》、《穆欣谈穆欣》、《鱼美人宴》、《穆欣画集》。
总是喜欢一个人，他们总会被生活的细节所感动，因为他们在心里编织了一张美丽的网，所以他们能捕捉到这世间所有暗流的温暖。
我也愿意相信“一切都是按照美的规律来塑造的。”这个书单可能没有包括你想知道的一切，但我只是希望它能引导你去想象生活的另一种可能，以及如何让自己每天远离工作。“我是为了我的心”对林黛玉的那句话记忆深刻。的确，比起别人的眼光，我们更应该在意的是我们如何看待自己。
读书永远是最大的宴席。下期系列拟推荐旅行美学，敬请期待。