为什么成龙、李连杰这样的巨星几乎不拍电视剧？
另外，从时间上来说，电影总时间超过两个小时。如何在这两个小时里让观众跌宕起伏，就要把事情完整的交代出来，让事情有一个完美的起伏和发展，甚至是结局。这是对剧本技巧的一个很好的测试。观众去电影院看热闹，抱着极大的兴趣。看电视剧基本就是无聊打发时间。
况且营收，电影的票房，现在也不超过一亿，你都不好意思自称电影了。但是电视剧呢？真正能卖一个亿的很少。
同时，电影具有很强的传播力。电影无国界，国际电影节，各国都带着自己的作品跑来跑去，但电视剧基本都是以监狱为背景，在自己的市场上横行霸道而已。
最直白的说就是怕丢大人物的脸。
成龙是大家特别熟悉的！出道40多年了，每年拍的电影不计其数，票房遥遥领先。但到目前为止，还没有一部电视剧。成龙在采访中透露，拍电视剧要花很多时间，但考虑到是真的，坦诚坦率的回答出乎意料。其实拍电影比电视剧更需要演员的实力，电影在表达、动作等方面都需要真正的演技。不像现在的电视剧，就像一个笑话，穿着充满现代色彩的所谓古装，连台词都很现代，一点古典韵味都没有。
我真的觉得电影和电视的差距没有平时那么大！就像章子怡说的，张艺谋警告她不要为了钱拍电视剧，她照做了！也许你不喜欢章子怡，但你必须承认，她的咖点在国内女星中首屈一指。中国除了巩俐，国际知名度第一！
我们在电视上看到的郑少秋·黄日华是红色和紫色的，但是现在他们的名字在你的明星名单的顶端吗？赵雅芝，女演员，我一直认为有伟大的女演员，但与林青霞，张可颐等相比，我总是觉得有点差！
作为成龙李连杰，更不可能拍电视剧，太花时间了！电视剧中电影的爆发力需要越来越多的呈现，但大多是细节的传递。这也是电视明星拍电影失败，把电影拍成电视失败的原因。有一些不错的，我觉得周迅是两者中最好的一个！
熊看电影，我也想说几句，别喷我！
成龙和李连杰都是家喻户晓的功夫巨星，两人都是开始进军娱乐圈的香港电影。
成龙作为香港早期的武术家，是最早出现在电影中的特技演员之一，表演各种高难度的场景，在很多节目中都有提及。
同时，李连杰出道比较晚，为了拿很多武术冠军，他出色的武艺也开始进入香港娱乐圈，但比起成龙的言情，就顺利多了。
从两人的出道可以看出，他们都是电影出道，也是最早从电影开始浪漫自己。
与此同时，这一时期的香港电影开始进入发展的黄金期，也是爆发期，两人也形成了自己独特的表演方式。成龙搞笑的武打和李连杰一招一式的酷炫风格形成对比。两个人也起了火。表演风格形成后，不可能让两人演电视剧。
我们再来看看电视剧。首先，电视剧的时间周期太长，情节庞杂。演员在几场演出后开始慢慢进入角色，对演员演技的要求相对较低。所以当时无线表演艺术班出来的学生，大多是从电视剧开始的。
其次，香港电视剧在高速发展的过程中，成龙和李连杰已经形成了自己独特的风格，很难再演电视剧了，所以他们也不会去。
最后，电视表演不同于电影表演。电影要求快速吸引观众，而电视剧讲演技慢，就像一个百米赛跑运动员。你让他跑长跑，那不是难为他了吗？
成龙和李连杰不拍电视剧的原因分析：
一:风格决定。这两个人的风格基本都是“打架”。这种武侠风格惊险刺激，在大银幕上有一定质感，但在小银幕上无法呈现；另外，如果让他们拍电视剧，少则10集，多则50集。从第一集到最后，大部分场景都是打斗。谁能受得了？自己的身体素质受不了；只有2小时左右的电影，刚刚好。
二:拍电影没有拍电视剧时间长，赚钱也相对快。像他们这样的巨星，拍个电影就能停下来休息很久。
三:能演好电影的不一定能演好电视剧，能演好电视剧的不一定能演好电影。
四:业内普遍认为，电影中演技的地位高于电视剧中的演技。
五:不用担心没有电影。总结起来有两点，三点，四点。像成龙、李连杰这样的巨星不担心拍不出电影，那为什么还要拍电视剧呢？
1，成龙，1971以武术家的身份进入电影圈，随后《永不服输》、《醉拳》、《尖峰时刻》、《A计划》、《十二生肖》、《宝贝计划》等多部影视剧出现在观众面前。然而就是这样一个从出道就涉足影坛的实力派人物，却因为电视剧片酬低的问题，一直没有拍过电视剧。
2.李连杰出演过许多电影，如《少林寺》、《好汉》、《方世玉》、《泰张驰三丰》、《吴京英雄》、《霍元甲》等。他强大的武功和强大的人格魅力给他带来了不错的口碑，也正是因为他的优秀，他的片酬才如此之高，以至于很多电视剧他都投不起。
一般来说，应用的电视剧成名后因为片酬的原因是请不到的，国际巨星或多或少会在电影界而不是电视剧界。
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一:风格决定。这两个人的风格基本都是“打架”。这种武侠风格惊险刺激，在大银幕上有一定质感，但在小银幕上无法呈现；另外，如果让他们拍电视剧，少则10集，多则50集。从第一集到最后，大部分场景都是打斗。谁能受得了？自己的身体素质受不了；只有2小时左右的电影，刚刚好。
二:拍电影没有拍电视剧时间长，赚钱也相对快。像他们这样的巨星，拍个电影就能停下来休息很久。
三:能演好电影的不一定能演好电视剧，能演好电视剧的不一定能演好电影。
四:业内普遍认为，电影中演技的地位高于电视剧中的演技。
五:不用担心没有电影。总结起来有两点，三点，四点。像成龙、李连杰这样的巨星不担心拍不出电影，那为什么还要拍电视剧呢？
以上分享的这个问题的答案都是个人的看法和建议。希望我分享的这个问题的答案能帮助到大家。
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电影的发展比电视剧更火爆，现在也是如此。香港被称为东方的好莱坞，每年的电影产量惊人。很多演员自然没有时间花在电视剧拍摄上。
除去时间是片酬的问题，电视剧的投入几乎不会超过一亿。然而，许多电影明星的人均片酬超过1亿元。有多少演职人员愿意付出这份血？况且现在竞争激烈，这么大的投入也不一定有那么多的收获。
另一个问题是电影和电视剧的区别。用张艺谋的话说，电视剧粗糙，演员演技浮夸，电影要求精细，能激发演员做一些个性化的东西。
1，成龙，1971以武术家的身份进入电影圈，随后《永不服输》、《醉拳》、《尖峰时刻》、《A计划》、《十二生肖》、《宝贝计划》等多部影视剧出现在观众面前。然而就是这样一个从出道就涉足影坛的实力派人物，却因为电视剧片酬低的问题，一直没有拍过电视剧。
2.巩俐，1987因主演张艺谋电影《红高粱》而成名，如今投身电影事业已有30年。张艺谋曾说，电影比电视剧要求更高，拍电影能激发演员更个性化。
3.1973主演电影《窗外》的林青霞，年轻时清纯可爱。他以《八百壮士》、《滚滚红尘》、《东方不败》、《白发魔女传》等抓住观众眼球，后来告别影坛，先后推出散文集《窗外》、《云去云来》。她拍戏有自己的风格和特点，也是电影行业的，没拍过电视剧。
4.李连杰出演过许多电影，如《少林寺》、《英雄本色》、《方世玉》、《泰张驰三丰》、《吴京英雄》、《霍元甲》等。他强大的武艺和强大的人格魅力为他带来了不错的口碑，也正是因为他的优秀，才使得他的电影片酬如此之高，以至于他投资不起很多电视剧。
1)电影的投入和影响力远远大于电视剧。作为一个动作明星，每个人都想拍电影。无论是片酬还是影响力，电视剧动作明星都比不上，所以还有电影，所以一般不选电视剧。
2)李连杰/成龙成名为腕儿的背景成龙更早，当时风靡全球的动作明星是李小龙。成龙的成功在于李小龙去世，香港缺少动作片明星，需要新鲜血液。成龙开创了幽默动作喜剧表演的先河，一炮而红，彻底摆脱了为李小龙做替身/动作跟屁虫的套路。李连杰，中国香港1980开始寻找内地动作演员，上海武校出身的李连杰进入了视野。他以全国第一的成绩被选为少林寺的男主角，也是他人生中的第一部电影。随着票房大卖和香港观众的认可，随后的黄飞鸿系列进一步奠定了功夫皇帝的地位。如果他们有更好的选择，他们怎么能选择一部电视剧呢？
为什么有的人只演电影不演电视剧？
首先主要是成本。只演电影不演电视剧的都是大影星，一线明星。比如成龙、黄波、葛优、章子怡、黄宝强和周润发。片酬高到电视剧制作成本无法承受。他们成名之初可能演过电视剧，但一旦成为大影星，就意味着进入了娱乐圈金字塔的顶端，没必要降低身价去演电视剧。
第二个新人或者小演员需要电视剧来结识，积累人气。但是真正的电影大咖，他不需要电视剧这种东西来达到目的。电视剧对观众是免费的。可能大家都是在家里玩手机甚至洗脚的时候看的。属于快餐型的。电视剧的热度不是绝对的，它没有绝对的参考价值。而电影则需要你花真金白银去电影院。看电影有一定的仪式感。你愿意花钱坐在电影院看电影演员在大屏幕上的表演，听电影讲故事。当一个演员有了电影中的号召力，这种知名度就有了很大的参考价值。比不上电视剧等免费快餐的火爆，因为有人愿意花钱去电影院看你的电影。这种心理意义和看电视剧完全不一样，说明演员在某种程度上确实在观众心理有一定的分量。
为什么有的明星只演电视剧不演电影？
这个原因和第一个问题基本相反。为什么有的演员只演电视剧不演电影？大多数情况下，没有投资人愿意或敢请他们演电影。
首先主要是成本。电视剧的投资成本小，其盈利模式与观众没有直接关系，但把版权卖给电视台就能收回钱，基本不太可能亏损。而电影则完全不同。如果没人要买票，你就亏了，而且电影的投入远高于电视剧，风险更大。所以在电影演员的选角上，尤其是主角的选角上，投资人会相对更加谨慎和保守。
其次，有些演员在电视剧里可能很红，但如前所述，电视剧的红并没有绝对的参考价值。有些人愿意一边洗脚一边看某个演员演的电视剧，但这并不代表这些人愿意花钱出去电影院看这个演员演的电影。而且，电影的受众和电视剧的受众在很大程度上也是不同的。所以在影片主角的选角上，总的来说，这个演员在观众心理必须有足够的分量。这个权重不是建立在所谓的颜值上，而是一些所谓的粉丝可以支撑的。所以看那些大电影的玩家，尤其是演员，大部分都不是高颜值的帅哥或者小鲜肉。反而是一些外貌上有一定鲜明特征和辨识度的大叔或演员占据了大部分。总之，他必须在票房上有号召力，他已经在票房上证明了自己是一个演员，尤其是在大预算电影的主角选角上。这是那些电视明星没有的。颜值，所谓的电视剧人气，这种表面的快餐式消费并不能完全匹配电影的要求，更支撑不了一部电影的需求。
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另外，以上主要是从电影的商业因素出发，电影的艺术方面作为补充。
一部电影出来，往往是以口碑和票房来评价的。比如经常有一些严肃的所谓影评人的评论，主要是针对电影的艺术价值。虽然大部分都是废话，但是有这么一群人，靠嘴吃饭。但一方面也说明一部电影不仅仅有商业因素，还有艺术上的考量。就像一些偏爱艺术的导演，往往会在影片开头加上一个备注:XX作品，意思是影片不仅是商业产品，也是艺术作品。但是对于电视剧来说，艺术上的考虑相对较少。我们不能批评《朱桓公主》的艺术价值不够高，因为电视剧首先不是对艺术的追求。所以北京电影学院叫北京电影学院，不叫北京电视剧学院。换句话说，电影是艺术的范畴，即使是纯商业片，你也不需要内容的深度，但至少在外部制作上，不能太粗制滥造，否则不会被斥为烂片。同样，电影的本质其实是在讲故事。正因为如此，你不一定要有内容的深度，但故事的内容至少可以逻辑自洽，情感可及。说白了，你至少要讲个故事。这些都是电视剧里没有的，或者说不是电视剧的主要要求。
近年来，商业电影在中国变得流行起来。有人指责中国电影不负责任，堕落腐朽，但好莱坞电影不都是商业化的吗？为什么没人骂好莱坞电影？有人可能会说好莱坞电影制作精良，但制作精良的商业片和粗制滥造的商业片都是商业片。实事求是地说，中国的电影制作和八九十年代相比，完全不在一个层次上。显然，这些人对中国电影的不满主要不在制作上。
可以说，中国的电影承担了一些西方国家没有也不需要承担的东西，这是中国的特殊环境决定的。中国的电影或者说中国的艺术，责任更重。就像摇滚乐一样，在西方是一种流行文化，但在中国就不一样了。甚至在上个世纪还承担了某种意义上的文化启蒙的角色。
在这方面，电影和电视剧的区别就更加明显了。