「润滑油」是什么烹饪技巧？什么菜会用这种手法？

首先是四肢的技巧，比如手臂在发力的时候微微屈肘让力量完全包含在体内，保持动作的标准而不是伸直手臂，完全释放力量。然后就是肌肉强化，比较简单。它是通过仰卧起坐、俯卧撑等锻炼来增强手臂、腹部、腰部和大腿的肌肉力量和速度。最后是比较灵魂层面的方面，即通过音乐或舞蹈，用身、心、情来表达自己的理解和思想，以及舞蹈本身。完全是出于身体本能去控制舞蹈动作和歌曲意境的融合。

问:如何练习爆炸？

对于初学者来说，确实需要时间练习，加强对力量的控制。一般来说，可以通过一些体能训练来增加手臂、腹部、大腿的力量。每天练习仰卧起坐、俯卧撑、负重深蹲10到15分钟，次数可以在15到25次之间。相信一个月后你会感受到不同。而且我们也不用担心胳膊腿变粗等等。我们需要练出“爆点”，而不是把自己练成“猛男”或者“猛女”。另一方面，要知道每个动作需要贡献在哪里。大家要做的就是学以致用。别急，总有一个过程。

问:以前学过其他风格。我现在可以学爵士乐吗？

其实不管你的风格是什么，都不要把自己局限在自己的学习空间里。接触的风格越多，对自己越好。你可以在众多风格中清晰的找到自己的风格，并融合其他风格，让你的舞蹈元素更加多元化，舞蹈知识更加丰富。这是一件没有害处的好事。所以大家可以放心的学习爵士舞。

问:如何调整张力和力度？

张力和力量之间，个人认为张力更重要。张力越大，力量越会受到影响；反之，力度越大，张力就会越弱。所以我很佩服外国舞者，所以我一直在努力改变自己。还有，对于中国舞者来说，很难同时兼顾张力和力量。毕竟他们的身体素质和外国人不一样。只有不断的练习，练习。强化肌肉质量，提高肢体控制力，也可以达到同时紧张和力量的可能。

问:怎样才能加强节奏感？

首先多听音乐，什么样的都听。例如，嘻哈音乐和R & amp波普、雷鬼、豪斯等。节奏首先是大脑对音乐的理解，然后是身体对音乐的感受，最后才是节奏(身体随音乐而动)。但总之，要多练习(没有捷径)。不同的风格要研究接触。让身体接触不同的舞蹈动作，从而提高身体的柔韧性和协调性。最后是情感节奏，舞蹈的最终表现是情感表达。无论什么风格，身体都是由情绪驱动的，情绪是由身体提升的！所以我在听和跳的同时，也在练习情绪或者有意识的练习情绪，训练自己的情绪控制力和节奏。

问:如何平稳转身？

要稳定的转身，一定要练习踮起脚尖，选择一个你认为相对稳定的支撑腿。正常休息时，让其以半脚尖的状态站立，另一条腿膝盖弯曲，脚尖内侧紧贴支撑脚膝盖内侧。上身挺胸收腹，肩部放松，下巴微抬。尽可能长时间保持这个姿势，练习你的重心和脚趾控制。慢慢转过来就变得得心应手了！支撑腿应该保持直立。也有弯腿转腿的，但是我们练直腿，掌握重心之后，就谈不上什么转圈了！转身的时候注意“保持抬头，摇头”！

问:关于韧带？

韧带的松弛需要每天按压。如果从小不练，就要每天压腿，踢腿放松韧带。漏一天，韧带的柔软度就回去了。其实这个问题不用太担心。韧带其实是次要的舞蹈。只是为了让身体伸展的更彻底。一般拉一下就行了，没必要弄得像班里的那种。所以这个问题不用太担心。个人比较注重的舞蹈三要素是“力量、控制和情感”。而柔软只是辅助功能。

问:关于开十字架的练习方法？

1.可怕的撕扯法:碾压前一定要热身，然后在专业的体质老师指导下，碾压时突然把跨度压到最大，然后会听到“喀嚓”一声。穿过去，往下走。但是记住2点，一定是你要热身热起来的时候。还有，你一定要找一个专业的形体老师，一个开肩、弯腰、跨越的专业形体教练来帮你。而忍受突如其来的痛苦需要很大的毅力。2.温和循序渐进法:每天坚持按压跨度，每次增加一点幅度，保持一定时间。跨度的柔软度也会在一段时间后发生变化。但必须是每天。如果想快一点，可以一天分三次，早上，下午，晚上。这里不推荐第一种方法。因为如果方法不正确，你受伤了，后果会很严重。所以强烈推荐！

问:关于舞蹈中动作太快导致重心不稳的问题？

主要原因是大腿肌肉的主动性不高，身体控制力不够。练习的方法有:

①芭蕾基础训练下蹲踮脚。

②HIP-HOP中的up down，练习膝盖放松，降低重心，加强。

③跳舞时控制身体的收紧程度，提高身体的主动性。

问:关于高个子学生的重心问题？

确实高个子同学在这方面有点尴尬，但这还是一个可以解决的问题。有几种方法:

①练习hiphop中的updown来练习膝盖，因为膝盖的放松可以帮助重心下沉。

②芭蕾基础训练中练习深蹲，加强自己大腿和小腿的肌肉控制。可以帮助自己做一系列激烈的动作。比如:你自己在转身、跳跃、水平或垂直移动时的稳定性。

③“核心力量”的收紧。可以让身体一直保持稳定紧致。不要因为动作的变化带来的惯性，让自己抖的站不稳！

问:关于舞蹈中用到的核心力量？

每次做仰卧起坐，起来的时候腹部都会收缩。这是核心力量。跳舞时，我们的每一次呼吸都会使腹部频繁收缩，但很多人并不注意将这种收缩与舞蹈的节奏结合起来，以增加动作力度和身体张力。每一个呼吸点和节奏点都要配合好，才能让舞蹈看起来更有活力，更有韧性！这个习惯要慢慢养成！

问:舞蹈中如何运用呼吸？

跳舞时的呼吸是逐渐形成的习惯。方法简单。就像我们在做仰卧起坐一样，你起身时每次呼气都能感觉到腹部的收紧。同样的道理，舞蹈时有规律的放松和收紧，配合四肢的力量，可以使动作的张力和爆发力最大化。我们要在课堂上慢慢养成这个习惯，才能得到最大的提高。让腹部不停的收缩，收缩，收缩！只要把自己发力的地方吐出来，配合动作本身所需要的四肢力量就可以了。我们在做仰卧起坐的时候，每次起身的时候腹肌都会收缩，那就是吸气的时候。这样呼吸和肌肉控制相互呼应。同样的跳舞方式就是这里说的核心打断力。除了呼吸的协调之外，还有让中断按照音乐的节奏释放和闭合的功能，让肢体上的舞蹈动作和身体的张力得到最大化，把克制的力量表现的淋漓尽致。

问:关于舞蹈中的情绪？

通过舞蹈动作表达的思想和情感，换句话说，是通过自己的生活经历、恋爱经历和人与人之间的感情来体现的。

西方的文化和音乐，东方的文化和音乐，都不会妨碍我们投入和关注。听多了或听少了都会影响我们的肢体舞蹈，练多了或练少了会影响我们的情感强弱。大部分同学跳舞时会因为害羞而阻碍身体的发挥和情绪的释放。这也和中国几千年的伦理道德、风俗习惯、民情有关。但是，我们还是需要努力，大胆的去放开自己去跳舞。

行动已死的人是活着的，每个人都有自己的气质和风格。扎实的学习舞蹈动作后，你完全可以随心所欲的表达自己，但前提还是你需要释放自己。即使在学习的时候，也需要放飞自我，避免不必要的想法，否则你就无法用心跳舞，连最基本的步骤都无法完成。情绪的释放和你的性格有最直接的关系。外向和内向决定了你情绪释放的多少。另一方面是生活的积累和沉淀。或者看一些书，电影的感觉之类的。不要去想如何快速进入情绪，多想想如何表达情绪。每个人的条件都不一样。感情强度不同，但每个人都有自己独特的一面。多与少不重要，重要的是你能表现出来，至少你能感染自己去感染别人。舞蹈和生活还是有区别的，但也是有联系的。生活中不一定能表现出来的，可以通过舞蹈来表现，舞蹈中不一定能表现出来的，也可以通过生活来体验，进而通过舞蹈来表现。